設計教育的重要性

設計教育受到抨擊。 它的價值和有效性受到質疑——這是正確的。 設計行業正在經歷翻天覆地的變化，大學似乎並沒有發揮作用。 但正如設計師們所擅長的那樣，轉變視角可以揭示偉大的洞察力。

對教育的思考往往是熱情洋溢的。 為了回應關於大學失敗的常見指責——尤其是設計博客編輯 Micah Bowers 在這篇文章中的指責——我們將探討這些論點的另一面：學費固然很高，但實際應該如何量化投資回報率？ 軟技能是爭論的焦點，但培養這些技能的最佳形式是什麼？ 最後，現實世界工作的要求並不是課程的最前沿，但這是一件壞事嗎？

我們不會看到設計教育在為應屆畢業生做好工作準備方面的重要性，而是考慮學位如何為創新、影響和雄心奠定基礎。 教育的作用是播下偉大的種子。

第一件事

“設計教育”一詞可以有很多含義，但在這種情況下，它指的是學士學位課程。 “設計”一詞更加模糊，但在這裡它涉及與圖形、通信和用戶體驗設計鬆散相關的廣泛學科。

應該說學位不是金票，設計學校也不是適合所有人。 通過 General Assembly、Springboard 和 Red Academy 等教育組織開啟設計職業生涯的途徑有很多； 在線資源，例如 Design Better 和 Skillshare，或經典的生活學校。 關於這些替代方案，我們將不在這裡討論它們。

學費不只是學分

醫學院很容易：教學生生物學事實和程序，為通過一系列考試做準備。 學習過程相對線性和直接。 另一方面，定義設計教育課程就像編織迷霧。 每個學校都有自己的方法，每個設計師都走不同的道路。

那麼為什麼要嘗試用其他教育項目的標準來衡量它的價值呢？ 要確定學費是否合適，必須考慮設計學生從經驗中獲得什麼。 這不僅僅是知識和技能——學生為獲得在其他地方不容易找到的環境和環境付費：

• 獲取資源：凸版印刷設施、計算機程序、客座講師和攝影工作室等資源通常對學生免費。 在沒有學生證的情況下，使用這些東西的價格很高。
• 專業指導：為學生製定客戶簡報、作為客座講師訪問並作為教授任教的專業設計師自願在大學裡培養學生成為更好的設計師——這是業內新設計師無法立即獲得的慷慨資源。
• 創意社區和同事：學校絕不是在行業中結交朋友的唯一場所，但在學習中分享經驗和成長可以在同齡人之間建立持久且富有成果的關係。
• 不受現實世界的限制：設計師思維方式的基礎不應該從限制開始。 設計學校是一個時間和空間，客戶的異想天開不會破壞想法，預算不會阻礙創造力。
• “學生”的稱謂：與同行相比，專業人士通常更願意與“學生”指導或分享智慧。 此外，外部機會和競賽始終只提供給註冊學生。 學生的姓名和大學電子郵件地址是特殊訪問的關鍵。

你在設計教育中購買的東西並不是獲得工作的認可。 這是在真實物理空間中的面對面協作體驗。 — Pentagram 合夥人 Abbott Miller

學習區的無價奢侈品

在他的 TED 演講中，Eduardo Briceno 感嘆專業人士花費了多少時間盡其所能提供服務。 他把這種工作狀態稱為表現區，當重點放在已經掌握的東西上時。 它發生在高風險的環境中，不能容忍失敗和持續的交付壓力。

儘管這對企業來說很有效，但學費可以換來另一種選擇——在學習區有大量時間。 學生有時間和空間進行實驗、失敗和定義他們的個人實踐和代理。 這是一個難得的學習機會，而不會受到現實世界中如此普遍的影響的影響。

公平地說，設計教育所提供的東西在其他地方並非完全不存在——受谷歌啟發的創新中心援引 20% 規則，而世界上的 Sagmeisters 則需要長達一年的休假來恢復創造力。 然而，大多數設計師的職業生涯將受限於客戶的最後期限和生產要求。 正規教育中的自由是無價的。

無論我們的錯誤多麼令人迷惑、困難或謙卑，最終是錯誤，而不是正確，可以告訴我們我們是誰。 ——凱瑟琳·舒爾茨，普利策獎得主記者

改進建議

很難將學習的自由與學費等同起來。 但是，通過為渴望的思想提供成長空間，大學可以培養值得高成本的創新和探索。 然而，這些機構必須嚴格推進其設施和迭代課程結構以支持這一願景。 然後由學生來選擇並要求他們需要學習什麼才能達到他們的目標。

軟技能需要經驗，而不是課程計劃

設計機構經常被指責溺愛學生並對現實世界設定不切實際的期望——這些論點並非毫無根據。 報告提請注意，畢業生越來越缺乏這些技能。 那些擅長批判性思維、情商和協作等領域的人在進入勞動力市場後會表現得更好。

但是誰應該為這些技能負責呢？ 與其指責教授，不如考慮一個內省的角度。

學校提供實踐平台

軟技能與性格和性格有著內在的聯繫。 例如，盡責性和隨和性（大五人格特質中的兩個）分別與時間管理和與他人良好合作的能力直接相關。 學生將根據他們獨特的個性發展軟技能——他們只需要機會和支持來做到這一點。

因此，設計教育的重要性在於為學生提供練習軟技能的框架。 設計評論、學生演示、團隊項目和截止日期都是學生提高技能的機會。 它們出現在安全的空間裡，在那裡會出現亂七八糟的詞、衝突的個性和微妙的自我。 大學負責收集為發展奠定基礎的框架。

但最終的責任在學生身上。 軟技能需要不斷的、個性化的學習和自我激勵。 設計教育最適合促進和培養這些抱負。

改進建議

逃學直接進入行業並不能保證上完軟技能速成課程——一些機構不允許年輕設計師展示作品，而且許多機構內部溝通不暢。 大學已經建立了練習軟技能的平台，但很明顯，這些努力需要擴大。 它們應該包括更多資源，例如誠實的反饋會議、一對一的討論和結構化的反思。

然而，這種方法只有在學生致力於自己投入工作的情況下才有效。 現在不是牽手的時候，那些早日意識到這一點的人是學習最多的人。 你拿出什麼就是你投入什麼。

“現實世界”設計工作的教學正在向學生推銷

招聘經理髮現越來越難以信任四年制學位的簡歷，因為應屆畢業生出現在他們的第一份工作中需要學習更多。 然而，雖然大學可能缺乏程序知識，但基於現實世界期望的設計課程就像基於標準化測試的課程。

打破傳統設計角色的障礙

設計師的角色不再是一個輔助角色——它是一個領導者。 這種思維方式在面向未來的公司中仍然存在並且很好。 Airbnb 由兩位顛覆整個行業的設計師創立。 百事可樂前首席執行官 Indra Nooyi 直接與她的設計總監合作制定業務決策。 麥肯錫發布了一份報告，專業地說明了設計的商業價值。 不久的將來，設計的起源將無法辨認。

設計師的角色變得越來越令人垂涎，因此也越來越跨學科。 設計師發現自己在意想不到的行業中扮演角色，解決影響全球企業和社會的棘手問題。 UX 之父 Don Norman 認為，“為了應對當今龐大而復雜的問題，設計教育需要轉變為涵蓋多個學科、技術、藝術、社會科學、政治和商業。” 即使是年輕的、專注的用戶體驗教育課程也應該擴大其影響範圍。

Norman 還補充道，“設計不是與計算機交互，而是與計算機交互。 這是關於與世界的互動。” 同樣，IDEO 創造了“T 型設計師”一詞，即對單一專業知識有深入了解，但對廣泛主題的一般想法有理解的人。 當設計師的創新工作需要跨學科的方法時，為什麼要將學生的知識限制在設計的元素和原則上呢？

倫敦世界著名的設計大學皇家藝術學院最近宣布了其重新構想的課程，該課程的範圍遠遠超出了設計作為一門學科。 設計專業的學生將沉浸在其他學習領域，例如環境建築和納米技術。 “世界太複雜和相互關聯，以至於設計師無法精通各種學科。” 突然之間，來自文理學院的微觀經濟學人類學課程變得更加相關。

學習的價值如何學習

如果過去有任何跡象，那麼今天的計算機程序很快就會過時，熟悉的設計流程將被重新構想。 企業和團隊需要做好準備。 哈佛商業評論指出，“像谷歌、亞馬遜和微軟這樣的前沿公司已經強調了學習能力的重要性——好奇和渴望的頭腦——作為職業潛力的關鍵指標。” 一所未來的學校，教導學生足智多謀、批判性和觀察力，正在提供持久的價值。

這種教育方法已經在世界各地發生。 倫敦國王十字學院的小學生通過獨立和集體提出問題和尋找答案來學習。 許多矽谷科技領袖將他們的孩子送到半島華德福學校，在那裡“通過編織教授某些數學原理，在遊戲中練習語言，講故事起著核心作用。” 適應任何挑戰的能力已經被灌輸給年輕一代。

改進建議

一所聲稱其畢業生將充分準備好在專業設計團隊中工作的大學應該引發懷疑。 每個公司和團隊的運作方式都不同。 大學不應該教學生優先考慮現有的結構，而是要挑戰現狀並引領行業走向未來。 他們應該提供一個學習如何觀察、批判性思考和創造性地解決問題的地方。

當談到現實世界的技能時，設計學校並沒有過時，它是永恆的。

設計教育的重要性

隨著設計行業經歷成長的陣痛，設計教育的重要性比以往任何時候都重要。 設計學院的畢業生將有助於了解設計師的能力。

某些創新公司已經認識到大學中不受行業限制的創造力寶庫。 設計專業的學生可能相對缺乏經驗——甚至是幼稚——但被視為優勢，而不是劣勢。

企業和組織正在轉向設計大學以進入未知領域。 Citi Ventures 與設計大學合作，向學生提出重大問題，例如“遠程工作的未來是什麼？” 倫敦的一個地方政府與中央聖馬丁合作，利用研究和以用戶為中心的設計來重新構想資金不足的公共服務。

設計教育沒有中斷，我們只需要調整我們對它的期望。 它不應該讓學生無縫地進入當前的結構，而應該培養將塑造設計未來的偉大思想家。

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