A Importância da Educação em Design

Publicados: 2022-03-11

A educação em design está sob fogo cruzado. Seu valor e validade estão em questão – e com razão. A indústria do design está passando por mudanças sísmicas e as universidades não parecem estar dando o seu melhor. Mas, como os designers costumam fazer, mudar uma perspectiva pode revelar grandes insights.

Os pensamentos sobre educação são muitas vezes apaixonados. Em resposta a acusações comuns sobre as falhas das universidades – em particular, as deste artigo do editor do blog de design Micah Bowers – exploraremos outro lado desses argumentos: os custos das mensalidades são reconhecidamente altos, mas como o ROI deve ser realmente quantificado? As soft skills são um ponto de discórdia, mas qual é o melhor formato para desenvolver essas habilidades? E, por último, os requisitos dos empregos do mundo real não estão na vanguarda de um currículo, mas isso é uma coisa tão ruim?

Em vez de ver a importância da educação em design em termos de preparação para o trabalho para um graduado recente, consideraremos como um diploma pode construir uma base para inovação, impacto e ambição. O papel da educação é plantar as sementes da grandeza.

Primeiras coisas primeiro

O termo “educação em design” pode significar muitas coisas, mas, neste caso, refere-se a um programa de bacharelado. O termo “design” é ainda mais ambíguo, mas aqui se relaciona com a ampla gama de disciplinas vagamente relacionadas ao design gráfico, comunicação e UX.

Deve-se dizer que um diploma não é um bilhete de ouro e a escola de design não é para todos. Há muitos caminhos para iniciar uma carreira em design por meio de organizações educacionais como General Assembly, Springboard e Red Academy; recursos online como Design Better e Skillshare, ou a clássica escola da vida. Em relação a essas alternativas, não as abordaremos aqui.

A New School às vezes é considerada a escola do futuro para a educação do designer
Alunos da The New School de Parsons em Nova York.

O custo da mensalidade cobre mais do que créditos

As escolas de medicina têm mais facilidade: ensine aos alunos fatos e procedimentos biológicos em preparação para passar em uma série de exames. O curso de aprendizagem é relativamente linear e direto. Definir o curso da educação em design, por outro lado, é como tricotar neblina. Cada escola tem sua própria abordagem e cada designer segue um caminho diferente.

Então, por que tentar medir seu valor pelos critérios de outros programas educacionais? Para determinar se os custos das mensalidades são apropriados, é essencial considerar o que um estudante de design ganha com a experiência. Não é simplesmente conhecimento e habilidades – os alunos pagam pelo acesso a um ambiente e circunstâncias que não são facilmente encontrados em outros lugares:

  • Acesso a recursos: Recursos como instalações tipográficas, programas de computador, professores visitantes e estúdios de fotografia geralmente são gratuitos para os alunos. O acesso a estes tem um preço alto sem um passe de estudante.
  • Orientação profissional: designers profissionais que definem briefings de clientes para alunos, visitam como palestrantes convidados e ensinam como professores estão voluntariamente em uma universidade para tornar os alunos melhores designers - um recurso generoso que não está disponível instantaneamente para um novo designer no setor.
  • Comunidade criativa e colegas: de forma alguma a escola é o único lugar para fazer amigos na indústria, mas as experiências compartilhadas e o crescimento durante o estudo podem construir relacionamentos duradouros e frutíferos entre os colegas.
  • Imunidade a restrições do mundo real: Uma base para a mentalidade de um designer não deve começar com restrições. A escola de design é um tempo e espaço onde os caprichos do cliente não atrapalham as ideias e os orçamentos não atrapalham a criatividade.
  • O título de “aluno”: Os profissionais geralmente estão mais dispostos a orientar ou compartilhar sabedoria com um 'aluno' do que com um colega profissional. Além disso, oportunidades e concursos externos sempre estiveram disponíveis exclusivamente para alunos matriculados. O título de estudante e um endereço de e-mail da universidade são uma chave para acesso especial.

O que você está comprando na educação em design não é um imprimatur para conseguir um emprego. É uma experiência colaborativa presencial em um espaço físico real. — Abbott Miller, sócio da Pentagram

A D&AD New Blood Academy está promovendo a educação em design para seus alunos atuais
Uma seleção de estudantes de graduação se reúne na D&AD New Blood Academy em Londres.

O luxo inestimável da zona de aprendizagem

Em sua TED Talk, Eduardo Briceno lamentou quanto tempo os profissionais gastam entregando o melhor de sua capacidade. Ele chama esse estado de trabalho de Performance Zone, quando o foco está na coisa que já foi dominada. Ocorre em ambientes de alto risco com intolerância a falhas e uma pressão constante para entregar.

Por mais eficiente que isso seja para um negócio, as mensalidades compram uma alternativa – muito tempo na Zona de Aprendizagem. Os alunos têm tempo e espaço para experimentar, falhar e definir sua prática e agência pessoal. É uma rara oportunidade de aprender sem ser sobrecarregado pelas repercussões tão prevalentes no mundo real.

A importância do ensino de design na Universidade de Stanford é fornecer um espaço para explorar
Como parte do Design for Extreme Affordability da Stanford University, os estudantes de design idealizam e prototipam soluções para os cidadãos mais pobres do mundo.

Para ser justo, o que a educação em design oferece não é completamente inexistente em outros lugares – os centros de inovação inspirados no Google invocam a Regra dos 20% e os Sagmeisters do mundo tiram anos sabáticos para rejuvenescer a criatividade. No entanto, a maioria dos designers iniciará uma carreira restrita aos prazos do cliente e requisitos de produção. O luxo da liberdade na educação formal é inestimável.

Por mais desorientadores, difíceis ou humilhantes que nossos erros possam ser, em última análise, é o erro, e não a correção, que pode nos ensinar quem somos. — Kathryn Schulz, jornalista vencedora do Prêmio Pulitzer

Uma sugestão de melhoria

É difícil igualar a liberdade de aprender com o custo da mensalidade. Mas, ao fornecer um espaço para mentes ávidas de crescimento, uma universidade pode cultivar inovação e exploração que valem o alto custo. No entanto, essas instituições devem avançar rigorosamente suas instalações e iterar estruturas de cursos para apoiar essa visão. Cabe então aos alunos serem seletivos e exigirem o que precisam aprender para atingir seus objetivos.

Soft Skills exigem experiência, não um plano de aula

As instituições de design são frequentemente acusadas de mimar os alunos e estabelecer expectativas irreais do mundo real – e esses argumentos não são infundados. Os relatórios chamam a atenção para a crescente falta dessas habilidades em graduados em geral. Aqueles que são adeptos de áreas como pensamento crítico, inteligência emocional e colaboração se sairão melhor ao ingressar no mercado de trabalho.

Mas quem deve ser responsável por essas habilidades? Em vez de apontar o dedo para o professor, considere um ângulo introspectivo.

A educação em design traz os alunos em torno de uma mesa de artefatos
Os alunos da Central Saint Martins se reúnem em torno de uma seleção de artefatos, onde analisam, observam e colaboram.

As escolas fornecem uma plataforma para a prática

As soft skills estão inerentemente ligadas à personalidade e à disposição. Por exemplo, conscienciosidade e amabilidade (dois dos cinco grandes traços de personalidade) estão diretamente relacionados ao gerenciamento do tempo e à capacidade de trabalhar bem com os outros, respectivamente. Um aluno desenvolverá habilidades sociais de acordo com sua personalidade única - eles simplesmente precisam de oportunidades e apoio para fazê-lo.

A importância da educação em design está, portanto, em fornecer uma estrutura para que os alunos pratiquem habilidades sociais . Críticas de design, apresentações de alunos, projetos de equipe e prazos são oportunidades para um aluno melhorar suas habilidades. Eles ocorrem em espaços seguros onde são esperadas palavras confusas, personalidades conflitantes e egos delicados. As universidades são responsáveis ​​pela coleção de frameworks que preparam o cenário para o desenvolvimento.

Mas a responsabilidade final é do aluno. As soft skills exigem aprendizagem constante e personalizada e automotivação. A educação em design está melhor posicionada para facilitar e cultivar essas ambições.

A educação em design é uma plataforma para praticar soft skills
Os estudantes universitários recebem uma plataforma para trabalhar de forma colaborativa e praticar soft skills.

Uma sugestão de melhoria

Abandonar a escola e ir direto para a indústria não garante um curso intensivo de soft skills – algumas agências não permitem que jovens designers apresentem trabalhos e muitas têm comunicação interna ruim. As universidades já têm uma plataforma estabelecida para praticar soft skills, mas está claro que esses esforços precisam ser ampliados. Eles devem incluir mais recursos, como sessões de feedback honestas, discussões individuais e reflexão estruturada.

No entanto, essa abordagem só funciona se os alunos estiverem comprometidos em fazer o trabalho sozinhos. Este não é o momento para dar as mãos e aqueles que percebem isso desde cedo são os que mais aprenderão. O que você tira é o que você coloca.

Ensinar para empregos de design do “mundo real” está vendendo pouco aos alunos

Os gerentes de contratação estão achando cada vez mais difícil confiar em um currículo com um diploma de quatro anos quando recém-formados aparecem em seu primeiro emprego com mais aprendizado para fazer. No entanto, enquanto as universidades podem estar aquém do conhecimento do programa, um currículo de design baseado nas expectativas do mundo real é como um currículo baseado em testes padronizados.

Destrua as barreiras dos papéis de design tradicionais

O papel do designer não é mais um papel de apoio – é um papel de liderança. Essa mentalidade está viva e bem nas empresas voltadas para o futuro. O Airbnb foi fundado por uma dupla de designers que revolucionou toda uma indústria. Indra Nooyi, ex-CEO da Pepsico, trabalhou diretamente com seu diretor de design para tomar decisões de negócios. E a McKinsey divulgou um relatório que ilustra habilmente o valor comercial do design. O futuro próximo do design será irreconhecível desde suas origens.

Mckinsey afirma que empregos para designers estão se expandindo dentro dos negócios
O relatório robusto da McKinsey sobre o valor do design nos negócios aponta para um futuro em que os pensadores criativos estão integrados em todas as organizações.

O papel dos designers é cada vez mais cobiçado e, consequentemente, mais interdisciplinar. Os designers estão se encontrando em funções em indústrias inesperadas, resolvendo problemas perversos que afetam empresas e sociedades globais. Don Norman, o pai da UX, acredita que “para lidar com os problemas grandes e complexos de hoje, a educação em design precisa mudar para incluir várias disciplinas, tecnologia, arte, ciências sociais, política e negócios”. Mesmo os cursos de educação em UX jovens e focados devem expandir seu alcance.

Norman também acrescenta, “design não é interagir com um computador; é sobre interagir com o mundo.” Na mesma linha, a IDEO cunhou o termo designer em forma de T, que é uma pessoa que tem profundo conhecimento sobre uma única especialidade, mas entende ideias gerais em uma ampla gama de tópicos. Quando trabalhos inovadores para designers exigem uma abordagem interdisciplinar, por que restringir o conhecimento de um aluno aos elementos e princípios do design?

O Royal College of Art, uma universidade de design de renome mundial em Londres, anunciou recentemente seu currículo reimaginado – que vai muito além do design como disciplina. Os alunos de design estarão imersos em outras áreas de estudo, como arquitetura ambiental e nanotecnologia. “O mundo é muito complexo e interconectado para que os designers não sejam versados ​​em uma variedade de disciplinas.” De repente, aquela aula de Antropologia da Microeconomia de uma faculdade de artes liberais é muito mais relevante.

A educação UX é levada a outro nível com robótica e design na RCA
Um estudante do Royal College of Art experimenta robótica e design.

O valor de aprender a aprender

Se o passado é uma indicação, os programas de computador de hoje em breve estarão desatualizados e os processos de design familiares serão reimaginados. Empresas e equipes precisam se preparar. A Harvard Business Review observa que empresas na vanguarda “como Google, Amazon e Microsoft destacaram a importância da capacidade de aprendizado – ser curioso e ter uma mente faminta – como um indicador-chave do potencial de carreira”. Uma escola do futuro que ensina os alunos a serem criativos, críticos e observadores está oferecendo valor duradouro.

Essa abordagem da educação já está acontecendo em todo o mundo. Os alunos do ensino fundamental da King's Cross Academy, em Londres, aprendem fazendo perguntas e encontrando respostas de forma independente e coletiva. Muitos líderes de tecnologia do Vale do Silício enviam seus filhos para a Waldorf School of the Peninsula, onde “certos princípios matemáticos são ensinados por meio de tricô, idiomas são praticados durante os jogos e a narrativa desempenha um papel central”. A capacidade de se adaptar a qualquer desafio já está sendo incutida nas gerações mais jovens.

Uma sugestão de melhoria

Uma universidade que afirma que seus alunos de graduação estarão totalmente preparados para trabalhar em uma equipe de design profissional deve despertar ceticismo. Cada empresa e equipe opera de forma diferente. As universidades não devem ensinar os alunos a priorizar as construções existentes, mas a desafiar o status quo e liderar a indústria no futuro. Eles devem fornecer um lugar para aprender a observar, pensar criticamente e resolver problemas de forma criativa.

Quando se trata de habilidades do mundo real, uma escola de design não está desatualizada, é atemporal.

A Importância da Educação em Design

À medida que a indústria do design trabalha com suas dores de crescimento, a importância da educação em design é maior do que nunca. Os graduados da escola de design contribuirão para a percepção do que os designers são capazes.

Certas empresas inovadoras reconheceram o tesouro da criatividade nas universidades que não está esgotado pelas restrições da indústria. Estudantes de design podem ser relativamente inexperientes – até ingênuos – mas são vistos como uma força, não uma fraqueza.

Empresas e organizações estão se voltando para projetar universidades para serem conduzidas a territórios desconhecidos. A Citi Ventures faz parceria com universidades de design para fazer grandes perguntas aos alunos, como: “Qual é o futuro do trabalho remoto?” Um governo local em Londres fez parceria com a Central Saint Martins para usar pesquisa e design centrado no usuário para reimaginar serviços públicos mal financiados.

A educação em design não está quebrada, simplesmente precisamos ajustar o que esperamos dela. Em vez de introduzir os alunos perfeitamente nas construções atuais, deve cultivar grandes pensadores que moldarão o futuro do design.

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