Importanța educației în design

Educația în design a fost atacată. Valoarea și validitatea sa sunt în discuție – și pe bună dreptate. Industria de design trece prin schimbări seismice, iar universitățile nu par să-și tragă greutatea. Dar, așa cum sunt apți să facă designerii, schimbarea unei perspective poate dezvălui perspective grozave.

Gândurile despre educație sunt adesea pasionate. Ca răspuns la acuzațiile obișnuite cu privire la eșecurile universităților – în special, cele din acest articol ale editorului blogului de design Micah Bowers – vom explora o altă latură a acestor argumente: costurile de școlarizare sunt desigur mari, dar cum ar trebui de fapt cuantificat rentabilitatea investiției? Abilitățile soft sunt un punct de disputa, dar care este cel mai bun format pentru a dezvolta aceste abilități? Și, în sfârșit, cerințele locurilor de muncă din lumea reală nu sunt în prim-planul unui curriculum, dar este acesta un lucru atât de rău?

În loc să vedem importanța educației în materie de design în ceea ce privește pregătirea profesională pentru un absolvent recent, vom lua în considerare modul în care o diplomă poate construi o bază pentru inovație, impact și ambiție. Rolul educației este să planteze semințele măreției.

Să începem cu începutul

Termenul „educație de proiectare” poate însemna multe lucruri, dar în acest caz, se referă la un program de licență. Termenul „design” este și mai ambiguu, dar aici se referă la o gamă largă de discipline legate liber de design grafic, comunicare și UX.

Trebuie spus că o diplomă nu este un bilet de aur și școala de design nu este pentru toată lumea. Există multe căi pentru a începe o carieră în design prin intermediul organizațiilor educaționale precum Adunarea Generală, Springboard și Red Academy; resurse online precum Design Better și Skillshare sau școala clasică a vieții. În ceea ce privește aceste alternative, nu le vom aborda aici.

Costul școlarizării acoperă mai mult decât creditele

Școlile de medicină au ușor: învață elevii fapte și proceduri biologice în pregătirea pentru promovarea unei serii de examene. Cursul de învățare este relativ liniar și simplu. Definirea cursului de educație în design, pe de altă parte, este ca ceața de tricotat. Fiecare școală are propria abordare și fiecare designer urmează o cale diferită.

Așadar, de ce să încerci să-i măsori valoarea după criteriile altor programe educaționale? Pentru a determina dacă costurile de școlarizare sunt adecvate, este esențial să luați în considerare ce câștigă un student de design din experiență. Nu este vorba doar de cunoștințe și abilități – studenții plătesc pentru accesul la un mediu și circumstanțe care nu sunt ușor de găsit în altă parte:

• Accesul la resurse: resursele precum facilitățile tipografiei, programele de calculator, lectorii vizitatori și studiourile de fotografie sunt adesea gratuite pentru studenți. Accesul la acestea are un preț ridicat fără permis de student.
• Mentorship profesional: designerii profesioniști care stabilesc informații despre clienți pentru studenți, vizitează ca lector invitat și predau ca profesori sunt voluntar la o universitate pentru a-i face pe studenți designeri mai buni - o resursă generoasă care nu este disponibilă instantaneu unui nou designer din industrie.
• Comunitate creativă și colegi: în niciun caz școala nu este singurul loc în care să-ți faci prieteni în industrie, dar experiențele împărtășite și creșterea în timpul studiului pot construi relații de lungă durată și fructuoase între colegi.
• Imunitatea la restricțiile din lumea reală: o bază pentru mentalitatea unui designer nu ar trebui să înceapă cu restricții. Școala de design este un timp și spațiu în care capriciile clienților nu deraiează ideile și bugetele nu împiedică creativitatea.
• Titlul de „student”: profesioniștii sunt în general mai dispuși să îndrume sau să împărtășească înțelepciunea cu un „student” decât cu un coleg profesionist. În plus, oportunitățile și concursurile externe au fost întotdeauna disponibile exclusiv studenților înscriși. Titlul de student și o adresă de e-mail a universității sunt o cheie pentru acces special.

Ceea ce cumpărați în educația în design nu este un imprimatur pentru a obține un loc de muncă. Este o experiență față în față, de colaborare, într-un spațiu fizic real. — Abbott Miller, partener al Pentagram

Luxul neprețuit al zonei de învățare

În TED Talk, Eduardo Briceno s-a plâns de cât timp petrec profesioniștii livrând tot ce le-au putut. El numește această stare de lucru Zona de performanță, când accentul este pus pe lucrul care a fost deja stăpânit. Are loc în medii cu mize mari, cu o intoleranță la eșec și o presiune constantă pentru livrare.

Pe cât de eficient este pentru o afacere, școlarizarea cumpără o alternativă - timp abundent în Zona de învățare. Studenților li se oferă timp și spațiu pentru a experimenta, a eșua și a-și defini practica și capacitatea personală. Este o oportunitate rară de a învăța fără a fi grevat de repercusiunile atât de răspândite în lumea reală.

Pentru a fi corect, ceea ce oferă educația în design nu este complet inexistent în altă parte – centrele de inovație inspirate de Google invocă Regula 20%, iar Sagmeisters din lume își iau perioade sabatice de un an pentru a întineri creativitatea. Cu toate acestea, majoritatea designerilor vor începe o carieră limitată la termenele limită ale clienților și cerințele de producție. Luxul libertății în educația formală este de neprețuit.

Oricât de dezorientate, dificile sau umilitoare ar fi greșelile noastre, în cele din urmă greșeala, nu corectitudinea, ne poate învăța cine suntem. — Kathryn Schulz, jurnalist laureat al Premiului Pulitzer

O sugestie de îmbunătățire

Este dificil să echivalezi libertatea de a învăța cu costul școlarizării. Dar, oferind un spațiu pentru mințile dornice să se dezvolte, o universitate poate cultiva inovația și explorarea care merită costul ridicat. Cu toate acestea, aceste instituții trebuie să-și progreseze riguros facilitățile și să repete structurile de curs pentru a susține această viziune. Apoi, studenții trebuie să fie selectivi și să ceară ceea ce trebuie să învețe pentru a-și atinge obiectivele.

Abilitățile soft necesită experiență, nu un plan de lecție

Instituțiile de design sunt deseori acuzate că-și mulțumesc studenții și că își stabilesc așteptări nerealiste cu privire la lumea reală – iar aceste argumente nu sunt fără temei. Rapoartele atrag atenția asupra lipsei tot mai mari a acestor competențe la absolvenți. Cei care sunt adepți în domenii precum gândirea critică, inteligența emoțională și colaborarea se vor descurca mai bine la intrarea în forța de muncă.

Dar cine ar trebui să fie responsabil pentru aceste abilități? În loc să arăți cu degetul către profesor, luați în considerare un unghi introspectiv.

Școlile oferă o platformă pentru practică

Abilitățile soft sunt în mod inerent legate de personalitate și dispoziție. De exemplu, conștiinciozitatea și amabilitatea (două dintre cele cinci trăsături de personalitate mari) sunt direct legate de gestionarea timpului și, respectiv, de capacitatea de a lucra bine cu ceilalți. Un student își va dezvolta abilitățile soft în funcție de personalitatea sa unică - pur și simplu au nevoie de oportunități și sprijin pentru a face acest lucru.

Importanța educației în design constă, prin urmare, în furnizarea unui cadru pentru ca studenții să practice abilitățile soft . Criticile de design, prezentările studenților, proiectele în echipă și termenele limită sunt toate oportunități pentru ca un student să-și îmbunătățească abilitățile. Ele apar în spații sigure în care sunt așteptate cuvinte grele, personalități care se ciocnesc și ego-uri delicate. Universitățile sunt responsabile pentru colectarea cadrelor care stabilesc stadiul dezvoltării.

Dar responsabilitatea supremă revine elevului. Abilitățile soft necesită învățare constantă, personalizată și automotivare. Educația în design este cea mai bine poziționată pentru a facilita și cultiva aceste ambiții.

O sugestie de îmbunătățire

Renunțarea la școală și intrarea directă în industrie nu va garanta un curs intens de abilități soft – unele agenții nu permit tinerilor designeri să prezinte lucrări și mulți au o comunicare internă slabă. Universitățile au deja o platformă stabilită pentru a practica abilitățile soft, dar este clar că aceste eforturi trebuie amplificate. Acestea ar trebui să includă mai multe resurse, cum ar fi sesiuni de feedback sincer, discuții unu-la-unu și reflecție structurată.

Cu toate acestea, această abordare funcționează numai dacă studenții se angajează să își depună ei înșiși munca. Nu este momentul pentru a ține mâna și cei care realizează că devreme sunt cei care vor învăța cel mai mult. Ceea ce scoți este ceea ce pui înăuntru.

Predarea pentru joburi de design din „lumea reală” vinde scurt studenților

Managerii de angajare le este din ce în ce mai dificil să aibă încredere într-un CV cu o diplomă de patru ani, atunci când absolvenții recenti se prezintă la primul loc de muncă cu mai multe de învățat. Cu toate acestea, în timp ce universitățile nu au cunoștințe de program, un curriculum de proiectare bazat pe așteptările din lumea reală este ca un curriculum bazat pe teste standardizate.

Distrugeți barierele rolurilor de design tradițional

Rolul designerului nu mai este un rol secundar, ci unul care conduce. Această mentalitate este vie și bine în companiile care se confruntă cu viitorul. Airbnb a fost fondat de un duo de designeri care au perturbat o întreagă industrie. Indra Nooyi, fostul CEO al Pepsico, a lucrat direct cu directorul ei de design pentru a lua decizii de afaceri. Și McKinsey a lansat un raport care ilustrează în mod expert valoarea designului pentru afaceri. Viitorul apropiat al designului va fi de nerecunoscut de la origini.

Rolul designerilor devine din ce în ce mai râvnit și, în consecință, mai interdisciplinar. Designerii se regăsesc în roluri în industrii neașteptate, rezolvând probleme rele care afectează afacerile și societățile globale. Don Norman, părintele UX, consideră că „pentru a face față problemelor mari și complexe de astăzi, educația în design trebuie să se schimbe pentru a include mai multe discipline, tehnologie, artă, științe sociale, politică și afaceri”. Chiar și cursurile de educație UX tineri, concentrate, ar trebui să-și extindă acoperirea.

Norman adaugă, de asemenea, „designul nu înseamnă interacțiunea cu un computer; este vorba de a interacționa cu lumea.” În același sens, IDEO a inventat termenul de designer în formă de T, care este o persoană care are cunoștințe profunde despre o singură expertiză, dar înțelege idei generale într-o gamă largă de subiecte. Când locurile de muncă inovatoare pentru designeri necesită o abordare interdisciplinară, de ce să restrângem cunoștințele unui student la elementele și principiile designului?

Royal College of Art, o universitate de design de renume mondial din Londra, și-a anunțat recent curriculumul reimaginat, unul care se întinde mult dincolo de design ca disciplină. Studenții de design vor fi cufundați în alte domenii de studiu, cum ar fi arhitectura de mediu și nanotehnologia. „Lumea este prea complexă și interconectată pentru ca designerii să nu fie familiarizați cu o varietate de discipline.” Dintr-o dată, acea oră de antropologie a microeconomiei de la o facultate de arte liberale este mult mai relevantă.

Valoarea de a învăța Cum să înveți

Dacă trecutul este vreo indicație, programele computerizate de astăzi vor fi în curând depășite și procesele de proiectare familiare vor fi reimaginate. Afacerile și echipele trebuie să se pregătească. Harvard Business Review notează că companiile aflate în frunte „cum ar fi Google, Amazon și Microsoft, au subliniat importanța capacității de învățare – a fi curios și a avea o minte înfometată – ca indicator cheie al potențialului de carieră”. O școală a viitorului, care îi învață pe elevi să fie plini de resurse, critici și observatori, oferă valoare de lungă durată.

Această abordare a educației se întâmplă deja în întreaga lume. Elevii din școala primară de la King's Cross Academy din Londra învață punând întrebări și găsind răspunsuri atât în ​​mod independent, cât și colectiv. Mulți lideri tehnologici din Silicon Valley își trimit copiii la Școala Waldorf din Peninsula unde „anumite principii de matematică sunt predate prin tricotat, limbile sunt exersate în timpul jocurilor, iar povestirea joacă un rol central”. Capacitatea de a se adapta oricărei provocări este deja insuflată în generațiile tinere.

O sugestie de îmbunătățire

O universitate care susține că studenții lor vor fi pe deplin pregătiți să lucreze într-o echipă de design profesionist ar trebui să stârnească scepticism. Fiecare companie și echipă funcționează diferit. Universitățile nu ar trebui să-i învețe pe studenți să prioritizeze constructele existente, ci să provoace status quo-ul și să conducă industria în viitor. Ei ar trebui să ofere un loc pentru a învăța cum să observe, să gândească critic și să rezolve problemele în mod creativ.

Când vine vorba de abilități din lumea reală, o școală de design nu este depășită, este atemporală.

Importanța educației în design

Pe măsură ce industria designului trece prin durerile sale de creștere, importanța educației în design este mai mare ca niciodată. Absolvenții școlii de design vor contribui la percepția despre ceea ce sunt capabili designerii.

Anumite companii inovatoare au recunoscut comoara creativității din universități, care este nesocotită de restricțiile din industrie. Studenții în design pot fi relativ neexperimentați – chiar naivi – dar sunt văzuți ca un punct forte, nu o slăbiciune.

Afacerile și organizațiile se îndreaptă către universități de proiectare pentru a fi conduse pe un teritoriu neexplorat. Citi Ventures colaborează cu universități de design pentru a pune studenților întrebări mari, cum ar fi „Care este viitorul lucrului de la distanță?” O administrație locală din Londra a colaborat cu Central Saint Martins pentru a utiliza cercetarea și designul centrat pe utilizator pentru a reimagina serviciile publice slab finanțate.

Educația în design nu este ruptă, trebuie pur și simplu să adaptăm ceea ce ne așteptăm de la ea. În loc să-i aducă pe studenți fără probleme în construcțiile actuale, ar trebui să cultive mari gânditori care vor modela viitorul designului.

Citiri suplimentare pe Blogul Toptal Design:

• De ce nu aveți nevoie de educație în design
• Principiile designului și importanța lor
• Cele mai bune portofolii de designeri UX — Studii de caz și exemple inspiratoare
• Defalcarea procesului de design Thinking
• Sfaturi pentru portofoliul UX și cele mai bune practici