أهمية تعليم التصميم

تعرض تعليم التصميم للنيران. قيمتها وصلاحيتها موضع تساؤل - وهي محقة في ذلك. تمر صناعة التصميم بتحولات زلزالية ولا يبدو أن الجامعات تضغط عليها. ولكن كما يمكن للمصممين القيام بذلك ، فإن تغيير المنظور يمكن أن يكشف عن رؤى عظيمة.

غالبًا ما تكون الأفكار حول التعليم متحمسة. ردًا على الاتهامات الشائعة حول إخفاقات الجامعات - على وجه الخصوص ، تلك الموجودة في هذه المقالة من قبل محرر مدونة التصميم ميكا باورز - سنستكشف جانبًا آخر لهذه الحجج: تكاليف التعليم مرتفعة بشكل واضح ، ولكن كيف ينبغي تحديد عائد الاستثمار كميًا؟ المهارات الشخصية هي نقطة الخلاف ، ولكن ما هو أفضل شكل لتطوير هذه المهارات؟ وأخيرًا ، لا تأتي متطلبات الوظائف الواقعية في مقدمة المناهج الدراسية ، ولكن هل هذا أمر سيء؟

بدلاً من رؤية أهمية تعليم التصميم من حيث الاستعداد الوظيفي للخريجين الجدد ، سننظر في كيفية بناء درجة ما أساسًا للابتكار والتأثير والطموح. دور التربية هو غرس بذور العظمة.

اهم الاشياء اولا

يمكن أن يعني مصطلح "تعليم التصميم" أشياء كثيرة ، ولكن في هذه الحالة ، يشير إلى برنامج درجة البكالوريوس. يعتبر مصطلح "التصميم" أكثر غموضًا ، ولكنه هنا يتعلق بمجموعة واسعة من التخصصات المرتبطة بشكل فضفاض بتصميم الرسوم والتواصل وتجربة المستخدم.

يجب أن يقال أن الدرجة العلمية ليست تذكرة ذهبية وأن مدرسة التصميم ليست للجميع. هناك العديد من الطرق لبدء حياتك المهنية في التصميم من خلال المنظمات التعليمية مثل General Assembly و Springboard و Red Academy ؛ موارد عبر الإنترنت مثل Design Better و Skillshare أو مدرسة الحياة الكلاسيكية. فيما يتعلق بهذه البدائل ، لن نتطرق إليها هنا.

تكلفة التعليم تغطي أكثر من الاعتمادات

يسهل الأمر في مدارس المتوسط: تعليم الطلاب الحقائق والإجراءات البيولوجية استعدادًا لاجتياز سلسلة من الاختبارات. مسار التعلم خطي ومباشر نسبيًا. من ناحية أخرى ، فإن تحديد مسار تعليم التصميم يشبه حياكة الضباب. كل مدرسة لها نهجها الخاص وكل مصمم يتبع مسارًا مختلفًا.

فلماذا نحاول قياس قيمتها بمعايير البرامج التعليمية الأخرى؟ لتحديد ما إذا كانت تكاليف التعليم مناسبة ، من الضروري التفكير في ما يكتسبه طالب التصميم من التجربة. إنها ليست مجرد معرفة ومهارات - يدفع الطلاب مقابل الوصول إلى بيئة وظروف لا يمكن العثور عليها بسهولة في أي مكان آخر:

• الوصول إلى الموارد: غالبًا ما تكون الموارد مثل مرافق الحروف وبرامج الكمبيوتر والمحاضرين الزائرين واستوديوهات التصوير مجانية للطلاب. الحصول عليها يأتي بسعر مرتفع بدون تصريح الطالب.
• الإرشاد المهني: يتطوع المصممون المحترفون الذين يضعون ملخصات العميل للطلاب ، ويزورون كمحاضر ضيف ، ويقومون بالتدريس كأساتذة في إحدى الجامعات لجعل الطلاب مصممين أفضل - وهو مورد سخي لا يتوفر على الفور لمصمم جديد في الصناعة.
• المجتمع الإبداعي والزملاء: ليست المدرسة بأي حال من الأحوال المكان الوحيد لتكوين صداقات في الصناعة ، ولكن يمكن للخبرات المشتركة والنمو أثناء الدراسة أن تبني علاقات طويلة الأمد - ومثمرة - بين الأقران.
• الحصانة من قيود العالم الحقيقي: لا ينبغي أن يبدأ أساس عقلية المصمم بالقيود. مدرسة التصميم هي وقت ومساحة لا تعرقل فيه نزوات العميل الأفكار والميزانيات لا تعيق الإبداع.
• لقب "الطالب": يكون المحترفون عمومًا أكثر استعدادًا لتوجيه أو مشاركة الحكمة مع "الطالب" من زميلهم المهني. بالإضافة إلى ذلك ، كانت الفرص والمسابقات الخارجية متاحة دائمًا حصريًا للطلاب المسجلين. يُعد لقب الطالب وعنوان البريد الإلكتروني بالجامعة مفتاحًا للوصول الخاص.

ما تشتريه في تعليم التصميم ليس تصريحًا للحصول على وظيفة. إنها تجربة تعاونية وجهاً لوجه في مساحة فعلية حقيقية. - أبوت ميلر ، شريك شركة Pentagram

الرفاهية التي لا تقدر بثمن في منطقة التعلم

في TED Talk ، أعرب إدواردو بريسينو عن أسفه على مقدار الوقت الذي يقضيه المحترفون في تقديم أفضل ما لديهم. يسمي حالة العمل هذه منطقة الأداء ، عندما يكون التركيز على الشيء الذي تم إتقانه بالفعل. يحدث في بيئات عالية المخاطر مع عدم تحمل الفشل والضغط المستمر للتسليم.

على الرغم من فعالية هذا في الأعمال التجارية ، فإن الرسوم الدراسية تشتري بديلاً - وقتًا وفيرًا في منطقة التعلم. يُمنح الطلاب الوقت والمساحة للتجربة والفشل وتحديد ممارساتهم الشخصية والوكالة. إنها فرصة نادرة للتعلم دون أن تثقلها التداعيات السائدة في العالم الحقيقي.

لكي نكون منصفين ، فإن ما يوفره تعليم التصميم ليس غير موجود تمامًا في أي مكان آخر - تستدعي مراكز الابتكار المستوحاة من Google قاعدة 20 بالمائة ويأخذ Sagmeisters في العالم إجازات لمدة عام لتجديد الإبداع. ومع ذلك ، فإن غالبية المصممين سيبدأون مهنة تقتصر على المواعيد النهائية للعملاء ومتطلبات الإنتاج. ترف الحرية في التعليم الرسمي لا يقدر بثمن.

مهما كانت أخطائنا مربكة أو صعبة أو مذلة ، فإن الخطأ في النهاية ، وليس الصواب ، هو الذي يمكن أن يعلمنا من نحن. - كاثرين شولتز ، صحفية حائزة على جائزة بوليتسر

اقتراح للتحسين

من الصعب مقارنة حرية التعلم بتكلفة التعليم. ولكن من خلال توفير مساحة للعقول المتحمسة للنمو ، يمكن للجامعة أن تزرع الابتكار والاستكشاف بقيمة التكلفة العالية. ومع ذلك ، يجب على هذه المؤسسات تطوير مرافقها بشكل صارم وتكرار هياكل الدورة لدعم هذه الرؤية. بعد ذلك ، يعود الأمر إلى الطلاب ليكونوا انتقائيين ويطالبون بما يحتاجون إلى تعلمه من أجل تحقيق أهدافهم.

تتطلب المهارات الشخصية خبرة وليست خطة درس

غالبًا ما تُتهم مؤسسات التصميم بتدليل الطلاب ووضع توقعات غير واقعية للعالم الحقيقي - وهذه الحجج ليست بلا أساس. تلفت التقارير الانتباه إلى النقص المتزايد في هذه المهارات لدى الخريجين في جميع المجالات. أولئك الماهرون في مجالات مثل التفكير النقدي والذكاء العاطفي والتعاون سيكونون أفضل حالًا عند دخولهم سوق العمل.

لكن من يجب أن يكون مسؤولاً عن هذه المهارات؟ بدلًا من توجيه أصابع الاتهام إلى الأستاذ ، فكر في زاوية الاستبطان.

توفر المدارس منصة للممارسة

ترتبط المهارات الناعمة بطبيعتها بالشخصية والميل. على سبيل المثال ، يرتبط الضمير والموافقة (اثنان من السمات الشخصية الخمس الكبرى) بشكل مباشر بإدارة الوقت والقدرة على العمل بشكل جيد مع الآخرين ، على التوالي. سيطور الطالب المهارات الشخصية وفقًا لشخصيته الفريدة - فهم ببساطة بحاجة إلى الفرص والدعم للقيام بذلك.

تكمن أهمية تعليم التصميم ، بالتالي ، في توفير إطار للطلاب لممارسة المهارات اللينة . تعتبر انتقادات التصميم والعروض التقديمية للطلاب ومشاريع الفريق والمواعيد النهائية كلها فرصًا للطالب لتحسين مهاراته. تحدث في أماكن آمنة حيث يُتوقع حدوث كلمات مضللة وشخصيات متضاربة وغرور حساس. الجامعات مسؤولة عن مجموعة الأطر التي تمهد الطريق للتطور.

لكن المسؤولية النهائية تقع على عاتق الطالب. تتطلب المهارات اللينة التعلم المستمر والشخصي والتحفيز الذاتي. تعليم التصميم هو الأفضل لتسهيل وغرس تلك الطموحات.

اقتراح للتحسين

لن يضمن تخطي المدرسة والانتقال مباشرة إلى الصناعة الحصول على دورة تدريبية مكثفة في المهارات الشخصية - لا تسمح بعض الوكالات للمصممين الشباب بتقديم أعمالهم والعديد منها يعاني من ضعف الاتصالات الداخلية. تمتلك الجامعات بالفعل منصة ثابتة لممارسة المهارات الشخصية ، ولكن من الواضح أن هذه الجهود بحاجة إلى التعزيز. يجب أن تتضمن المزيد من الموارد ، مثل جلسات التغذية الراجعة الصادقة ، والمناقشات الفردية ، والتفكير المنظم.

ومع ذلك ، فإن هذا النهج لا يعمل إلا إذا كان الطلاب ملتزمين بوضع العمل بأنفسهم. ليس هذا هو الوقت المناسب للإمساك باليد وأولئك الذين يدركون أنه في وقت مبكر هم من سيتعلمون أكثر. ما تحصل عليه هو ما تضعه.

التدريس من أجل وظائف التصميم في "العالم الحقيقي" هو أمر قصير المدى لبيع الطلاب

يجد مديرو التوظيف صعوبة متزايدة في الوثوق بسيرة ذاتية بدرجة أربع سنوات عندما يظهر الخريجون الجدد في وظيفتهم الأولى ولديهم المزيد من التعلم للقيام به. ومع ذلك ، في حين قد تكون الجامعات مقصرة في الدراية بالبرنامج ، فإن منهج التصميم القائم على توقعات العالم الحقيقي يشبه منهجًا يعتمد على الاختبارات الموحدة.

تدمير حواجز أدوار التصميم التقليدي

لم يعد دور المصمم دورًا داعمًا - إنه الدور الذي يقود. هذه العقلية حية وبصحة جيدة في الشركات التي تواجه المستقبل. تم تأسيس Airbnb على يد ثنائي من المصممين الذين أحدثوا ثورة في صناعة بأكملها. إندرا نويي ، الرئيس التنفيذي السابق لشركة Pepsico ، عملت مباشرة مع مدير التصميم الخاص بها لاتخاذ قرارات العمل. وأصدرت شركة ماكينزي تقريرًا يوضح بخبرة القيمة التجارية للتصميم. المستقبل القريب للتصميم لا يمكن التعرف عليه من أصوله.

أصبح دور المصممين أكثر إقبالًا ، وبالتالي ، أصبح أكثر تعددًا في التخصصات. يجد المصممون أنفسهم في أدوار داخل الصناعات غير المتوقعة ، حيث يقومون بحل المشكلات الخبيثة التي تؤثر على الشركات والمجتمعات العالمية. يعتقد دون نورمان ، والد UX ، أنه "للتعامل مع مشاكل اليوم الكبيرة والمعقدة ، يحتاج تعليم التصميم إلى التغيير ليشمل تخصصات متعددة ، والتكنولوجيا ، والفن ، والعلوم الاجتماعية ، والسياسة ، والأعمال". حتى دورات التعليم لتجربة المستخدم (UX) المركزة للشباب يجب أن توسع نطاق وصولهم.

يضيف نورمان أيضًا ، "لا يتعلق التصميم بالتفاعل مع الكمبيوتر ؛ يتعلق الأمر بالتفاعل مع العالم ". على نفس المنوال ، صاغ IDEO مصطلح مصمم على شكل حرف T ، وهو شخص لديه معرفة عميقة بخبرة واحدة ولكنه يفهم الأفكار العامة عبر مجموعة واسعة من الموضوعات. عندما تتطلب الوظائف المبتكرة للمصممين نهجًا متعدد التخصصات ، فلماذا تقصر معرفة الطالب على عناصر ومبادئ التصميم؟

أعلنت الكلية الملكية للفنون ، وهي جامعة تصميم مشهورة عالميًا في لندن ، مؤخرًا عن مناهجها المعاد تصورها - وهو منهج يمتد إلى ما هو أبعد من التصميم كنظام. سينغمس طلاب التصميم في مجالات أخرى من الدراسة ، مثل الهندسة المعمارية البيئية وتكنولوجيا النانو. "العالم معقد ومترابط للغاية بحيث لا يمكن للمصممين أن يكونوا على دراية بمجموعة متنوعة من التخصصات." فجأة ، أصبح فصل أنثروبولوجيا الاقتصاد الجزئي من كلية الفنون الحرة أكثر صلة بالموضوع.

قيمة تعلم كيفية التعلم

إذا كان الماضي يمثل أي مؤشر ، فستصبح برامج الكمبيوتر الحالية قديمة قريبًا وسيعاد تصور عمليات التصميم المألوفة. تحتاج الشركات والفرق إلى الاستعداد. تلاحظ Harvard Business Review أن الشركات في الطليعة "مثل Google و Amazon و Microsoft ، قد أبرزت أهمية التعلم - أن تكون فضوليًا وعقلًا جائعًا - كمؤشر رئيسي على الإمكانات المهنية." إن مدرسة المستقبل التي تعلم الطلاب أن يكونوا واسعي الحيلة والنقد والملاحظة تقدم قيمة طويلة الأمد.

هذا النهج في التعليم يحدث بالفعل في جميع أنحاء العالم. يتعلم طلاب المدارس الابتدائية في King's Cross Academy في لندن من خلال طرح الأسئلة والعثور على إجابات بشكل مستقل وجماعي. يرسل العديد من قادة التكنولوجيا في وادي السيليكون أطفالهم إلى مدرسة والدورف في شبه الجزيرة حيث "يتم تدريس مبادئ رياضيات معينة من خلال الحياكة ، وممارسة اللغات أثناء الألعاب ، ويلعب سرد القصص دورًا رئيسيًا". إن القدرة على التكيف مع أي تحدٍ يتم غرسها بالفعل في الأجيال الشابة.

اقتراح للتحسين

إن الجامعة التي تدعي أن طلابها المتخرجين سيكونون مستعدين تمامًا للعمل في فريق تصميم احترافي يجب أن يثير الشك. تعمل كل شركة وفريق بشكل مختلف. لا ينبغي أن تقوم الجامعات بتعليم الطلاب إعطاء الأولوية للإنشاءات الحالية ولكن لتحدي الوضع الراهن وقيادة الصناعة إلى المستقبل. يجب أن توفر مكانًا لتعلم كيفية الملاحظة والتفكير النقدي وحل المشكلات بطريقة إبداعية.

عندما يتعلق الأمر بمهارات العالم الحقيقي ، فإن مدرسة التصميم ليست قديمة ، بل هي صالحة لكل زمان.

أهمية تعليم التصميم

نظرًا لأن صناعة التصميم تعمل من خلال آلامها المتزايدة ، فإن أهمية تعليم التصميم أكبر من أي وقت مضى. سيساهم خريجو كلية التصميم في تصور قدرة المصممين على ذلك.

لقد أدركت بعض الشركات المبتكرة كنزًا دفينًا للإبداع في الجامعات الذي لا يتعارض مع قيود الصناعة. قد يكون طلاب التصميم عديمي الخبرة نسبيًا - وحتى ساذجين - ولكن يُنظر إليهم على أنهم قوة وليس نقطة ضعف.

تتجه الشركات والمؤسسات إلى جامعات التصميم ليتم قيادتها إلى منطقة مجهولة. تتعاون Citi Ventures مع جامعات التصميم لطرح أسئلة كبيرة على الطلاب ، مثل "ما هو مستقبل العمل عن بُعد؟" دخلت حكومة محلية في لندن في شراكة مع سنترال سانت مارتينز لاستخدام البحث والتصميم الذي يركز على المستخدم لإعادة تصور الخدمات العامة ضعيفة التمويل.

تعليم التصميم ليس مكسورًا ، فنحن ببساطة بحاجة إلى تعديل ما نتوقعه منه. بدلاً من توجيه الطلاب بسلاسة إلى التركيبات الحالية ، يجب أن ينمي مفكرين عظماء سيشكلون مستقبل التصميم.

مزيد من القراءة على مدونة Toptal Design:

• لماذا لا تحتاج إلى تعليم التصميم
• مبادئ التصميم وأهميتها
• أفضل مجموعات مصممي UX - أمثلة ودراسات حالة ملهمة
• كسر عملية التفكير التصميمي
• نصائح حول محفظة UX وأفضل الممارسات