Tasarım Eğitiminin Önemi

Tasarım eğitimi ateş altında. Değeri ve geçerliliği söz konusudur ve haklı olarak da öyledir. Tasarım endüstrisi sismik değişimler yaşıyor ve üniversiteler ağırlıklarını çekmiyor gibi görünüyor. Ancak tasarımcıların yapmaya meyilli olduğu gibi, bir bakış açısını değiştirmek harika içgörüler ortaya çıkarabilir.

Eğitim üzerine düşünceler genellikle ateşlidir. Üniversitelerin başarısızlıkları hakkındaki yaygın suçlamalara - özellikle tasarım blogu editörü Micah Bowers'ın bu makalesindekilere - cevaben, bu argümanların başka bir yanını keşfedeceğiz: Öğrenim ücretleri kuşkusuz yüksek, ancak yatırım getirisi gerçekte nasıl ölçülmelidir? Yumuşak beceriler bir çekişme noktasıdır, ancak bu becerileri geliştirmek için en iyi format nedir? Ve son olarak, gerçek dünyadaki işlerin gereksinimleri bir müfredatın ön saflarında yer almıyor, ama bu o kadar da kötü bir şey mi?

Yeni bir mezun için işe hazırlık açısından tasarım eğitiminin önemini görmek yerine, bir derecenin inovasyon, etki ve hırs için nasıl bir temel oluşturabileceğini ele alacağız. Eğitimin rolü, büyüklüğün tohumlarını ekmektir.

Her şey sırayla

"Tasarım eğitimi" terimi pek çok anlama gelebilir, ancak bu örnekte, bir lisans derecesi programını ifade eder. "Tasarım" terimi daha da belirsizdir, ancak burada grafik, iletişim ve UX tasarımı ile gevşek bir şekilde ilgili olan geniş disiplinlerle ilgilidir.

Derecenin altın bir bilet olmadığı ve tasarım okulunun herkes için olmadığı söylenmelidir. General Assembly, Springboard ve Red Academy gibi eğitim organizasyonları aracılığıyla tasarım kariyerine başlamanın birçok yolu vardır; Design Better ve Skillshare gibi çevrimiçi kaynaklar veya klasik yaşam okulu. Bu alternatiflerle ilgili olarak, onları burada ele almayacağız.

Öğrenim Maliyeti Krediden Fazlasını Kapsıyor

Tıp okullarının işi kolay: öğrencilere bir dizi sınavı geçmeye hazırlanırken biyolojik gerçekleri ve prosedürleri öğretin. Öğrenme süreci nispeten doğrusal ve basittir. Tasarım eğitiminin seyrini belirlemek ise sis örmek gibidir. Her okulun kendi yaklaşımı vardır ve her tasarımcı farklı bir yol izler.

Öyleyse neden değerini diğer eğitim programlarının kriterlerine göre ölçmeye çalışalım? Öğrenim maliyetlerinin uygun olup olmadığını belirlemek için, bir tasarım öğrencisinin deneyimden ne kazanacağını düşünmek çok önemlidir. Bu sadece bilgi ve beceriler değildir—öğrenciler başka bir yerde kolayca bulunamayan bir ortama ve koşullara erişim için para öderler:

• Kaynaklara erişim: Tipo baskı tesisleri, bilgisayar programları, misafir öğretim görevlileri ve fotoğraf stüdyoları gibi kaynaklar genellikle öğrenciler için ücretsizdir. Bunlara erişim, öğrenci kartı olmadan yüksek bir fiyata gelir.
• Profesyonel mentorluk: Öğrenciler için müşteri özetleri hazırlayan, misafir öğretim görevlisi olarak ziyaret eden ve profesör olarak ders veren profesyonel tasarımcılar, öğrencileri daha iyi tasarımcılar yapmak için gönüllü olarak bir üniversitede bulunurlar; bu, sektördeki yeni bir tasarımcının hemen erişemeyeceği cömert bir kaynaktır.
• Yaratıcı topluluk ve meslektaşlar: Sektörde arkadaş edinmek için okul hiçbir şekilde tek yer değildir, ancak eğitim sırasında paylaşılan deneyimler ve büyüme, akranlar arasında uzun süreli ve verimli ilişkiler kurabilir.
• Gerçek dünyadaki kısıtlamalara karşı bağışıklık: Bir tasarımcının zihniyetinin temeli kısıtlamalarla başlamamalıdır. Tasarım okulu, müşterinin kaprislerinin fikirleri rayından çıkarmadığı ve bütçelerin yaratıcılığı engellemediği bir zaman ve mekandır.
• “Öğrenci” unvanı: Profesyoneller genellikle bir 'öğrenciye' rehberlik etmeye veya bilgeliği paylaşmaya diğer bir profesyonelden daha isteklidir. Ek olarak, harici fırsatlar ve yarışmalar her zaman yalnızca kayıtlı öğrencilere açık olmuştur. Öğrencinin unvanı ve bir üniversite e-posta adresi, özel erişim için bir anahtardır.

Tasarım eğitiminde satın aldığınız şey, iş bulmak için bir onay değildir. Gerçek bir fiziksel alanda yüz yüze, işbirlikçi bir deneyimdir. — Abbott Miller, Pentagram'ın ortağı

Öğrenme Bölgesinin Paha biçilmez Lüksü

TED Konuşmasında Eduardo Briceno, profesyonellerin ellerinden gelenin en iyisini yapmak için ne kadar zaman harcadıklarından yakındı. Odak zaten ustalaşmış olan şey üzerinde olduğunda, bu çalışma durumuna Performans Alanı adını verir. Başarısızlığa tahammülsüzlüğün ve teslim edilmesi için sürekli bir baskının olduğu yüksek riskli ortamlarda gerçekleşir.

Bu, bir işletme için ne kadar verimli olursa olsun, öğrenim bir alternatif satın alır—Öğrenme Alanında bol zaman. Öğrencilere deney yapmaları, başarısız olmaları ve kişisel uygulamalarını ve ajanslarını tanımlamaları için zaman ve alan verilir. Gerçek dünyada bu kadar yaygın olan yankılar tarafından engellenmeden öğrenmek için nadir bir fırsat.

Adil olmak gerekirse, tasarım eğitiminin sağladığı hiçbir şey başka yerde tamamen yok değil - Google'dan ilham alan inovasyon merkezleri Yüzde 20 Kuralı'nı çağırıyor ve dünyanın Sagmeister'ları yaratıcılığı canlandırmak için yıl boyu izin alıyor. Bununla birlikte, tasarımcıların çoğu, müşteri teslim tarihleri ​​ve üretim gereksinimleriyle sınırlı bir kariyere başlayacak. Örgün eğitimde özgürlük lüksü paha biçilmezdir.

Hatalarımız ne kadar kafa karıştırıcı, zor veya alçakgönüllü olursa olsun, nihayetinde bize kim olduğumuzu öğretebilecek olan doğruluk değil, yanlışlıktır. — Kathryn Schulz, Pulitzer ödüllü gazeteci

İyileştirme Önerisi

Öğrenim özgürlüğünü öğrenim ücretiyle eşitlemek zor. Ancak bir üniversite, hevesli zihinlerin büyümesi için bir alan sağlayarak, yüksek maliyete değecek yenilik ve keşifler geliştirebilir. Ancak, bu kurumlar bu vizyonu desteklemek için tesislerini titizlikle geliştirmeli ve kurs yapılarını yinelemelidir. Daha sonra seçici olmak ve hedeflerine ulaşmak için öğrenmeleri gerekenleri talep etmek öğrencilere kalmıştır.

Sosyal Beceriler Ders Planı Değil Tecrübe Gerektirir

Tasarım kurumları genellikle öğrencileri şımartmak ve gerçek dünyadan gerçekçi olmayan beklentiler oluşturmakla suçlanır ve bu argümanlar temelsiz değildir. Raporlar, her yerde mezunlarda bu becerilerin giderek artan eksikliğine dikkat çekiyor. Eleştirel düşünme, duygusal zeka ve işbirliği gibi alanlarda usta olanlar, işgücüne girdiklerinde daha başarılı olacaklardır.

Ancak bu becerilerden kim sorumlu olmalıdır? Profesöre parmağınızla işaret etmek yerine, içe dönük bir açı düşünün.

Okullar Uygulama İçin Bir Platform Sağlar

Yumuşak beceriler, doğası gereği kişilik ve mizaçla bağlantılıdır. Örneğin, vicdanlılık ve uyumluluk (Beş Büyük kişilik özelliklerinden ikisi), sırasıyla zaman yönetimi ve başkalarıyla iyi çalışma yeteneği ile doğrudan ilgilidir. Bir öğrenci, benzersiz kişiliğine göre yumuşak beceriler geliştirecektir; bunun için sadece fırsatlara ve desteğe ihtiyaçları vardır.

Bu nedenle tasarım eğitiminin önemi, öğrencilerin yumuşak becerileri uygulamaları için bir çerçeve sağlamasındadır. Tasarım eleştirileri, öğrenci sunumları, ekip projeleri ve teslim tarihleri, bir öğrencinin becerilerini geliştirmesi için fırsatlardır. Anlamsız kelimelerin, çatışan kişiliklerin ve hassas egoların beklendiği güvenli alanlarda ortaya çıkarlar. Üniversiteler, kalkınma için zemin hazırlayan çerçevelerin toplanmasından sorumludur.

Ancak nihai sorumluluk öğrencidedir. Yumuşak beceriler, sürekli, kişiselleştirilmiş öğrenme ve kendi kendine motivasyon gerektirir. Tasarım eğitimi, bu hedefleri kolaylaştırmak ve geliştirmek için en iyi şekilde konumlandırılmıştır.

İyileştirme Önerisi

Okulu atlamak ve doğrudan endüstriye girmek, yumuşak becerilerde hızlandırılmış bir kursu garanti etmez - bazı ajanslar genç tasarımcıların çalışmalarını sunmalarına izin vermez ve birçoğunun şirket içi iletişimi zayıftır. Üniversiteler, yumuşak becerileri uygulamak için halihazırda kurulmuş bir platforma sahiptir, ancak bu çabaların güçlendirilmesi gerektiği açıktır. Dürüst geri bildirim oturumları, bire bir tartışmalar ve yapılandırılmış yansıtma gibi daha fazla kaynak içermelidirler.

Bununla birlikte, bu yaklaşım yalnızca öğrenciler çalışmayı kendileri yapmaya kararlıysa işe yarar. El ele tutuşmanın zamanı değil ve bunu erken fark edenler en çok öğrenecekler. Ne çıkarsan onu koyarsın.

“Gerçek Dünya” Tasarım İşlerine Yönelik Öğretim Öğrencileri Az Satıyor

İşe alma yöneticileri, yeni mezunlar daha fazla öğrenme ile ilk işlerine geldiklerinde, dört yıllık bir diplomaya sahip bir özgeçmişe güvenmeyi giderek daha zor buluyorlar. Bununla birlikte, üniversiteler program bilgisi konusunda yetersiz kalsa da, gerçek dünyanın beklentilerine dayalı bir tasarım müfredatı, standart testlere dayalı bir müfredat gibidir.

Geleneksel Tasarım Rollerinin Engellerini Yok Edin

Tasarımcının rolü artık destekleyici bir rol değil, öncülük eden bir roldür. Bu zihniyet, geleceğe dönük şirketlerde canlı ve iyi durumda. Airbnb, tüm bir endüstriyi alt üst eden bir ikili tasarımcı tarafından kuruldu. Pepsico'nun eski CEO'su Indra Nooyi, ticari kararlar almak için doğrudan tasarım direktörüyle çalıştı. Ve McKinsey, tasarımın ticari değerini ustalıkla gösteren bir rapor yayınladı. Tasarımın yakın geleceği, kökenlerinden dolayı tanınmaz olacaktır.

Tasarımcıların rolü giderek daha fazla imrenilen ve sonuç olarak daha disiplinler arası hale geliyor. Tasarımcılar, küresel işletmeleri ve toplumları etkileyen kötü sorunları çözerek beklenmedik endüstrilerdeki rollerde kendilerini buluyorlar. UX'in babası Don Norman, "bugünün büyük, karmaşık sorunlarıyla başa çıkmak için tasarım eğitiminin birden fazla disiplini, teknolojiyi, sanatı, sosyal bilimleri, siyaseti ve işletmeyi içerecek şekilde değişmesi gerektiğine" inanıyor. Genç, odaklanmış UX eğitim kursları bile erişimlerini genişletmelidir.

Norman ayrıca, “tasarım bir bilgisayarla etkileşim kurmakla ilgili değildir; bu dünyayla etkileşim kurmakla ilgili.” Aynı şekilde, IDEO, tek bir uzmanlık hakkında derin bilgiye sahip olan ancak çok çeşitli konularda genel fikirleri anlayan bir kişi olan T-şekilli tasarımcı terimini ortaya attı. Tasarımcılar için yenilikçi işler disiplinler arası bir yaklaşım gerektirdiğinde, neden bir öğrencinin bilgisini tasarımın öğeleri ve ilkeleriyle sınırlandıralım?

Londra'da dünyaca ünlü bir tasarım üniversitesi olan Royal College of Art, bir disiplin olarak tasarımın çok ötesine geçen, yeniden tasarlanan müfredatını yakın zamanda duyurdu. Tasarım öğrencileri, çevre mimarisi ve nanoteknoloji gibi diğer çalışma alanlarına dalacaklar. "Dünya, tasarımcıların çeşitli disiplinlerde bilgi sahibi olamayacak kadar karmaşık ve birbirine bağlı." Aniden, bir liberal sanatlar kolejindeki Mikroekonomi Antropolojisi dersi çok daha alakalı hale geldi.

Nasıl Öğrenileceğini Öğrenmenin Değeri

Geçmişin bir göstergesiyse, bugünün bilgisayar programları yakında modası geçmiş olacak ve tanıdık tasarım süreçleri yeniden tasarlanacak. İşletmeler ve ekipler hazırlanmalı. Harvard Business Review, "Google, Amazon ve Microsoft gibi ön saflarda yer alan şirketlerin, kariyer potansiyelinin önemli bir göstergesi olarak öğrenilebilirliğin, meraklı olmanın ve aç bir zihne sahip olmanın önemini vurguladıklarını" belirtiyor. Öğrencilere becerikli, eleştirel ve gözlemci olmayı öğreten geleceğin okulu, uzun süreli değer sunuyor.

Eğitime bu yaklaşım zaten dünya çapında gerçekleşiyor. Londra'daki King's Cross Academy'deki ilkokul öğrencileri, hem bağımsız hem de toplu olarak sorular sorarak ve cevaplar bularak öğrenirler. Birçok Silikon Vadisi teknoloji lideri, çocuklarını "belirli matematik ilkelerinin örgü yoluyla öğretildiği, oyunlar sırasında dillerin öğretildiği ve hikaye anlatımının merkezi bir rol oynadığı" Waldorf School of the Peninsula'ya gönderiyor. Herhangi bir zorluğa uyum sağlama yeteneği, genç nesillere zaten aşılanmaktadır.

İyileştirme Önerisi

Mezun olan öğrencilerinin profesyonel bir tasarım ekibi üzerinde çalışmaya tamamen hazır olacağını iddia eden bir üniversite, şüphe uyandırmalıdır. Her şirket ve ekip farklı çalışır. Üniversiteler, öğrencilere mevcut yapılara öncelik vermeyi değil, statükoya meydan okumayı ve endüstriyi geleceğe yönlendirmeyi öğretmelidir. Gözlem yapmayı, eleştirel düşünmeyi ve sorunları yaratıcı bir şekilde çözmeyi öğrenecekleri bir yer sağlamalıdırlar.

Gerçek dünyadaki beceriler söz konusu olduğunda, bir tasarım okulu modası geçmiş değil, zamansızdır.

Tasarım Eğitiminin Önemi

Tasarım endüstrisi büyüyen sancılarıyla çalışırken, tasarım eğitiminin önemi her zamankinden daha fazla. Tasarım okulu mezunları, tasarımcıların neler yapabileceğinin algılanmasına katkıda bulunacaktır.

Bazı yenilikçi şirketler, endüstri kısıtlamalarından etkilenmeyen üniversitelerde yaratıcılığın hazinesinin farkına varmışlardır. Tasarım öğrencileri nispeten deneyimsiz, hatta saf olabilir, ancak bir zayıflık olarak değil, bir güç olarak görülür.

İşletmeler ve kuruluşlar, üniversiteleri keşfedilmemiş alanlara yönlendirilecek şekilde tasarlamaya yöneliyor. Citi Ventures, öğrencilere "Uzaktan çalışmanın geleceği nedir?" gibi büyük sorular sormak için tasarım üniversiteleriyle ortaklık yapıyor. Londra'daki bir yerel hükümet, yetersiz finanse edilen kamu hizmetlerini yeniden tasarlamak için araştırma ve kullanıcı merkezli tasarımı kullanmak için Central Saint Martins ile ortaklık kurdu.

Tasarım eğitimi bozuk değil, sadece ondan ne beklediğimizi ayarlamamız gerekiyor. Öğrencileri mevcut yapılara sorunsuz bir şekilde sokmak yerine, tasarımın geleceğini şekillendirecek büyük düşünürler yetiştirmelidir.

Toptal Tasarım Blogunda daha fazla okuma:

• Neden Tasarım Eğitimine İhtiyacınız Yok?
• Tasarım İlkeleri ve Önemi
• En İyi UX Tasarımcısı Portföyleri—İlham Verici Vaka Çalışmaları ve Örnekler
• Tasarım Düşünce Sürecini Yıkmak
• UX Portföyü İpuçları ve En İyi Uygulamalar