ความสำคัญของการออกแบบการศึกษา

การศึกษาด้านการออกแบบอยู่ภายใต้ไฟ คุณค่าและความถูกต้องอยู่ในคำถาม—และถูกต้องแล้ว อุตสาหกรรมการออกแบบกำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ และมหาวิทยาลัยต่างๆ ก็ดูเหมือนจะไม่กดดันตัวเอง แต่ในขณะที่นักออกแบบมักจะทำ การเปลี่ยนมุมมองสามารถเปิดเผยข้อมูลเชิงลึกที่ยอดเยี่ยมได้

ความคิดเรื่องการศึกษามักจะเร่าร้อน ในการตอบสนองต่อข้อกล่าวหาทั่วไปเกี่ยวกับความล้มเหลวของมหาวิทยาลัย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ข้อกล่าวหาในบทความนี้โดยบรรณาธิการบล็อกการออกแบบ Micah Bowers— เราจะสำรวจอีกด้านหนึ่งของข้อโต้แย้งเหล่านั้น: ค่าเล่าเรียนเป็นที่ยอมรับว่าสูง แต่ ROI จริง ๆ แล้วควรหาปริมาณอย่างไร ทักษะที่อ่อนนุ่มเป็นประเด็นโต้แย้ง แต่รูปแบบใดดีที่สุดในการพัฒนาทักษะเหล่านี้ และสุดท้าย ความต้องการของงานในโลกแห่งความเป็นจริงไม่ได้อยู่ในระดับแนวหน้าของหลักสูตร แต่นั่นเป็นสิ่งที่เลวร้ายหรือไม่?

แทนที่จะเห็นความสำคัญของการศึกษาด้านการออกแบบในแง่ของการเตรียมพร้อมสำหรับงานสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุด เราจะพิจารณาว่าปริญญาสามารถสร้างรากฐานสำหรับนวัตกรรม ผลกระทบ และความทะเยอทะยานได้อย่างไร บทบาทของการศึกษาคือการหว่านเมล็ดพันธุ์แห่งความยิ่งใหญ่

สิ่งแรก สิ่งแรก

คำว่า "การศึกษาด้านการออกแบบ" อาจหมายถึงหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ในกรณีนี้ หมายถึงหลักสูตรระดับปริญญาตรี คำว่า "การออกแบบ" นั้นมีความคลุมเครือมากกว่าเดิม แต่ในที่นี้เกี่ยวข้องกับสาขาวิชาต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับกราฟิก การสื่อสาร และการออกแบบ UX อย่างหลวมๆ

ควรจะกล่าวว่าปริญญาไม่ใช่ตั๋วทองและโรงเรียนออกแบบไม่ใช่สำหรับทุกคน มีเส้นทางมากมายในการเริ่มต้นอาชีพด้านการออกแบบผ่านองค์กรด้านการศึกษา เช่น การประชุมสมัชชาใหญ่ กระดานกระโดดน้ำ และสถาบันแดง แหล่งข้อมูลออนไลน์ เช่น Design Better และ Skillshare หรือโรงเรียนแห่งชีวิตแบบคลาสสิก เราจะไม่กล่าวถึงทางเลือกเหล่านี้ในส่วนที่เกี่ยวกับทางเลือกเหล่านี้

ค่าเล่าเรียนครอบคลุมมากกว่าเครดิต

โรงเรียนแพทย์เป็นเรื่องง่าย: สอนนักเรียนเกี่ยวกับข้อเท็จจริงและขั้นตอนทางชีววิทยาเพื่อเตรียมสอบผ่าน หลักสูตรการเรียนรู้ค่อนข้างเป็นเส้นตรงและตรงไปตรงมา ในทางกลับกัน การกำหนดหลักสูตรการศึกษาด้านการออกแบบก็เหมือนกับการถักนิตติ้งหมอก ทุกโรงเรียนมีแนวทางเป็นของตัวเอง และนักออกแบบทุกคนต่างก็มีแนวทางที่แตกต่างกัน

เหตุใดจึงพยายามวัดมูลค่าตามเกณฑ์ของโปรแกรมการศึกษาอื่น ๆ ในการพิจารณาว่าค่าเล่าเรียนเหมาะสมหรือไม่ สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่านักศึกษาด้านการออกแบบจะได้อะไรจากประสบการณ์ ไม่ใช่แค่ความรู้และทักษะ—นักเรียนจ่ายเพื่อการเข้าถึงสภาพแวดล้อมและสถานการณ์ที่หาได้ยากในที่อื่น:

• การเข้าถึงแหล่งข้อมูล: แหล่งข้อมูลต่างๆ เช่น อุปกรณ์สำหรับพิมพ์ตัวอักษร โปรแกรมคอมพิวเตอร์ วิทยากรรับเชิญ และสตูดิโอถ่ายภาพมักไม่เสียค่าใช้จ่ายสำหรับนักเรียน การเข้าถึงสิ่งเหล่านี้มาในราคาที่สูงโดยไม่ต้องผ่านนักเรียน
• การ ให้คำปรึกษาอย่างมืออาชีพ: นักออกแบบมืออาชีพที่จัดทำสรุปข้อมูลลูกค้าสำหรับนักเรียน เยี่ยมชมในฐานะวิทยากรรับเชิญ และสอนในฐานะอาจารย์โดยสมัครใจที่มหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งเพื่อทำให้นักศึกษาเป็นนักออกแบบที่ดีขึ้น—ทรัพยากรที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ซึ่งนักออกแบบหน้าใหม่ในอุตสาหกรรมนี้ไม่สามารถหาได้ในทันที
• ชุมชนสร้างสรรค์และเพื่อนร่วมงาน: โรงเรียนไม่ได้เป็นสถานที่แห่งเดียวในการทำความรู้จักเพื่อนใหม่ในอุตสาหกรรมนี้ แต่ประสบการณ์และการเติบโตที่แบ่งปันร่วมกันระหว่างการศึกษาจะช่วยสร้างความสัมพันธ์อันยาวนาน—และเกิดผล—ความสัมพันธ์ในหมู่เพื่อนฝูง
• ภูมิคุ้มกันต่อข้อจำกัดในโลกแห่งความเป็นจริง: รากฐานของกรอบความคิดของนักออกแบบไม่ควรเริ่มต้นด้วยข้อจำกัด โรงเรียนออกแบบเป็นเวลาและพื้นที่ที่ความตั้งใจของลูกค้าไม่ได้ทำให้ความคิดหยุดชะงัก และงบประมาณก็ไม่ขัดขวางความคิดสร้างสรรค์
• ชื่อของ "นักเรียน": ผู้เชี่ยวชาญมักเต็มใจที่จะชี้แนะหรือแบ่งปันความรู้กับ 'นักเรียน' มากกว่าเพื่อนร่วมงานมืออาชีพ นอกจากนี้ โอกาสภายนอกและการแข่งขันยังมีให้สำหรับนักเรียนที่ลงทะเบียนเท่านั้น ชื่อของนักศึกษาและที่อยู่อีเมลของมหาวิทยาลัยเป็นกุญแจสำคัญสำหรับการเข้าถึงแบบพิเศษ

สิ่งที่คุณซื้อในการศึกษาด้านการออกแบบไม่ใช่สิ่งพื้นฐานในการหางาน เป็นประสบการณ์แบบเห็นหน้ากันและทำงานร่วมกันในพื้นที่จริง — Abbott Miller หุ้นส่วนของ Pentagram

ความหรูหราที่ประเมินค่าไม่ได้ของโซนการเรียนรู้

ใน TED Talk ของเขา Eduardo Briceno คร่ำครวญถึงเวลาที่มืออาชีพใช้ในการนำเสนออย่างสุดความสามารถ เขาเรียกสภาพการทำงานนี้ว่า Performance Zone เมื่อโฟกัสอยู่ที่สิ่งที่เชี่ยวชาญแล้ว มันเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่มีเดิมพันสูงโดยไม่สามารถทนต่อความล้มเหลวและแรงกดดันอย่างต่อเนื่องที่จะส่งมอบ

มีประสิทธิภาพเช่นเดียวกับธุรกิจ ค่าเล่าเรียนซื้อทางเลือกอื่น—เวลามากมายในโซนการเรียนรู้ นักเรียนจะได้รับเวลาและพื้นที่ในการทดลอง ล้มเหลว และกำหนดแนวทางปฏิบัติและสิทธิ์เสรีของตนเอง เป็นโอกาสที่หายากในการเรียนรู้โดยไม่ถูกรบกวนจากผลสะท้อนที่แพร่หลายในโลกแห่งความเป็นจริง

เพื่อความเป็นธรรม สิ่งที่ให้การศึกษาด้านการออกแบบไม่ได้มีอยู่จริงในที่อื่น—ศูนย์นวัตกรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Google เรียกใช้กฎร้อยละ 20 และกลุ่มแซกไมสเตอร์ของโลกใช้เวลาพักร้อนตลอดทั้งปีเพื่อชุบตัวความคิดสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม นักออกแบบส่วนใหญ่จะเริ่มต้นอาชีพโดยจำกัดเวลาและข้อกำหนดในการผลิตของลูกค้า ความหรูหราของเสรีภาพในการศึกษาในระบบนั้นประเมินค่าไม่ได้

ไม่ว่าความผิดพลาดของเราจะทำให้สับสน ยาก หรืออ่อนน้อมถ่อมตนเพียงใด สุดท้ายแล้ว ความผิดพลาด ไม่ใช่ความถูกต้อง ที่สามารถสอนเราว่าเราเป็นใคร — Kathryn Schulz นักข่าวที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์

ข้อเสนอแนะสำหรับการปรับปรุง

เป็นการยากที่จะเทียบเสรีภาพในการเรียนรู้กับค่าเล่าเรียน แต่ด้วยการจัดหาพื้นที่สำหรับจิตใจที่กระตือรือร้นที่จะเติบโต มหาวิทยาลัยสามารถปลูกฝังนวัตกรรมและการสำรวจที่คุ้มค่ากับราคาที่สูง อย่างไรก็ตาม สถาบันเหล่านี้ต้องพัฒนาสิ่งอำนวยความสะดวกอย่างจริงจังและทำซ้ำโครงสร้างหลักสูตรเพื่อสนับสนุนวิสัยทัศน์นี้ จากนั้นจึงขึ้นอยู่กับนักเรียนที่จะเลือกและเรียกร้องสิ่งที่พวกเขาต้องเรียนรู้เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

Soft Skills ต้องใช้ประสบการณ์ ไม่ใช่แผนการสอน

สถาบันออกแบบมักถูกกล่าวหาว่าหลอกนักเรียนและตั้งความคาดหวังที่ไม่สมจริงเกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริง—และการโต้แย้งเหล่านั้นก็ไม่มีมูลความจริง รายงานดึงความสนใจไปที่การขาดทักษะเหล่านี้ที่เพิ่มขึ้นในตัวผู้สำเร็จการศึกษาทั่วทั้งกระดาน ผู้ที่เชี่ยวชาญในด้านต่างๆ เช่น การคิดอย่างมีวิจารณญาณ ความฉลาดทางอารมณ์ และการทำงานร่วมกันจะดีขึ้นเมื่อเข้าสู่แรงงาน

แต่ใครควรรับผิดชอบทักษะเหล่านี้? แทนที่จะชี้นิ้วไปที่อาจารย์ ให้พิจารณามุมครุ่นคิด

โรงเรียนจัดให้มีเวทีสำหรับการปฏิบัติ

ทักษะที่อ่อนนุ่มนั้นเชื่อมโยงกับบุคลิกภาพและนิสัยโดยเนื้อแท้ ตัวอย่างเช่น ความมีมโนธรรมและความเอื้ออาทร (ลักษณะบุคลิกภาพสองประการจาก Big Five) เกี่ยวข้องโดยตรงกับการบริหารเวลาและความสามารถในการทำงานร่วมกับผู้อื่นได้ดีตามลำดับ นักเรียนจะพัฒนาทักษะที่อ่อนนุ่มตามบุคลิกเฉพาะตัว พวกเขาเพียงต้องการโอกาสและการสนับสนุนในการทำเช่นนั้น

ดังนั้น ความสำคัญของการศึกษาด้านการออกแบบจึงเป็นการจัดกรอบให้นักเรียนได้ ฝึกฝนทักษะด้านซอ ฟท์แวร์ คำติชมด้านการออกแบบ การนำเสนอของนักเรียน โปรเจ็กต์ของทีม และกำหนดเวลาเป็นโอกาสสำหรับนักเรียนที่จะพัฒนาทักษะของตนเอง สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นในพื้นที่ปลอดภัยซึ่งคาดว่าจะมีคำพูดที่คลาดเคลื่อน บุคลิกที่ขัดแย้งกัน และอัตตาที่ละเอียดอ่อน มหาวิทยาลัยมีหน้าที่รับผิดชอบในการรวบรวมกรอบงานที่กำหนดเวทีสำหรับการพัฒนา

แต่ความรับผิดชอบสูงสุดอยู่ที่นักเรียน ทักษะที่อ่อนนุ่มต้องการการเรียนรู้อย่างต่อเนื่องและเป็นส่วนตัวและแรงจูงใจในตนเอง การศึกษาด้านการออกแบบอยู่ในตำแหน่งที่ดีที่สุดที่จะอำนวยความสะดวกและปลูกฝังความทะเยอทะยานเหล่านั้น

ข้อเสนอแนะสำหรับการปรับปรุง

การโดดเรียนและมุ่งตรงสู่อุตสาหกรรมไม่ได้รับประกันว่าหลักสูตรนี้จะเกิดความผิดพลาดในด้านทักษะที่อ่อนนุ่ม—บางหน่วยงานไม่อนุญาตให้นักออกแบบรุ่นใหม่นำเสนองาน และหลายๆ บริษัทมีการสื่อสารภายในที่ไม่ดี มหาวิทยาลัยมีแพลตฟอร์มที่จัดตั้งขึ้นเพื่อฝึกทักษะที่อ่อนนุ่มอยู่แล้ว แต่เห็นได้ชัดว่าความพยายามเหล่านี้จำเป็นต้องได้รับการขยาย ควรมีแหล่งข้อมูลเพิ่มเติม เช่น เซสชั่นความคิดเห็นที่ตรงไปตรงมา การสนทนาแบบตัวต่อตัว และการไตร่ตรองอย่างมีโครงสร้าง

อย่างไรก็ตาม แนวทางนี้จะใช้ได้ก็ต่อเมื่อนักเรียนมุ่งมั่นที่จะลงมือทำเอง นี่ไม่ใช่เวลามาจับมือกัน และบรรดาผู้ที่ตระหนักว่าตั้งแต่เนิ่นๆ คือผู้ที่เรียนรู้ได้มากที่สุด สิ่งที่คุณได้รับคือสิ่งที่คุณใส่เข้าไป

การสอนงานออกแบบ "ในโลกแห่งความเป็นจริง" กำลังขายนักเรียนสั้น

ผู้จัดการฝ่ายจ้างงานพบว่าการเชื่อถือเรซูเม่ด้วยปริญญาสี่ปียากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดมาทำงานแรกด้วยการเรียนรู้ที่ต้องทำมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ในขณะที่มหาวิทยาลัยต่างๆ อาจขาดความรู้ด้านโปรแกรม แต่หลักสูตรการออกแบบตามความคาดหวังของโลกแห่งความเป็นจริงก็เหมือนหลักสูตรที่อิงจากการทดสอบที่ได้มาตรฐาน

ทำลายอุปสรรคของบทบาทการออกแบบแบบดั้งเดิม

บทบาทของนักออกแบบไม่ใช่บทบาทสนับสนุนอีกต่อไป แต่เป็นบทบาทที่นำไปสู่ ความคิดนี้ยังมีชีวิตอยู่และดีในบริษัทที่เผชิญกับอนาคต Airbnb ก่อตั้งโดยนักออกแบบสองคนที่พลิกโฉมอุตสาหกรรมทั้งหมด Indra Nooyi อดีต CEO ของ Pepsico ทำงานโดยตรงกับผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบของเธอในการตัดสินใจทางธุรกิจ และ McKinsey ได้เผยแพร่รายงานที่แสดงให้เห็นถึงคุณค่าทางธุรกิจของการออกแบบอย่างเชี่ยวชาญ อนาคตอันใกล้ของการออกแบบจะไม่เป็นที่รู้จักจากต้นกำเนิด

บทบาทของนักออกแบบกลายเป็นคนโลภมากขึ้นและเป็นผลจากสหวิทยาการมากขึ้น นักออกแบบพบว่าตัวเองมีบทบาทในอุตสาหกรรมที่คาดไม่ถึง แก้ปัญหาชั่วร้ายที่ส่งผลกระทบต่อธุรกิจและสังคมทั่วโลก Don Norman บิดาของ UX เชื่อว่า “ในการจัดการกับปัญหาที่ใหญ่และซับซ้อนในปัจจุบัน การศึกษาด้านการออกแบบจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงเพื่อรวมเอาหลายสาขาวิชา เทคโนโลยี ศิลปะ สังคมศาสตร์ การเมือง และธุรกิจ” แม้แต่หลักสูตรการศึกษา UX รุ่นเยาว์ที่มุ่งเน้นควรขยายขอบเขตการเข้าถึง

นอร์แมนยังเสริมอีกว่า “การออกแบบไม่ได้เกี่ยวกับการโต้ตอบกับคอมพิวเตอร์ มันเกี่ยวกับการโต้ตอบกับโลก” ในทำนองเดียวกัน IDEO ได้บัญญัติศัพท์คำว่า ดีไซเนอร์รูปตัว T ซึ่งเป็นบุคคลที่มีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญเพียงด้านเดียว แต่เข้าใจแนวคิดทั่วไปในหัวข้อต่างๆ มากมาย เมื่องานสร้างสรรค์สำหรับนักออกแบบต้องการแนวทางแบบสหวิทยาการ เหตุใดจึงต้องจำกัดความรู้ของนักเรียนไว้ที่องค์ประกอบและหลักการออกแบบ

Royal College of Art ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยด้านการออกแบบที่มีชื่อเสียงระดับโลกในลอนดอน เพิ่งประกาศเปิดตัวหลักสูตรใหม่ ซึ่งครอบคลุมมากกว่าการออกแบบเป็นสาขาวิชา นักศึกษาด้านการออกแบบจะได้ดื่มด่ำกับสาขาวิชาอื่นๆ เช่น สถาปัตยกรรมสิ่งแวดล้อมและนาโนเทคโนโลยี “โลกนี้ซับซ้อนเกินไปและเชื่อมต่อถึงกันสำหรับนักออกแบบที่จะไม่เชี่ยวชาญในสาขาวิชาต่างๆ” ทันใดนั้น ชั้นเรียนมานุษยวิทยาเศรษฐศาสตร์จุลภาคจากวิทยาลัยศิลปศาสตร์มีความเกี่ยวข้องมากขึ้น

คุณค่าของการเรียนรู้วิธีการเรียนรู้

หากอดีตเป็นสิ่งบ่งชี้ โปรแกรมคอมพิวเตอร์ในปัจจุบันจะล้าสมัยในไม่ช้า และกระบวนการออกแบบที่คุ้นเคยก็จะถูกคิดใหม่ ธุรกิจและทีมงานต้องเตรียมการ Harvard Business Review ตั้งข้อสังเกตว่าบริษัทระดับแนวหน้า “เช่น Google, Amazon และ Microsoft ได้เน้นย้ำถึงความสำคัญของความสามารถในการเรียนรู้—มีความอยากรู้อยากเห็นและมีจิตใจที่หิวโหย—เป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญของศักยภาพในอาชีพ” โรงเรียนแห่งอนาคตที่สอนนักเรียนให้มีไหวพริบ วิจารณ์ และช่างสังเกต มอบคุณค่าที่ยั่งยืน

แนวทางการศึกษานี้เกิดขึ้นทั่วโลกแล้ว นักเรียนชั้นประถมศึกษาที่ King's Cross Academy ในลอนดอนเรียนรู้ผ่านการตั้งคำถามและค้นหาคำตอบทั้งด้วยตนเองและโดยรวม ผู้นำด้านเทคโนโลยีของ Silicon Valley หลายคนส่งลูกๆ ของพวกเขาไปที่ Waldorf School of the Peninsula ซึ่ง "หลักการทางคณิตศาสตร์บางอย่างได้รับการสอนผ่านการถักนิตติ้ง ฝึกฝนภาษาในระหว่างเกม และการเล่าเรื่องมีบทบาทสำคัญ" ความสามารถในการปรับตัวเข้ากับความท้าทายต่างๆ ได้รับการปลูกฝังให้คนรุ่นใหม่

ข้อเสนอแนะสำหรับการปรับปรุง

มหาวิทยาลัยที่อ้างว่านักศึกษาที่สำเร็จการศึกษาของพวกเขาจะพร้อมอย่างเต็มที่ในการทำงานกับทีมออกแบบมืออาชีพควรจุดประกายความสงสัย ทุกบริษัทและทีมงานดำเนินการแตกต่างกัน มหาวิทยาลัยไม่ควรสอนนักเรียนให้จัดลำดับความสำคัญของโครงสร้างที่มีอยู่แต่เพื่อท้าทายสภาพที่เป็นอยู่และนำอุตสาหกรรมไปสู่อนาคต ควรจัดให้มีสถานที่เรียนรู้วิธีสังเกต คิดวิเคราะห์ และแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์

เมื่อพูดถึงทักษะในโลกแห่งความเป็นจริง โรงเรียนออกแบบไม่ได้ล้าสมัย แต่ไร้กาลเวลา

ความสำคัญของการออกแบบการศึกษา

ในขณะที่อุตสาหกรรมการออกแบบทำงานผ่านความเจ็บปวดที่เพิ่มขึ้น ความสำคัญของการศึกษาด้านการออกแบบจึงมีความสำคัญมากกว่าที่เคย ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการออกแบบจะมีส่วนช่วยในการรับรู้ถึงความสามารถของนักออกแบบ

บริษัทแห่งนวัตกรรมบางแห่งได้เล็งเห็นถึงขุมทรัพย์แห่งความคิดสร้างสรรค์ในมหาวิทยาลัยที่ปราศจากข้อจำกัดของอุตสาหกรรม นักศึกษาด้านการออกแบบอาจค่อนข้างไม่มีประสบการณ์—แม้จะไร้เดียงสา—แต่ถูกมองว่าเป็นจุดแข็ง ไม่ใช่จุดอ่อน

ธุรกิจและองค์กรต่างๆ หันมาออกแบบมหาวิทยาลัยเพื่อนำไปสู่ดินแดนที่ไม่คุ้นเคย Citi Ventures ร่วมมือกับมหาวิทยาลัยด้านการออกแบบเพื่อถามคำถามสำคัญกับนักศึกษา เช่น “อนาคตของการทำงานทางไกลจะเป็นอย่างไร” รัฐบาลท้องถิ่นในลอนดอนร่วมมือกับ Central Saint Martins เพื่อใช้การวิจัยและการออกแบบที่เน้นผู้ใช้เป็นศูนย์กลางเพื่อพลิกโฉมบริการสาธารณะที่ได้รับทุนต่ำ

การออกแบบการศึกษาไม่ได้เสียหาย เราเพียงแค่ต้องปรับสิ่งที่เราคาดหวังจากมัน แทนที่จะนำนักเรียนเข้าสู่โครงสร้างปัจจุบันอย่างราบรื่น มันควรปลูกฝังนักคิดที่ยอดเยี่ยมที่จะกำหนดอนาคตของการออกแบบ

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับบล็อก Toptal Design:

• ทำไมคุณถึงไม่ต้องการการศึกษาด้านการออกแบบ
• หลักการออกแบบและความสำคัญ
• ผลงานออกแบบ UX ที่ดีที่สุด—กรณีศึกษาและตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจ
• การทำลายกระบวนการคิดเชิงออกแบบ
• เคล็ดลับผลงาน UX และแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุด