デザイン教育の重要性

デザイン教育が窮地に立たされています。 その価値と妥当性には疑問があります—そして当然のことながらそうです。 デザイン業界は大きな変化を遂げており、大学は彼らの重みを引いていないようです。 しかし、設計者はそうしがちなので、視点を変えることで素晴らしい洞察を明らかにすることができます。

教育についての考えはしばしば熱烈です。 大学の失敗に関する一般的な非難、特にデザインブログ編集者のMicah Bowersによるこの記事の非難に応えて、これらの議論の別の側面を探ります。授業料は確かに高いですが、ROIを実際にどのように定量化する必要がありますか。 ソフトスキルは論点ですが、これらのスキルを開発するための最良の形式は何ですか？ そして最後に、実際の仕事の要件はカリキュラムの最前線にありませんが、それはそんなに悪いことですか？

最近の卒業生の就職準備の観点からデザイン教育の重要性を見る代わりに、学位がイノベーション、影響、野心の基盤をどのように構築できるかを検討します。 教育の役割は、偉大さのために種を蒔くことです。

ファーストシングスファースト

「デザイン教育」という用語は多くの意味を持ちますが、この場合、それは学士号プログラムを指します。 「デザイン」という用語はさらにあいまいですが、ここでは、グラフィック、コミュニケーション、およびUXデザインに大まかに関連する幅広い分野に関連しています。

学位はゴールデンチケットではなく、デザインスクールはすべての人に適しているわけではありません。 総会、Springboard、Red Academyなどの教育機関を通じて、デザインのキャリアを開始するための多くの道があります。 Design BetterやSkillshareなどのオンラインリソース、または古典的な生活の学校。 これらの代替案に関しては、ここでは取り上げません。

授業料はクレジット以上のものをカバーします

医学部は簡単です。一連の試験に合格するための準備として、生物学的事実と手順を生徒に教えます。 学習のコースは比較的直線的で簡単です。 一方、デザイン教育のコースを定義することは、霧を編むようなものです。 すべての学校には独自のアプローチがあり、すべてのデザイナーは異なる道をたどります。

では、なぜ他の教育プログラムの基準でその価値を測定しようとするのでしょうか。 授業料が適切かどうかを判断するには、デザインの学生がその経験から何を得るかを検討することが不可欠です。 それは単なる知識やスキルではありません。学生は、他の場所では簡単に見つけられない環境や状況へのアクセスにお金を払っています。

• リソースへのアクセス：活版印刷設備、コンピュータープログラム、訪問講師、写真スタジオなどのリソースは、多くの場合、学生は無料です。 これらへのアクセスは、学生パスなしで高額になります。
• プロのメンターシップ：学生向けのクライアントブリーフを設定し、ゲスト講師として訪問し、教授として教えるプロのデザイナーは、学生をより良いデザイナーにするために大学に自発的に参加しています。これは、業界の新しいデザイナーがすぐに利用できるわけではない寛大なリソースです。
• 創造的なコミュニティと同僚：学校が業界で友達を作る唯一の場所というわけではありませんが、勉強中の共有された経験と成長は、仲間の間で長期的で実り多い関係を築くことができます。
• 現実世界の制限に対する耐性：設計者の考え方の基礎は、制限から始めるべきではありません。 デザインスクールは、クライアントの気まぐれがアイデアを狂わせたり、予算が創造性を妨げたりしない時間と空間です。
• 「学生」の称号：専門家は一般的に、仲間の専門家よりも「学生」と知恵を導き、共有することをいとわない。 さらに、外部の機会とコンテストは、登録した学生だけが常に利用できます。 学生の肩書きと大学のメールアドレスは、特別なアクセスの鍵となります。

あなたがデザイン教育で購入しているものは、仕事を得るための許可証ではありません。 これは、実際の物理的な空間での対面のコラボレーション体験です。 —ペンタグラムのパートナー、アボットミラー

ラーニングゾーンのかけがえのない贅沢

Eduardo Bricenoは、TEDトークで、専門家が能力を最大限に発揮するために費やす時間について嘆きました。 彼は、すでに習得されていることに焦点が当てられている場合、この作業範囲をパフォーマンスゾーンと呼びます。 それは、失敗に対する不寛容と絶え間ない供給圧力を伴うハイステークス環境で行われます。

これはビジネスにとって効率的ですが、授業料は代替手段、つまりラーニングゾーンでの豊富な時間を購入します。 学生には、実験し、失敗し、個人的な実践とエージェンシーを定義するための時間とスペースが与えられます。 現実の世界で蔓延している影響に邪魔されることなく学ぶことは、めったにない機会です。

公平を期すために、デザイン教育が提供するものは他の場所に完全に存在しないわけではありません。Googleに触発されたイノベーションハブは20％ルールを呼び出し、世界のサグマイスターは創造性を活性化するために1年にわたるサバティカルを取ります。 ただし、デザイナーの大多数は、クライアントの締め切りと制作要件に限定されたキャリアを開始します。 正式な教育における自由の贅沢はかけがえのないものです。

私たちの過ちを混乱させたり、困難にしたり、謙虚にしたりしても、私たちが誰であるかを教えてくれるのは、最終的には正しさではなく、間違っていることです。 —ピューリッツァー賞を受賞したジャーナリスト、キャサリン・シュルツ

改善のための提案

学ぶ自由と授業料を同一視することは困難です。 しかし、熱心な心が成長するためのスペースを提供することにより、大学は高コストに見合うイノベーションと探求を育むことができます。 ただし、これらの教育機関は、このビジョンをサポートするために、施設を厳密に進歩させ、コース構造を繰り返す必要があります。 選択して、目標を達成するために何を学ぶ必要があるかを要求するのは、生徒の責任です。

ソフトスキルには、レッスンプランではなく経験が必要です

デザイン機関は、学生を甘やかし、現実世界に非現実的な期待を抱かせていると非難されることがよくあります。これらの議論は根拠がないわけではありません。 報告書は、卒業生全体でこれらのスキルがますます不足していることに注目を集めています。 批判的思考、心の知能指数、コラボレーションなどの分野に精通している人は、労働力に入るとうまくいくでしょう。

しかし、誰がこれらのスキルに責任を持つべきでしょうか？ 教授に指を向ける代わりに、内省的な角度を考えてください。

学校は実践のためのプラットフォームを提供します

ソフトスキルは本質的に性格と性向に関連しています。 たとえば、誠実性と協調性（ビッグファイブの性格特性のうちの2つ）は、それぞれ時間管理と他の人とうまく連携する能力に直接関係しています。 生徒は、独自の性格に応じてソフトスキルを身に付けます。そのためには、機会とサポートが必要です。

したがって、デザイン教育の重要性は、学生がソフトスキルを実践するためのフレームワークを提供することにあります。 デザイン批評、学生のプレゼンテーション、チームプロジェクト、および締め切りはすべて、学生がスキルを向上させるための機会です。 それらは、つまらない言葉、衝突する性格、繊細なエゴが予想される安全な場所で発生します。 大学は、開発の準備を整えるフレームワークの収集に責任があります。

しかし、最終的な責任は学生にあります。 ソフトスキルには、継続的で個別化された学習と自己動機付けが必要です。 デザイン教育は、それらの野心を促進し、育成するのに最適な位置にあります。

改善のための提案

学校をスキップして業界に直接参入しても、ソフトスキルの短期集中コースが保証されるわけではありません。一部の機関では、若いデザイナーが作品を発表することを許可しておらず、多くの機関では社内のコミュニケーションが不十分です。 大学はすでにソフトスキルを実践するための確立されたプラットフォームを持っていますが、これらの努力を増幅する必要があることは明らかです。 正直なフィードバックセッション、1対1のディスカッション、構造化された考察など、より多くのリソースを含める必要があります。

ただし、このアプローチは、生徒が自分で作業を行うことに専念している場合にのみ機能します。 今は手をつなぐ時ではなく、早い段階で最も学ぶのは自分であることに気付いた人たちです。 あなたが出すものはあなたが入れるものです。

「現実世界」のデザインの仕事のための教育は学生を売り飛ばしている

最近の卒業生がより多くのことを学んで最初の仕事に現れたとき、採用マネージャーは4年の学位を持つ履歴書を信頼することがますます困難になっています。 しかし、大学はプログラムのノウハウが不足しているかもしれませんが、現実世界の期待に基づく設計カリキュラムは、標準化されたテストに基づくカリキュラムのようなものです。

従来の設計の役割の障壁を破壊する

デザイナーの役割はもはや脇役ではなく、主導的な役割です。 この考え方は、将来を見据えた企業でも健在です。 Airbnbは、業界全体を混乱させたデザイナーのデュオによって設立されました。 ペプシコの元CEOであるインドラヌーイは、彼女のデザインディレクターと直接協力してビジネス上の意思決定を行いました。 そしてマッキンゼーは、デザインのビジネス価値を専門的に説明するレポートをリリースしました。 デザインの近い将来は、その起源からは認識できなくなります。

デザイナーの役割はますます切望され、その結果、より学際的になっています。 デザイナーは、予期しない業界での役割を果たし、グローバルなビジネスや社会に影響を与える邪悪な問題を解決しています。 UXの父であるDonNormanは、「今日の大きくて複雑な問題に対処するには、デザイン教育を変更して、複数の分野、テクノロジー、アート、社会科学、政治、ビジネスを含める必要がある」と考えています。 若くて焦点を絞ったUX教育コースでさえ、その範囲を拡大する必要があります。

ノーマンはまた、次のように付け加えています。 それは世界との交流についてです。」 同様に、IDEOはT字型デザイナーという用語を作り出しました。これは、単一の専門知識について深い知識を持っているが、幅広いトピックにわたる一般的なアイデアを理解している人物です。 デザイナーの革新的な仕事が学際的なアプローチを必要とするとき、なぜ学生の知識をデザインの要素と原則に制限するのですか？

ロンドンにある世界的に有名なデザイン大学であるRoyalCollegeof Artは、最近、その再考されたカリキュラムを発表しました。これは、分野としてのデザインをはるかに超えたものです。 デザインの学生は、環境建築やナノテクノロジーなどの他の研究分野に没頭します。 「世界は複雑すぎて相互に関連しているため、設計者はさまざまな分野に精通していません。」 突然、リベラルアーツカレッジのミクロ経済学のクラスの人類学は、はるかに関連性があります。

学ぶことの価値学ぶ方法

過去が何らかの兆候であるならば、今日のコンピュータプログラムはすぐに時代遅れになり、慣れ親しんだ設計プロセスが再考されるでしょう。 企業やチームは準備する必要があります。 ハーバードビジネスレビューは、「グーグル、アマゾン、マイクロソフトのような最前線の企業は、キャリアの可能性の重要な指標として、好奇心が強く、空腹であるという学習可能性の重要性を強調している」と述べています。 生徒に機知に富み、批判的で、注意深いことを教える未来の学校は、長期的な価値を提供しています。

教育へのこのアプローチはすでに世界中で起こっています。 ロンドンのキングスクロスアカデミーの小学生は、質問を投げかけ、答えを見つけることを通して、独立してそして集合的に学びます。 多くのシリコンバレーの技術リーダーは、子供たちを半島のウォルドルフスクールに送ります。そこでは、「特定の数学の原則は編み物で教えられ、言語はゲーム中に練習され、ストーリーテリングが中心的な役割を果たします」。 どんな挑戦にも適応する能力は、すでに若い世代に浸透しています。

改善のための提案

卒業生がプロのデザインチームで働く準備ができていると主張する大学は、懐疑論を呼び起こすはずです。 すべての会社とチームは異なって運営されています。 大学は、学生に既存の構成を優先するように教えるのではなく、現状に挑戦し、業界を未来に導くように教えるべきです。 彼らは、問題を観察し、批判的に考え、創造的に解決する方法を学ぶ場所を提供する必要があります。

実社会のスキルに関して言えば、デザインスクールは時代遅れではなく、時代を超えています。

デザイン教育の重要性

デザイン業界はその増大する苦痛を乗り越えて取り組んでいるため、デザイン教育の重要性はかつてないほど高まっています。 デザイン学校の卒業生は、デザイナーが何ができるかについての認識に貢献します。

特定の革新的な企業は、業界の制限に悩まされていない大学の創造性の宝庫を認識しています。 デザインの学生は、比較的経験が浅く、たとえ素朴でさえあるかもしれませんが、弱点ではなく強みと見なされています。

企業や組織は、未知の領域に導かれるように大学を設計することに目を向けています。 Citi Venturesはデザイン大学と提携して、「リモートワークの未来は何ですか？」などの大きな質問を学生に提供します。 ロンドンの地方自治体はセントラルセントマーチンズと提携し、研究とユーザー中心設計を使用して、資金不足の公共サービスを再考しました。

デザイン教育は壊れていません。私たちはそれから期待することを調整する必要があります。 学生を現在の構成にシームレスに導くのではなく、デザインの未来を形作る偉大な思想家を育成する必要があります。

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