Pentingnya Pendidikan Desain
Diterbitkan: 2022-03-11Pendidikan desain mendapat kecaman. Nilai dan validitasnya dipertanyakan—dan memang demikian. Industri desain sedang mengalami pergeseran seismik dan universitas tampaknya tidak menarik beban mereka. Tetapi seperti yang cenderung dilakukan oleh para desainer, mengubah perspektif dapat mengungkapkan wawasan yang luar biasa.
Pikiran tentang pendidikan sering berapi-api. Menanggapi tuduhan umum tentang kegagalan universitas — khususnya, yang ada dalam artikel ini oleh editor blog desain Micah Bowers — kami akan mengeksplorasi sisi lain dari argumen tersebut: Biaya kuliah memang tinggi, tetapi bagaimana seharusnya ROI sebenarnya diukur? Soft skill adalah titik perdebatan, tapi apa format terbaik untuk mengembangkan keterampilan ini? Dan terakhir, persyaratan pekerjaan di dunia nyata tidak berada di garis depan kurikulum, tetapi apakah itu hal yang buruk?
Alih-alih melihat pentingnya pendidikan desain dalam hal kesiapan kerja untuk lulusan baru, kami akan mempertimbangkan bagaimana gelar dapat membangun fondasi untuk inovasi, dampak, dan ambisi. Peran pendidikan adalah menanam benih kebesaran.
Hal Pertama Pertama
Istilah “pendidikan desain” bisa berarti banyak hal, tetapi dalam hal ini merujuk pada program sarjana. Istilah "desain" bahkan lebih ambigu, tetapi di sini terkait dengan berbagai disiplin ilmu yang secara longgar terkait dengan desain grafis, komunikasi, dan UX.
Harus dikatakan bahwa gelar bukanlah tiket emas dan sekolah desain bukan untuk semua orang. Ada banyak jalan untuk memulai karir di bidang desain melalui organisasi pendidikan seperti General Assembly, Springboard, dan Red Academy; sumber daya online seperti Design Better dan Skillshare, atau sekolah kehidupan klasik. Sehubungan dengan alternatif ini, kami tidak akan membahasnya di sini.
Biaya Kuliah Mencakup Lebih Dari Kredit
Sekolah kedokteran membuatnya mudah: mengajari siswa fakta dan prosedur biologis dalam persiapan untuk lulus serangkaian ujian. Jalannya pembelajaran relatif linier dan lugas. Mendefinisikan program pendidikan desain, di sisi lain, seperti merajut kabut. Setiap sekolah memiliki pendekatannya sendiri dan setiap desainer mengikuti jalan yang berbeda.
Jadi mengapa mencoba mengukur nilainya dengan kriteria program pendidikan lain? Untuk menentukan apakah biaya kuliah sesuai, penting untuk mempertimbangkan apa yang diperoleh mahasiswa desain dari pengalaman tersebut. Bukan hanya pengetahuan dan keterampilan—siswa membayar untuk akses ke lingkungan dan keadaan yang tidak mudah ditemukan di tempat lain:
- Akses ke sumber daya: Sumber daya seperti fasilitas mesin cetak, program komputer, dosen tamu, dan studio fotografi seringkali gratis untuk mahasiswa. Akses ke ini datang dengan harga tinggi tanpa kartu pelajar.
- Pendampingan profesional: Desainer profesional yang mengatur briefing klien untuk siswa, berkunjung sebagai dosen tamu, dan mengajar sebagai profesor secara sukarela di universitas untuk menjadikan siswa desainer yang lebih baik—sumber daya murah hati yang tidak langsung tersedia bagi desainer baru di industri.
- Komunitas dan kolega kreatif: Sekolah bukanlah satu-satunya tempat untuk berteman di industri ini, tetapi pengalaman dan pertumbuhan bersama saat belajar dapat membangun hubungan yang tahan lama—dan bermanfaat—di antara teman sebaya.
- Kekebalan terhadap pembatasan dunia nyata: Landasan untuk pola pikir seorang desainer tidak boleh dimulai dengan pembatasan. Sekolah desain adalah ruang dan waktu di mana keinginan klien tidak menggagalkan ide dan anggaran tidak menghalangi kreativitas.
- Gelar “mahasiswa”: Profesional umumnya lebih bersedia membimbing atau berbagi kebijaksanaan dengan seorang 'mahasiswa' daripada sesama profesional. Selain itu, peluang dan kontes eksternal selalu tersedia secara eksklusif untuk siswa yang terdaftar. Judul mahasiswa dan alamat email universitas adalah kunci untuk akses khusus.
Apa yang Anda beli dalam pendidikan desain bukanlah imprimatur untuk mendapatkan pekerjaan. Ini adalah pengalaman kolaboratif tatap muka dalam ruang fisik yang nyata. — Abbott Miller, mitra Pentagram
Kemewahan Tak Ternilai dari Zona Belajar
Dalam TED Talk-nya, Eduardo Briceno menyesali berapa banyak waktu yang dihabiskan para profesional untuk memberikan yang terbaik dari kemampuan mereka. Dia menyebut keadaan kerja ini sebagai Zona Performa, ketika fokusnya adalah pada hal yang telah dikuasai. Ini terjadi di lingkungan berisiko tinggi dengan intoleransi terhadap kegagalan dan tekanan konstan untuk menghasilkan.
Sama efisiennya dengan bisnis, biaya kuliah membeli alternatif—banyak waktu di Zona Pembelajaran. Siswa diberi waktu dan ruang untuk bereksperimen, gagal, dan menentukan praktik dan agensi pribadi mereka. Ini adalah kesempatan langka untuk belajar tanpa dibebani oleh dampak yang begitu lazim di dunia nyata.
Agar adil, apa yang diberikan pendidikan desain tidak sepenuhnya tidak ada di tempat lain—pusat inovasi yang diilhami Google menerapkan Aturan 20 Persen dan Sagmeister di dunia mengambil cuti panjang selama setahun untuk meremajakan kreativitas. Namun, sebagian besar desainer akan memulai karir terbatas pada tenggat waktu klien dan persyaratan produksi. Kemewahan kebebasan dalam pendidikan formal sangat berharga.
Betapapun membingungkan, sulit, atau merendahkan kesalahan kita, pada akhirnya kesalahan, bukan kebenaran, yang dapat mengajari kita siapa diri kita. — Kathryn Schulz, jurnalis pemenang Hadiah Pulitzer
Saran untuk Perbaikan
Sulit untuk menyamakan kebebasan belajar dengan biaya kuliah. Tetapi dengan menyediakan ruang bagi pikiran yang bersemangat untuk tumbuh, universitas dapat mengembangkan inovasi dan eksplorasi yang sepadan dengan biaya tinggi. Namun, lembaga-lembaga ini harus secara ketat memajukan fasilitas mereka dan mengulangi struktur kursus untuk mendukung visi ini. Terserah siswa untuk selektif dan menuntut apa yang mereka butuhkan untuk belajar untuk mencapai tujuan mereka.
Soft Skill Membutuhkan Pengalaman, Bukan Rencana Pelajaran
Institusi desain sering dituduh memanjakan siswa dan menetapkan harapan yang tidak realistis tentang dunia nyata—dan argumen itu bukannya tidak berdasar. Laporan menarik perhatian pada semakin kurangnya keterampilan ini pada lulusan di seluruh papan. Mereka yang mahir dalam bidang-bidang seperti berpikir kritis, kecerdasan emosional, dan kolaborasi akan lebih baik saat memasuki dunia kerja.
Tetapi siapa yang harus bertanggung jawab atas keterampilan ini? Alih-alih mengarahkan jari ke profesor, pertimbangkan sudut introspektif.
Sekolah Menyediakan Platform untuk Berlatih
Soft skill secara inheren terhubung dengan kepribadian dan disposisi. Misalnya, kehati-hatian dan keramahan (dua dari ciri kepribadian Lima Besar) masing-masing berhubungan langsung dengan manajemen waktu dan kemampuan untuk bekerja dengan baik dengan orang lain. Seorang siswa akan mengembangkan soft skill sesuai dengan kepribadiannya yang unik—mereka hanya membutuhkan kesempatan dan dukungan untuk melakukannya.

Pentingnya pendidikan desain, oleh karena itu, dalam menyediakan kerangka kerja bagi siswa untuk berlatih soft skill . Kritik desain, presentasi siswa, proyek tim, dan tenggat waktu adalah kesempatan bagi siswa untuk meningkatkan keterampilan mereka. Mereka terjadi di tempat yang aman di mana kata-kata yang salah, kepribadian yang bentrok, dan ego yang halus diharapkan. Universitas bertanggung jawab atas kumpulan kerangka kerja yang mengatur panggung untuk pengembangan.
Tetapi tanggung jawab utama ada pada siswa. Keterampilan lunak membutuhkan pembelajaran dan motivasi diri yang konstan dan personal. Pendidikan desain diposisikan paling baik untuk memfasilitasi dan menumbuhkan ambisi tersebut.
Saran untuk Perbaikan
Melewatkan sekolah dan langsung terjun ke industri tidak akan menjamin kursus kilat dalam soft skill—beberapa agensi tidak mengizinkan desainer muda untuk mempresentasikan pekerjaan dan banyak yang memiliki komunikasi internal yang buruk. Universitas sudah memiliki platform yang mapan untuk melatih soft skill, tetapi jelas upaya ini perlu diperkuat. Mereka harus memasukkan lebih banyak sumber daya, seperti sesi umpan balik yang jujur, diskusi satu lawan satu, dan refleksi terstruktur.
Namun, pendekatan ini hanya berhasil jika siswa berkomitmen untuk mengerjakan sendiri. Ini bukan waktunya untuk berpegangan tangan dan mereka yang menyadari bahwa sejak dini adalah mereka yang akan belajar paling banyak. Apa yang Anda keluarkan adalah apa yang Anda masukkan.
Mengajar untuk Pekerjaan Desain “Dunia Nyata” Membuat Siswa Berkurang
Mempekerjakan manajer merasa semakin sulit untuk mempercayai resume dengan gelar empat tahun ketika lulusan baru muncul untuk pekerjaan pertama mereka dengan lebih banyak belajar untuk dilakukan. Namun, sementara universitas mungkin gagal dalam program know-how, desain kurikulum yang didasarkan pada ekspektasi dunia nyata adalah seperti kurikulum yang didasarkan pada tes standar.
Hancurkan Hambatan Peran Desain Tradisional
Peran desainer bukan lagi peran pendukung, melainkan peran yang memimpin. Pola pikir ini hidup dan baik di perusahaan yang menghadapi masa depan. Airbnb didirikan oleh duo desainer yang mendisrupsi seluruh industri. Indra Nooyi, mantan CEO Pepsico, bekerja langsung dengan direktur desainnya untuk membuat keputusan bisnis. Dan McKinsey merilis laporan yang secara ahli menggambarkan nilai bisnis desain. Masa depan desain yang dekat tidak akan dapat dikenali dari asal-usulnya.
Peran desainer menjadi lebih didambakan dan akibatnya, lebih interdisipliner. Desainer menemukan diri mereka dalam peran dalam industri yang tidak terduga, memecahkan masalah jahat yang memengaruhi bisnis dan masyarakat global. Don Norman, bapak UX, percaya bahwa “untuk menghadapi masalah besar dan kompleks saat ini, pendidikan desain perlu diubah untuk memasukkan berbagai disiplin ilmu, teknologi, seni, ilmu sosial, politik, dan bisnis.” Bahkan kursus pendidikan UX yang muda dan terfokus harus memperluas jangkauan mereka.
Norman juga menambahkan, “desain bukan tentang berinteraksi dengan komputer; ini tentang berinteraksi dengan dunia.” Dalam nada yang sama, IDEO menciptakan istilah desainer berbentuk T, yang merupakan orang yang memiliki pengetahuan mendalam tentang satu keahlian tetapi memahami ide-ide umum di berbagai topik. Ketika pekerjaan inovatif untuk desainer membutuhkan pendekatan interdisipliner, mengapa membatasi pengetahuan siswa pada elemen dan prinsip desain?
Royal College of Art, sebuah universitas desain terkenal di dunia di London, baru-baru ini mengumumkan kurikulum yang dirancang ulang—yang jauh melampaui desain sebagai disiplin ilmu. Mahasiswa desain akan mendalami bidang studi lain, seperti arsitektur lingkungan dan nanoteknologi. “Dunia ini terlalu kompleks dan saling berhubungan bagi desainer untuk tidak berpengalaman dalam berbagai disiplin ilmu.” Tiba-tiba, kelas Antropologi Ekonomi Mikro dari perguruan tinggi seni liberal itu jauh lebih relevan.
Nilai Belajar Cara Belajar
Jika masa lalu merupakan indikasi, program komputer saat ini akan segera ketinggalan zaman dan proses desain yang sudah dikenal akan dirancang ulang. Bisnis dan tim perlu bersiap. Harvard Business Review mencatat bahwa perusahaan di garis depan “seperti Google, Amazon, dan Microsoft, telah menyoroti pentingnya kemampuan belajar—rasa ingin tahu dan pikiran yang lapar—sebagai indikator utama potensi karier.” Sekolah masa depan yang mengajarkan siswa untuk menjadi pandai, kritis, dan jeli memberikan nilai jangka panjang.
Pendekatan pendidikan ini sudah terjadi di seluruh dunia. Siswa sekolah dasar di King's Cross Academy di London belajar melalui mengajukan pertanyaan dan menemukan jawaban baik secara mandiri maupun bersama. Banyak pemimpin teknologi Lembah Silikon mengirim anak-anak mereka ke Waldorf School of the Peninsula di mana “prinsip matematika tertentu diajarkan melalui rajutan, bahasa dipraktikkan selama permainan, dan mendongeng memainkan peran sentral.” Kemampuan beradaptasi dengan tantangan apapun sudah ditanamkan pada generasi muda.
Saran untuk Perbaikan
Sebuah universitas yang mengklaim lulusannya akan sepenuhnya siap untuk bekerja dalam tim desain profesional harus memicu skeptisisme. Setiap perusahaan dan tim beroperasi secara berbeda. Universitas seharusnya tidak mengajar siswa untuk memprioritaskan konstruksi yang ada tetapi untuk menantang status quo dan memimpin industri ke masa depan. Mereka harus menyediakan tempat untuk belajar bagaimana mengamati, berpikir kritis, dan memecahkan masalah secara kreatif.
Dalam hal keterampilan dunia nyata, sekolah desain tidak ketinggalan zaman, itu abadi.
Pentingnya Pendidikan Desain
Ketika industri desain bekerja melalui kesulitannya yang berkembang, pentingnya pendidikan desain lebih besar dari sebelumnya. Lulusan sekolah desain akan berkontribusi pada persepsi tentang kemampuan desainer.
Perusahaan inovatif tertentu telah mengakui harta karun kreativitas di universitas yang tidak terpengaruh oleh pembatasan industri. Mahasiswa desain mungkin relatif tidak berpengalaman—bahkan naif—tetapi dilihat sebagai kekuatan, bukan kelemahan.
Bisnis dan organisasi beralih ke universitas desain untuk dibawa ke wilayah yang belum dipetakan. Citi Ventures bermitra dengan universitas desain untuk mengajukan pertanyaan besar kepada mahasiswa, seperti, “Bagaimana masa depan kerja jarak jauh?” Pemerintah lokal di London bermitra dengan Central Saint Martins untuk menggunakan penelitian dan desain yang berpusat pada pengguna untuk membayangkan kembali layanan publik yang didanai dengan buruk.
Pendidikan desain tidak rusak, kita hanya perlu menyesuaikan apa yang kita harapkan darinya. Alih-alih mengantarkan siswa dengan mulus ke dalam konstruksi saat ini, itu harus menumbuhkan pemikir hebat yang akan membentuk masa depan desain.
Bacaan lebih lanjut di Blog Desain Toptal:
- Mengapa Anda Tidak Membutuhkan Pendidikan Desain
- Prinsip Desain dan Kepentingannya
- Portofolio Desainer UX Terbaik—Studi Kasus dan Contoh yang Menginspirasi
- Meruntuhkan Proses Pemikiran Desain
- Kiat Portofolio UX dan Praktik Terbaik