Die Bedeutung der Designausbildung

Die Designausbildung ist unter Beschuss geraten. Sein Wert und seine Gültigkeit sind fraglich – und das zu Recht. Die Designbranche durchläuft seismische Veränderungen und die Universitäten scheinen nicht ihren Beitrag zu leisten. Aber wie Designer es gerne tun, kann ein Perspektivenwechsel großartige Einblicke liefern.

Gedanken über Bildung sind oft leidenschaftlich. Als Reaktion auf häufige Vorwürfe über das Versagen von Universitäten – insbesondere die in diesem Artikel von Designblog-Redakteur Micah Bowers – werden wir diese Argumente von einer anderen Seite untersuchen: Studiengebühren sind zugegebenermaßen hoch, aber wie sollte der ROI tatsächlich beziffert werden? Soft Skills sind ein Streitpunkt, aber was ist das beste Format, um diese Fähigkeiten zu entwickeln? Und schließlich stehen die Anforderungen der realen Jobs nicht im Vordergrund eines Lehrplans, aber ist das so schlimm?

Anstatt die Bedeutung der Designausbildung in Bezug auf die Berufsvorbereitung für einen jungen Absolventen zu sehen, werden wir uns überlegen, wie ein Abschluss eine Grundlage für Innovation, Wirkung und Ehrgeiz bilden kann. Die Rolle der Bildung besteht darin, die Samen für Größe zu pflanzen.

Das wichtigste zuerst

Der Begriff „Designausbildung“ kann vieles bedeuten, bezieht sich in diesem Fall aber auf einen Bachelor-Studiengang. Der Begriff „Design“ ist noch mehrdeutiger, bezieht sich hier aber auf die breite Palette von Disziplinen, die lose mit Grafik-, Kommunikations- und UX-Design verbunden sind.

Es sei gesagt, dass ein Abschluss kein goldenes Ticket ist und eine Designschule nicht jedermanns Sache ist. Es gibt viele Möglichkeiten, eine Designkarriere durch Bildungsorganisationen wie General Assembly, Springboard und Red Academy zu starten; Online-Ressourcen wie Design Better und Skillshare oder die klassische Schule des Lebens. Auf diese Alternativen gehen wir hier nicht ein.

Die Studiengebühren decken mehr als Credits ab

Medizinschulen haben es einfach: Bringen Sie den Schülern biologische Fakten und Verfahren bei, um sich auf das Bestehen einer Reihe von Prüfungen vorzubereiten. Der Lernverlauf ist relativ linear und überschaubar. Den Verlauf der Designausbildung zu definieren, ist dagegen wie Nebelstricken. Jede Schule hat ihren eigenen Ansatz und jeder Designer geht einen anderen Weg.

Warum also versuchen, seinen Wert an den Kriterien anderer Bildungsprogramme zu messen? Um festzustellen, ob die Studiengebühren angemessen sind, ist es wichtig zu berücksichtigen, was ein Designstudent aus der Erfahrung gewinnt. Es geht nicht nur um Wissen und Fähigkeiten – Studenten zahlen für den Zugang zu einer Umgebung und Umständen, die anderswo nicht leicht zu finden sind:

• Zugang zu Ressourcen: Ressourcen wie Buchdruckeinrichtungen, Computerprogramme, Gastdozenten und Fotostudios sind für Studenten oft kostenlos. Der Zugang zu diesen ist ohne Studentenausweis teuer.
• Professionelle Mentorenschaft: Professionelle Designer, die Kundenaufträge für Studenten erstellen, Gastdozenten sind und als Professoren lehren, sind freiwillig an einer Universität, um Studenten zu besseren Designern zu machen – eine großzügige Ressource, die einem neuen Designer in der Branche nicht sofort zur Verfügung steht.
• Kreative Gemeinschaft und Kollegen: Die Schule ist keineswegs der einzige Ort, um Freunde in der Branche zu finden, aber die gemeinsamen Erfahrungen und das Wachstum während des Studiums können langfristige – und fruchtbare – Beziehungen zwischen Gleichaltrigen aufbauen.
• Immunität gegenüber realen Einschränkungen: Eine Grundlage für die Denkweise eines Designers sollte nicht mit Einschränkungen beginnen. Die Designschule ist eine Zeit und ein Ort, an dem die Launen der Kunden die Ideen nicht entgleisen lassen und das Budget die Kreativität nicht behindert.
• Der Titel „Student“: Fachleute sind im Allgemeinen eher bereit, einen „Studenten“ anzuleiten oder Wissen mit ihm zu teilen, als mit einem Berufskollegen. Darüber hinaus standen externe Angebote und Wettbewerbe seit jeher ausschließlich immatrikulierten Studierenden zur Verfügung. Der Titel Student und eine universitäre E-Mail-Adresse sind ein Schlüssel für den speziellen Zugang.

Was Sie in der Designausbildung kaufen, ist kein Imprimatur, um einen Job zu bekommen. Es ist eine persönliche, kollaborative Erfahrung in einem realen physischen Raum. — Abbott Miller, Partner von Pentagram

Der unschätzbare Luxus der Lernzone

In seinem TED Talk beklagte Eduardo Briceno, wie viel Zeit Profis damit verbringen, ihr Bestes zu geben. Er nennt diesen Arbeitszustand Performance Zone, wenn der Fokus auf dem liegt, was bereits gemeistert wurde. Es findet in High-Stakes-Umgebungen mit einer Intoleranz gegenüber Fehlern und einem konstanten Leistungsdruck statt.

So effizient dies für ein Unternehmen auch ist, die Studiengebühren erkaufen eine Alternative – viel Zeit in der Learning Zone. Den Schülern wird die Zeit und der Raum gegeben, um zu experimentieren, zu scheitern und ihre persönliche Praxis und Handlungsfähigkeit zu definieren. Es ist eine seltene Gelegenheit, zu lernen, ohne von den Auswirkungen belastet zu werden, die in der realen Welt so weit verbreitet sind.

Um fair zu sein, das, was die Designausbildung bietet, ist anderswo nicht völlig inexistent – ​​von Google inspirierte Innovationszentren berufen sich auf die 20-Prozent-Regel, und die Sagmeister der Welt nehmen sich einjährige Auszeiten, um ihre Kreativität zu verjüngen. Die Mehrheit der Designer beginnt jedoch eine Karriere, die auf Kundentermine und Produktionsanforderungen beschränkt ist. Der Luxus der Freiheit in der formalen Bildung ist von unschätzbarem Wert.

Wie verwirrend, schwierig oder demütigend unsere Fehler auch sein mögen, es ist letztendlich das Falsche, nicht das Richtige, das uns lehren kann, wer wir sind. — Kathryn Schulz, mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Journalistin

Ein Verbesserungsvorschlag

Es ist schwierig, die Freiheit zu lernen mit den Kosten der Studiengebühren gleichzusetzen. Aber durch die Bereitstellung eines Raums für eifrige Köpfe, um zu wachsen, kann eine Universität Innovation und Exploration fördern, die die hohen Kosten wert sind. Diese Institutionen müssen jedoch ihre Einrichtungen rigoros weiterentwickeln und die Kursstrukturen wiederholen, um diese Vision zu unterstützen. Es liegt dann an den Schülern, wählerisch zu sein und zu fordern, was sie lernen müssen, um ihre Ziele zu erreichen.

Soft Skills erfordern Erfahrung, keinen Stundenplan

Designinstitutionen wird oft vorgeworfen, Studenten zu verhätscheln und unrealistische Erwartungen an die reale Welt zu stellen – und diese Argumente sind nicht unbegründet. Berichte lenken die Aufmerksamkeit auf den zunehmenden Mangel an diesen Fähigkeiten bei Hochschulabsolventen auf breiter Front. Diejenigen, die sich in Bereichen wie kritischem Denken, emotionaler Intelligenz und Zusammenarbeit auskennen, werden beim Eintritt in die Arbeitswelt besser abschneiden.

Aber wer sollte für diese Fähigkeiten verantwortlich sein? Anstatt mit dem Finger auf den Professor zu zeigen, ziehen Sie einen introspektiven Blickwinkel in Betracht.

Schulen bieten eine Plattform für die Praxis

Soft Skills sind untrennbar mit Persönlichkeit und Veranlagung verbunden. Zum Beispiel stehen Gewissenhaftigkeit und Verträglichkeit (zwei der Big Five Persönlichkeitsmerkmale) in direktem Zusammenhang mit Zeitmanagement bzw. der Fähigkeit, gut mit anderen zusammenzuarbeiten. Ein Student entwickelt Soft Skills entsprechend seiner einzigartigen Persönlichkeit – er braucht einfach die Möglichkeiten und Unterstützung dazu.

Die Bedeutung der Designausbildung liegt daher darin, den Schülern einen Rahmen zu bieten, in dem sie Soft Skills üben können . Designkritiken, Studentenpräsentationen, Teamprojekte und Abgabetermine sind Möglichkeiten für einen Studenten, seine Fähigkeiten zu verbessern. Sie treten in sicheren Räumen auf, in denen verfummelte Worte, widersprüchliche Persönlichkeiten und empfindliche Egos erwartet werden. Die Universitäten sind für die Sammlung von Rahmenbedingungen verantwortlich, die die Voraussetzungen für die Entwicklung schaffen.

Aber die letzte Verantwortung liegt beim Schüler. Soft Skills erfordern ständiges, personalisiertes Lernen und Eigenmotivation. Die Designausbildung ist am besten geeignet, diese Ambitionen zu fördern und zu fördern.

Ein Verbesserungsvorschlag

Die Schule zu schwänzen und direkt in die Industrie zu gehen, garantiert keinen Crashkurs in Soft Skills – einige Agenturen erlauben jungen Designern nicht, ihre Arbeiten zu präsentieren, und viele haben eine schlechte interne Kommunikation. Universitäten haben bereits eine etablierte Plattform zum Üben von Soft Skills, aber es ist klar, dass diese Bemühungen verstärkt werden müssen. Sie sollten mehr Ressourcen beinhalten, wie z. B. ehrliche Feedback-Sitzungen, Einzelgespräche und strukturierte Reflexion.

Dieser Ansatz funktioniert jedoch nur, wenn sich die Studierenden selbst engagiert einbringen. Dies ist nicht die Zeit für Händchenhalten und diejenigen, die das früh erkennen, sind diejenigen, die am meisten lernen werden. Was Sie herausbekommen, ist das, was Sie hineinstecken.

Das Lehren für Designjobs in der „realen Welt“ verkauft Studenten unter Wert

Personalchefs finden es immer schwieriger, einem Lebenslauf mit einem vierjährigen Abschluss zu vertrauen, wenn frischgebackene Absolventen zu ihrem ersten Job erscheinen und noch mehr zu lernen haben. Auch wenn es den Universitäten möglicherweise an Programm-Know-how mangelt, ist ein Design-Lehrplan, der auf den Erwartungen der realen Welt basiert, wie ein Lehrplan, der auf standardisierten Tests basiert.

Zerstören Sie die Barrieren traditioneller Designrollen

Die Rolle des Designers ist keine Nebenrolle mehr, sondern eine, die führt. Diese Denkweise ist in zukunftsorientierten Unternehmen lebendig und gut. Airbnb wurde von einem Designer-Duo gegründet, das eine ganze Branche revolutionierte. Indra Nooyi, die ehemalige CEO von Pepsico, arbeitete direkt mit ihrem Designdirektor zusammen, um Geschäftsentscheidungen zu treffen. Und McKinsey veröffentlichte einen Bericht, der den geschäftlichen Wert von Design fachmännisch veranschaulicht. Die nahe Zukunft des Designs wird nicht mehr an seinen Ursprüngen zu erkennen sein.

Die Rolle des Designers wird begehrter und damit interdisziplinärer. Designer finden sich in Rollen in unerwarteten Branchen wieder und lösen böse Probleme, die globale Unternehmen und Gesellschaften betreffen. Don Norman, der Vater von UX, glaubt, dass „um mit den großen, komplexen Problemen von heute fertig zu werden, die Designausbildung sich ändern muss, um mehrere Disziplinen, Technologie, Kunst, Sozialwissenschaften, Politik und Wirtschaft einzubeziehen“. Auch die jungen, fokussierten UX-Bildungskurse sollen ihre Reichweite erweitern.

Norman fügt hinzu: „Bei Design geht es nicht um die Interaktion mit einem Computer; Es geht darum, mit der Welt zu interagieren.“ In gleicher Weise prägte IDEO den Begriff T-förmiger Designer, der eine Person bezeichnet, die über fundiertes Wissen über ein einzelnes Fachgebiet verfügt, aber allgemeine Ideen über ein breites Themenspektrum versteht. Wenn innovative Jobs für Designer einen interdisziplinären Ansatz erfordern, warum sollte man dann das Wissen eines Studenten auf die Elemente und Prinzipien des Designs beschränken?

Das Royal College of Art, eine weltberühmte Designuniversität in London, hat kürzlich seinen neu gestalteten Lehrplan angekündigt – einen, der weit über Design als Disziplin hinausgeht. Designstudenten werden in andere Studienbereiche wie Umweltarchitektur und Nanotechnologie eintauchen. „Die Welt ist zu komplex und vernetzt, als dass Designer nicht in einer Vielzahl von Disziplinen versiert sein könnten.“ Plötzlich ist dieser Kurs für Anthropologie der Mikroökonomie an einer Hochschule für freie Künste viel relevanter.

Der Wert des Lernens, wie man lernt

Wenn die Vergangenheit ein Hinweis darauf ist, werden die heutigen Computerprogramme bald veraltet sein und vertraute Designprozesse werden neu gedacht. Unternehmen und Teams müssen sich vorbereiten. Harvard Business Review stellt fest, dass Unternehmen an der Spitze „wie Google, Amazon und Microsoft die Bedeutung der Lernfähigkeit – neugierig und hungrig zu sein – als Schlüsselindikator für das Karrierepotenzial hervorgehoben haben“. Eine Schule der Zukunft, die den Schülern beibringt, einfallsreich, kritisch und aufmerksam zu sein, liefert einen langfristigen Wert.

Dieser Bildungsansatz findet bereits weltweit statt. Grundschüler der King's Cross Academy in London lernen, indem sie Fragen stellen und Antworten finden, sowohl unabhängig als auch gemeinsam. Viele Technologieführer aus dem Silicon Valley schicken ihre Kinder auf die Waldorf School of the Peninsula, wo „bestimmte mathematische Prinzipien durch Stricken gelehrt, Sprachen während Spielen geübt werden und Geschichtenerzählen eine zentrale Rolle spielt“. Die Fähigkeit, sich jeder Herausforderung anzupassen, wird bereits jüngeren Generationen vermittelt.

Ein Verbesserungsvorschlag

Eine Universität, die behauptet, dass ihre Absolventen voll und ganz darauf vorbereitet sind, in einem professionellen Designteam zu arbeiten, sollte Skepsis wecken. Jedes Unternehmen und Team arbeitet anders. Die Universitäten sollten den Studenten nicht beibringen, bestehende Konstrukte zu priorisieren, sondern den Status quo herauszufordern und die Branche in die Zukunft zu führen. Sie sollten einen Ort bieten, an dem man lernen kann, zu beobachten, kritisch zu denken und Probleme kreativ zu lösen.

Wenn es um praktische Fähigkeiten geht, ist eine Designschule nicht veraltet, sie ist zeitlos.

Die Bedeutung der Designausbildung

Während die Designbranche ihre Wachstumsschmerzen durchläuft, ist die Bedeutung der Designausbildung größer denn je. Absolventinnen und Absolventen der Designschule tragen zur Wahrnehmung dessen bei, wozu Designer fähig sind.

Bestimmte innovative Unternehmen haben den kreativen Schatz an Universitäten erkannt, der von Branchenbeschränkungen unberührt ist. Designstudenten können relativ unerfahren – sogar naiv – sein, werden aber als Stärke und nicht als Schwäche angesehen.

Unternehmen und Organisationen wenden sich an Designuniversitäten, um Neuland zu betreten. Citi Ventures arbeitet mit Designuniversitäten zusammen, um Studenten wichtige Fragen zu stellen, wie z. B. „Was ist die Zukunft der Fernarbeit?“ Eine lokale Regierung in London hat sich mit Central Saint Martins zusammengetan, um mithilfe von Forschung und benutzerzentriertem Design schlecht finanzierte öffentliche Dienste neu zu erfinden.

Die Designausbildung ist nicht kaputt, wir müssen nur anpassen, was wir von ihr erwarten. Anstatt Studenten nahtlos in aktuelle Konstruktionen einzuführen, sollte es große Denker hervorbringen, die die Zukunft des Designs gestalten werden.

Weiterführende Literatur im Toptal Design Blog:

• Warum Sie keine Designausbildung brauchen
• Die Gestaltungsprinzipien und ihre Bedeutung
• Die besten UX-Designer-Portfolios – inspirierende Fallstudien und Beispiele
• Den Design Thinking-Prozess aufschlüsseln
• UX-Portfolio-Tipps und Best Practices