디자인 교육의 중요성

디자인 교육이 불타올랐습니다. 그것의 가치와 타당성이 의심스럽습니다. 그리고 당연히 그렇습니다. 디자인 산업은 큰 변화를 겪고 있고 대학은 무게를 당기지 않는 것 같습니다. 그러나 디자이너가 하는 경향이 있으므로 관점을 바꾸면 훌륭한 통찰력을 얻을 수 있습니다.

교육에 대한 생각은 종종 열정적입니다. 대학의 실패에 대한 일반적인 비난, 특히 디자인 블로그 편집자 Micah Bowers의 이 기사에 대한 일반적인 비난에 대해 우리는 이러한 주장의 또 다른 면을 탐구할 것입니다. 등록금 비용은 확실히 높지만 ROI는 실제로 어떻게 수량화해야 할까요? 소프트 스킬은 논쟁의 여지가 있지만 이러한 스킬을 개발하는 가장 좋은 형식은 무엇입니까? 그리고 마지막으로, 실제 직업의 요구 사항은 커리큘럼의 최전선이 아니지만 그것이 그렇게 나쁜 것입니까?

최근 졸업생을 위한 직업 준비 측면에서 디자인 교육의 중요성을 보는 대신 학위가 혁신, 영향력 및 야망을 위한 기반을 구축할 수 있는 방법을 고려할 것입니다. 교육의 역할은 위대함을 위한 씨앗을 심는 것입니다.

먼저 첫 번째 것들

디자인 교육이라는 말은 많은 것을 의미할 수 있지만, 여기서는 학사 학위 과정을 의미합니다. "디자인"이라는 용어는 훨씬 더 모호하지만 여기서는 그래픽, 커뮤니케이션 및 UX 디자인과 느슨하게 관련된 광범위한 분야와 관련됩니다.

학위가 황금 티켓이 아니며 디자인 학교가 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. General Assembly, Springboard 및 Red Academy와 같은 교육 기관을 통해 디자인 경력을 시작하는 데에는 여러 가지 경로가 있습니다. Design Better 및 Skillshare 또는 고전적인 삶의 학교와 같은 온라인 리소스. 이러한 대안과 관련하여 여기에서는 다루지 않습니다.

수업료는 학점 이상을 포함합니다.

의과 대학은 쉽습니다. 학생들에게 일련의 시험에 합격하기 위해 생물학적 사실과 절차를 가르칩니다. 학습 과정은 비교적 선형적이고 간단합니다. 반면에 디자인 교육의 과정을 정의하는 것은 안개를 뜨개질하는 것과 같습니다. 모든 학교에는 고유한 접근 방식이 있으며 모든 디자이너는 다른 경로를 따릅니다.

그렇다면 왜 다른 교육 프로그램의 기준으로 그 가치를 측정하려고 합니까? 수업료가 적절한지 판단하려면 디자인 학생이 경험을 통해 얻는 것이 무엇인지 고려하는 것이 중요합니다. 단순히 지식과 기술이 아닙니다. 학생들은 다른 곳에서 쉽게 찾을 수 없는 환경과 환경에 대한 액세스 비용을 지불합니다.

• 자원에 대한 접근: 활판 인쇄 시설, 컴퓨터 프로그램, 방문 강사, 사진 스튜디오와 같은 자원은 종종 학생들에게 무료입니다. 학생 패스가 없어도 높은 가격에 이용할 수 있습니다.
• 전문 멘토링: 학생을 위한 클라이언트 브리프를 설정하고, 객원 강사로 방문하고, 교수로 가르치는 전문 디자이너는 학생들을 더 나은 디자이너로 만들기 위해 자발적으로 대학에 다니고 있습니다. 이는 업계의 새로운 디자이너가 즉시 사용할 수 없는 넉넉한 리소스입니다.
• 창의적인 커뮤니티와 동료: 학교가 업계에서 친구를 사귈 수 있는 유일한 장소는 아니지만 공부하는 동안 공유된 경험과 성장은 동료 간에 오래 지속되고 유익한 관계를 구축할 수 있습니다.
• 실제 제한에 대한 내성: 디자이너의 사고 방식의 기초는 제한에서 시작해서는 안 됩니다. 디자인 스쿨은 클라이언트의 변덕이 아이디어를 탈선시키지 않고 예산이 창의성을 방해하지 않는 시간과 공간입니다.
• "학생"이라는 호칭: 일반적으로 전문가는 동료 전문가보다 '학생'을 안내하거나 지혜를 공유하는 데 더 적극적입니다. 또한 외부 기회와 콘테스트는 항상 등록된 학생들에게만 제공되었습니다. 학생의 제목과 대학 이메일 주소는 특별 접근을 위한 열쇠입니다.

당신이 디자인 교육에서 구매하는 것은 직업을 얻기 위한 미성숙한 것이 아닙니다. 실제 물리적 공간에서 대면하고 협업하는 경험입니다. — Pentagram의 파트너 Abbott Miller

학습 구역의 귀중한 사치품

TED Talk에서 Eduardo Briceno는 전문가들이 최선을 다해 전달하는 데 얼마나 많은 시간을 소비하는지 한탄했습니다. 그는 이미 숙달된 것에 초점이 맞춰져 있을 때 이 작업 상태를 퍼포먼스 존(Performance Zone)이라고 부릅니다. 그것은 실패에 대한 편협함과 지속적인 전달에 대한 압력이 있는 고위험 환경에서 발생합니다.

이것이 비즈니스에 효과적인 만큼 수업료는 학습 영역에서 많은 시간을 대체할 수 있는 대안을 마련합니다. 학생들은 실험하고 실패하고 개인적인 실천과 선택의지를 정의할 시간과 공간이 주어집니다. 현실 세계에 만연한 반향에 얽매이지 않고 배울 수 있는 드문 기회입니다.

공정하게 말해서, 디자인 교육이 제공하는 것이 다른 곳에서는 완전히 존재하지 않는 것은 아닙니다. Google에서 영감을 받은 혁신 허브는 20% 규칙을 호출하고 전 세계의 Sagmeisters는 창의성을 젊어지게 하기 위해 1년 동안의 안식년을 사용합니다. 그러나 대부분의 디자이너는 클라이언트 마감일과 생산 요구 사항에 따라 제한된 경력을 시작합니다. 형식 교육의 자유의 사치는 매우 귀중합니다.

우리의 실수가 아무리 혼란스럽고 어렵거나 겸손하더라도 우리가 누구인지 가르쳐 줄 수 있는 것은 궁극적으로 옳음이 아니라 그름입니다. — Kathryn Schulz, 퓰리처상 수상 저널리스트

개선을 위한 제안

학습의 자유를 수업료와 동일시하기는 어렵습니다. 그러나 열망하는 마음이 성장할 수 있는 공간을 제공함으로써 대학은 높은 비용을 들일 가치가 있는 혁신과 탐구를 키울 수 있습니다. 그러나 이러한 기관은 이 비전을 지원하기 위해 시설을 엄격하게 발전시키고 과정 구조를 반복해야 합니다. 그런 다음 목표를 달성하기 위해 무엇을 배워야 하는지 선택하고 요구하는 것은 학생들의 몫입니다.

소프트 스킬에는 수업 계획이 아니라 경험이 필요합니다

디자인 기관은 종종 학생들을 껴안고 현실 세계에 대한 비현실적인 기대치를 설정한다는 비난을 받으며 이러한 주장은 근거가 없습니다. 보고서는 전반적으로 졸업생의 이러한 기술 부족이 증가하고 있다는 점에 주목합니다. 비판적 사고, 감성 지능, 협업과 같은 분야에 능숙한 사람들은 입사 후 더 나은 성과를 낼 것입니다.

그러나 이러한 기술에 대한 책임은 누구에게 있습니까? 교수를 손가락으로 가리키는 대신에 내성적인 각도를 고려하십시오.

학교는 연습을 위한 플랫폼을 제공합니다

소프트 스킬은 본질적으로 성격 및 성향과 연결되어 있습니다. 예를 들어, 성실성과 친화성(Big Five 성격 특성 중 두 가지)은 각각 시간 관리 및 다른 사람들과 잘 일하는 능력과 직접 관련이 있습니다. 학생은 고유한 성격에 따라 소프트 스킬을 개발할 것입니다. 그렇게 하려면 단순히 기회와 지원이 필요합니다.

따라서 디자인 교육의 중요성은 학생들이 소프트 스킬을 연습 할 수 있는 틀을 제공하는 데 있습니다. 디자인 비평, 학생 프레젠테이션, 팀 프로젝트 및 마감일은 모두 학생이 기술을 향상할 수 있는 기회입니다. 더듬거리는 말, 상충되는 성격, 섬세한 자아가 예상되는 안전한 공간에서 발생합니다. 대학은 개발 단계를 설정하는 프레임워크 수집을 담당합니다.

그러나 궁극적인 책임은 학생에게 있습니다. 소프트 스킬에는 지속적이고 개인화된 학습과 자기 동기 부여가 필요합니다. 디자인 교육은 이러한 야망을 촉진하고 육성하는 데 가장 적합한 위치에 있습니다.

개선을 위한 제안

학교를 건너뛰고 바로 업계에 진출한다고 해서 소프트 스킬 집중 과정이 보장되는 것은 아닙니다. 일부 에이전시는 젊은 디자이너의 작업 발표를 허용하지 않으며 많은 회사는 내부 커뮤니케이션이 원활하지 않습니다. 대학에는 이미 소프트 스킬을 연습할 수 있는 플랫폼이 있지만 이러한 노력을 확대해야 하는 것은 분명합니다. 여기에는 정직한 피드백 세션, 일대일 토론 및 구조화된 성찰과 같은 더 많은 리소스가 포함되어야 합니다.

그러나 이 접근 방식은 학생들이 스스로 작업에 전념하는 경우에만 작동합니다. 지금은 손을 잡을 때가 아니며 일찍 깨닫는 사람들이 가장 많이 배울 때가 아닙니다. 당신이 나가는 것은 당신이 넣은 것입니다.

"실제" 디자인 작업을 위한 교육은 학생들에게 단기 판매를 제공합니다.

최근 졸업생들이 해야 할 일을 더 많이 배우며 첫 직장에 나타나면 채용 관리자는 4년제 이력서를 신뢰하기가 점점 더 어려워지고 있습니다. 그러나 대학은 프로그램 노하우가 부족할 수 있지만 현실 세계의 기대에 기반한 디자인 커리큘럼은 표준화된 시험에 기반한 커리큘럼과 같습니다.

전통적인 디자인 역할의 장벽을 허물다

디자이너의 역할은 더 이상 조연이 아니라 이끌어가는 역할입니다. 이러한 사고방식은 미래 지향적인 기업에서 살아 숨쉬고 있습니다. Airbnb는 전체 산업을 뒤흔든 디자이너 듀오에 의해 설립되었습니다. Pepsico의 전 CEO인 Indra Nooyi는 비즈니스 결정을 내리기 위해 디자인 이사와 직접 협력했습니다. 그리고 McKinsey는 디자인의 비즈니스 가치를 전문적으로 설명하는 보고서를 발표했습니다. 가까운 미래의 디자인은 그 기원부터 알아볼 수 없을 것입니다.

디자이너의 역할은 점점 더 탐나고, 결과적으로 더 학제간이 되고 있습니다. 디자이너들은 예상치 못한 산업에서 역할을 찾아 글로벌 비즈니스와 사회에 영향을 미치는 사악한 문제를 해결하고 있습니다. UX의 아버지인 Don Norman은 "오늘날의 크고 복잡한 문제를 다루기 위해서는 디자인 교육이 다양한 분야, 기술, 예술, 사회 과학, 정치 및 비즈니스를 포함하도록 변화해야 한다"고 믿습니다. 젊고 집중적인 UX 교육 과정도 그 범위를 넓혀야 합니다.

Norman은 또한 “디자인은 컴퓨터와 상호 작용하는 것이 아닙니다. 세상과 소통하는 것입니다.” 같은 맥락에서 IDEO는 T자형 디자이너라는 용어를 만들었습니다. T자형 디자이너는 하나의 전문 지식에 대한 깊은 지식을 가지고 있지만 광범위한 주제에 대한 일반적인 아이디어를 이해하는 사람입니다. 디자이너를 위한 혁신적인 작업이 학제 간 접근 방식을 요구할 때 학생의 지식을 디자인의 요소와 원칙으로 제한하는 이유는 무엇입니까?

런던의 세계적으로 유명한 디자인 대학인 Royal College of Art는 최근 한 분야로서의 디자인을 훨씬 뛰어넘는 새로운 커리큘럼을 발표했습니다. 디자인 학생들은 환경 건축 및 나노 기술과 같은 다른 연구 분야에 몰두하게 됩니다. "디자이너가 다양한 분야에 정통하지 않기에는 세상이 너무 복잡하고 서로 연결되어 있습니다." 갑자기, 인문대학의 미시경제학 인류학 수업이 훨씬 더 관련성이 있습니다.

학습의 가치 학습 방법

과거가 어떤 징후라면 오늘날의 컴퓨터 프로그램은 곧 구식이 될 것이며 친숙한 설계 프로세스가 다시 상상될 것입니다. 기업과 팀이 준비해야 합니다. 하버드 비즈니스 리뷰(Harvard Business Review)는 “Google, Amazon, Microsoft와 같은 최전선에 있는 기업은 학습 가능성(호기심과 배고픈 마음)의 중요성을 경력 잠재력의 핵심 지표로 강조해왔다”고 지적합니다. 학생들에게 수완이 있고 비판적이며 관찰력이 뛰어난 사람을 가르치는 미래의 학교는 오래 지속되는 가치를 제공하고 있습니다.

교육에 대한 이러한 접근 방식은 이미 전 세계적으로 일어나고 있습니다. 런던에 있는 King's Cross Academy의 초등학교 학생들은 독립적으로 그리고 집단적으로 질문을 던지고 답을 찾는 과정을 통해 배웁니다. 많은 실리콘 밸리 기술 리더들은 자녀를 "특정 수학 원리는 뜨개질을 통해 가르치고, 언어는 게임 중에 연습하고, 스토리텔링이 중심적인 역할을 하는" 반도의 Waldorf School에 보냅니다. 어떤 도전에도 적응할 수 있는 능력은 이미 젊은 세대에 주입되고 있습니다.

개선을 위한 제안

졸업한 학생들이 전문 디자인 팀에서 일할 준비가 되었다고 주장하는 대학은 회의론을 불러일으킬 것입니다. 회사와 팀마다 운영 방식이 다릅니다. 대학은 학생들에게 기존 구성에 우선순위를 두는 것이 아니라 현상 유지에 도전하고 업계를 미래로 이끌도록 가르쳐야 합니다. 관찰하고 비판적으로 생각하고 창의적으로 문제를 해결하는 방법을 배울 수 있는 장소를 제공해야 합니다.

실제 기술에 관한 한 디자인 학교는 시대에 뒤떨어진 것이 아니라 시대를 초월한 것입니다.

디자인 교육의 중요성

디자인 산업이 성장통을 겪고 있는 만큼 디자인 교육의 중요성은 그 어느 때보다 커지고 있습니다. 디자인 학교 졸업생은 디자이너가 무엇을 할 수 있는지에 대한 인식에 기여할 것입니다.

특정 혁신 기업은 산업 제한에 지쳐 있지 않은 대학에서 창의성의 보물 창고를 인식했습니다. 디자인 학생은 상대적으로 경험이 부족하거나 심지어 순진할 수도 있지만 약점이 아니라 강점으로 간주됩니다.

기업과 조직은 미지의 영역으로 이끌 디자인 대학으로 눈을 돌리고 있습니다. Citi Ventures는 디자인 대학과 협력하여 학생들에게 "원격 근무의 미래는 무엇입니까?"와 같은 큰 질문을 던집니다. 런던의 한 지방 정부는 Central Saint Martins와 협력하여 연구 및 사용자 중심 디자인을 사용하여 자금이 부족한 공공 서비스를 재창조했습니다.

디자인 교육은 망가진 것이 아니라 우리가 기대하는 바를 조정하기만 하면 됩니다. 학생들을 현재 구성으로 원활하게 안내하는 대신 디자인의 미래를 형성할 훌륭한 사상가를 양성해야 합니다.

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