Важность дизайнерского образования
Опубликовано: 2022-03-11Дизайнерское образование подверглось критике. Его ценность и обоснованность находятся под вопросом — и это правильно. Индустрия дизайна переживает сейсмические сдвиги, и университеты, похоже, не справляются со своей задачей. Но, как это часто бывает с дизайнерами, изменение точки зрения может привести к большим открытиям.
Мысли об образовании часто бывают страстными. В ответ на распространенные обвинения в недостатках университетов — в частности, те, что в этой статье редактора блога о дизайне Мики Бауэрса, — мы рассмотрим другую сторону этих аргументов: стоимость обучения, по общему признанию, высока, но как на самом деле измерить рентабельность инвестиций? Мягкие навыки являются предметом спора, но какой формат лучше всего подходит для развития этих навыков? И, наконец, требования реальной работы не стоят на первом месте в учебной программе, но так ли это плохо?
Вместо того, чтобы рассматривать важность дизайнерского образования с точки зрения подготовки к работе для недавнего выпускника, мы рассмотрим, как степень может создать основу для инноваций, влияния и амбиций. Роль образования заключается в том, чтобы посеять семена величия.
Перво-наперво
Термин «дизайнерское образование» может означать многое, но в данном случае он относится к программе бакалавриата. Термин «дизайн» еще более неоднозначен, но здесь он относится к широкому кругу дисциплин, слабо связанных с графическим, коммуникационным и UX-дизайном.
Надо сказать, что диплом не является золотым билетом и школа дизайна не для всех. Есть много способов начать карьеру дизайнера через образовательные организации, такие как General Assembly, Springboard и Red Academy; онлайн-ресурсы, такие как Design Better и Skillshare, или классическая школа жизни. Что касается этих альтернатив, мы не будем рассматривать их здесь.
Стоимость обучения покрывает больше, чем кредиты
В медицинских школах это легко: обучайте студентов биологическим фактам и процедурам в рамках подготовки к сдаче серии экзаменов. Курс обучения относительно линейный и прямолинейный. С другой стороны, определение курса дизайнерского образования похоже на вязание тумана. У каждой школы свой подход, и каждый дизайнер идет своим путем.
Так зачем пытаться мерить его ценность критериями других образовательных программ? Чтобы определить, являются ли расходы на обучение приемлемыми, важно рассмотреть, что студент-дизайнер получает от опыта. Это не просто знания и навыки — студенты платят за доступ к среде и обстоятельствам, которые нелегко найти где-либо еще:
- Доступ к ресурсам. Такие ресурсы, как оборудование для высокой печати, компьютерные программы, приглашенные лекторы и фотостудии, часто бесплатны для студентов. Доступ к ним стоит дорого без студенческого билета.
- Профессиональное наставничество: Профессиональные дизайнеры, которые составляют краткое описание клиента для студентов, посещают его в качестве приглашенного лектора и преподают в качестве профессора, добровольно посещают университет, чтобы сделать студентов лучшими дизайнерами — щедрый ресурс, который не сразу доступен начинающему дизайнеру в отрасли.
- Творческое сообщество и коллеги. Школа ни в коем случае не является единственным местом, где можно завести друзей в отрасли, но обмен опытом и рост во время учебы могут построить долгосрочные и плодотворные отношения между сверстниками.
- Невосприимчивость к реальным ограничениям: основа мышления дизайнера не должна начинаться с ограничений. Школа дизайна — это время и пространство, где капризы клиентов не сводят на нет идеи, а бюджеты не мешают творчеству.
- Титул «студент»: Профессионалы, как правило, более склонны направлять или делиться мудростью со «студентом», чем с коллегой-профессионалом. Кроме того, внешние возможности и конкурсы всегда были доступны исключительно для зачисленных студентов. Должность студента и адрес электронной почты университета являются ключом к специальному доступу.
То, что вы покупаете в сфере дизайнерского образования, не является разрешением на получение работы. Это совместный опыт лицом к лицу в реальном физическом пространстве. — Эббот Миллер, партнер Pentagram
Бесценная роскошь зоны обучения
В своем выступлении на TED Talk Эдуардо Брисено посетовал на то, сколько времени профессионалы тратят на то, чтобы сделать все возможное. Он называет это состояние работы Зоной перфоманса, когда внимание сосредоточено на том, что уже освоено. Это происходит в среде с высокими ставками, с нетерпимостью к неудачам и постоянным давлением.
Как бы эффективно это ни было для бизнеса, за обучение можно купить альтернативу — много времени в Зоне обучения. Студентам дается время и пространство для экспериментов, неудач и определения своей личной практики и свободы действий. Это редкая возможность учиться, не обременяясь последствиями, столь распространенными в реальном мире.
Справедливости ради следует отметить, что то, что дает дизайнерское образование, не совсем отсутствует где-либо еще — вдохновленные Google инновационные центры используют Правило 20 процентов, а Сагмейстеры всего мира берут годичный творческий отпуск, чтобы омолодить творческий потенциал. Тем не менее, большинство дизайнеров начинают карьеру, ограниченную сроками клиента и производственными требованиями. Роскошь свободы формального образования бесценна.
Какими бы дезориентирующими, трудными или унизительными ни были наши ошибки, именно неправота, а не правильность может научить нас тому, кто мы есть. - Кэтрин Шульц, журналист, лауреат Пулитцеровской премии.
Предложение по улучшению
Трудно приравнять свободу учиться к стоимости обучения. Но, предоставляя пространство для роста нетерпеливых умов, университет может развивать инновации и исследования, которые стоят больших затрат. Тем не менее, эти учреждения должны неукоснительно улучшать свои возможности и повторять структуру курсов, чтобы поддерживать это видение. Затем учащиеся должны быть избирательными и требовать, что им нужно выучить, чтобы достичь своих целей.
Soft Skills требуют опыта, а не плана урока
Институты дизайна часто обвиняют в том, что они нянчатся со студентами и предъявляют нереалистичные ожидания к реальному миру, и эти аргументы небезосновательны. Отчеты обращают внимание на растущую нехватку этих навыков у выпускников по всем направлениям. Те, кто хорошо разбирается в таких областях, как критическое мышление, эмоциональный интеллект и умение сотрудничать, добьются большего успеха при поступлении на работу.
Но кто должен нести ответственность за эти навыки? Вместо того, чтобы указывать пальцем на профессора, рассмотрите интроспективный взгляд.
Школы предоставляют платформу для практики
Мягкие навыки неотъемлемо связаны с личностью и характером. Например, добросовестность и покладистость (две черты личности из «Большой пятерки») напрямую связаны с управлением временем и способностью хорошо работать с другими соответственно. Студент будет развивать навыки межличностного общения в соответствии со своей уникальной личностью — для этого ему просто нужны возможности и поддержка.

Таким образом, важность дизайнерского образования заключается в том, чтобы предоставить учащимся основу для отработки навыков межличностного общения . Критика дизайна, студенческие презентации, командные проекты и сроки — все это возможности для студента улучшить свои навыки. Они происходят в безопасных местах, где ожидаются неуклюжие слова, столкновение личностей и деликатное эго. Университеты несут ответственность за сбор фреймворков, которые закладывают основу для разработки.
Но основная ответственность лежит на ученике. Мягкие навыки требуют постоянного индивидуального обучения и самомотивации. Дизайнерское образование лучше всего подходит для поддержки и развития этих амбиций.
Предложение по улучшению
Если вы пропустите школу и пойдете прямо в индустрию, это не гарантирует ускоренный курс по развитию навыков межличностного общения — некоторые агентства не разрешают молодым дизайнерам представлять свои работы, а у многих из них плохая внутренняя коммуникация. В университетах уже есть устоявшаяся платформа для отработки навыков межличностного общения, но очевидно, что эти усилия необходимо активизировать. Они должны включать больше ресурсов, таких как сеансы честной обратной связи, обсуждения один на один и структурированные размышления.
Однако этот подход работает только в том случае, если учащиеся готовы выполнять работу самостоятельно. Сейчас не время держаться за руки, и те, кто понимает это на раннем этапе, больше всего учатся. Что вы получаете, то и вкладываете.
Преподавание дизайнерских профессий в «реальном мире» расхолаживает студентов
Менеджерам по найму становится все труднее доверять резюме с четырехлетним дипломом, когда недавние выпускники приходят на свою первую работу с дополнительными знаниями. Однако, несмотря на то, что университетам может не хватать программных ноу-хау, разработка учебного плана, основанного на ожиданиях реального мира, подобна учебному плану, основанному на стандартизированных тестах.
Уничтожьте барьеры традиционных дизайнерских ролей
Роль дизайнера больше не вспомогательная, а ведущая. Этот образ мышления жив и здоров в компаниях, устремленных в будущее. Airbnb была основана дуэтом дизайнеров, которые изменили целую индустрию. Индра Нуйи, бывший генеральный директор Pepsico, работала напрямую со своим директором по дизайну, чтобы принимать бизнес-решения. И McKinsey выпустила отчет, который мастерски иллюстрирует ценность дизайна для бизнеса. Ближайшее будущее дизайна будет неузнаваемо от его истоков.
Роль дизайнеров становится все более востребованной и, следовательно, более междисциплинарной. Дизайнеры находят себя в роли в неожиданных отраслях, решая коварные проблемы, которые затрагивают глобальные предприятия и общества. Дон Норман, отец UX, считает, что «для решения сегодняшних больших и сложных проблем дизайн-образование должно измениться, чтобы включить несколько дисциплин, технологии, искусство, социальные науки, политику и бизнес». Даже молодые, ориентированные на обучение UX курсы должны расширить свой охват.
Норман также добавляет: «Дизайн — это не взаимодействие с компьютером; речь идет о взаимодействии с миром». В том же духе IDEO ввела термин Т-образный дизайнер, который означает человека, обладающего глубокими знаниями в одной области, но понимающего общие идеи по широкому кругу тем. Когда инновационные рабочие места для дизайнеров требуют междисциплинарного подхода, зачем ограничивать знания студента элементами и принципами дизайна?
Королевский колледж искусств, всемирно известный университет дизайна в Лондоне, недавно объявил о своей новой учебной программе, которая выходит далеко за рамки дизайна как дисциплины. Студенты-дизайнеры будут погружены в другие области обучения, такие как экологическая архитектура и нанотехнологии. «Мир слишком сложен и взаимосвязан, чтобы дизайнеры не разбирались во множестве дисциплин». Внезапно этот курс «Антропология микроэкономики» из гуманитарного колледжа стал намного более актуальным.
Ценность обучения Как учиться
Если судить по прошлому, то сегодняшние компьютерные программы скоро устареют, а привычные процессы проектирования будут переосмыслены. Компании и команды должны подготовиться. Harvard Business Review отмечает, что передовые компании, «такие как Google, Amazon и Microsoft, подчеркнули важность способности к обучению — любопытства и жадного ума — как ключевого показателя карьерного потенциала». Школа будущего, которая учит учащихся быть находчивыми, критически настроенными и наблюдательными, приносит долгосрочную пользу.
Такой подход к образованию уже применяется во всем мире. Учащиеся начальной школы в Академии Кингс-Кросс в Лондоне учатся, задавая вопросы и находя ответы как самостоятельно, так и коллективно. Многие технологические лидеры Силиконовой долины отправляют своих детей в Вальдорфскую школу полуострова, где «определенные математические принципы преподаются с помощью вязания, языки практикуются во время игр, а рассказывание историй играет центральную роль». Умение адаптироваться к любым вызовам уже прививается молодому поколению.
Предложение по улучшению
Университет, утверждающий, что его выпускники будут полностью готовы работать в профессиональной команде дизайнеров, должен вызывать скептицизм. Каждая компания и команда работает по-своему. Университеты не должны учить студентов расставлять приоритеты в существующих конструкциях, а должны бросить вызов существующему положению вещей и вести отрасль в будущее. Они должны предоставить место, где можно научиться наблюдать, критически мыслить и творчески решать проблемы.
Когда дело доходит до реальных навыков, школа дизайна не устарела, она вне времени.
Важность дизайнерского образования
В то время как индустрия дизайна преодолевает трудности роста, важность дизайнерского образования возрастает как никогда. Выпускники школ дизайна будут способствовать восприятию того, на что способны дизайнеры.
Некоторые инновационные компании признали сокровищницу творчества в университетах, которая не пресыщена отраслевыми ограничениями. Студенты, изучающие дизайн, могут быть относительно неопытными — даже наивными — но воспринимаются как сила, а не слабость.
Предприятия и организации обращаются к дизайнерским университетам, чтобы попасть на неизведанную территорию. Citi Ventures сотрудничает с дизайнерскими университетами, чтобы задавать студентам важные вопросы, например: «Каково будущее удаленной работы?» Местное правительство в Лондоне заключило партнерское соглашение с Central Saint Martins, чтобы использовать исследования и дизайн, ориентированный на пользователя, для переосмысления плохо финансируемых государственных услуг.
Дизайн-образование не сломано, нам просто нужно скорректировать то, что мы от него ожидаем. Вместо того, чтобы беспрепятственно знакомить студентов с текущими конструкциями, он должен воспитывать великих мыслителей, которые будут определять будущее дизайна.
Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:
- Почему вам не нужно дизайнерское образование
- Принципы дизайна и их важность
- Лучшие портфолио UX-дизайнеров — вдохновляющие тематические исследования и примеры
- Разрушение процесса дизайн-мышления
- Советы и рекомендации по UX-портфолио