Neden Tasarım Eğitimine İhtiyacınız Yok?

Tasarım bir süreçtir, ancak öngörülebilir değildir. Atılımlar aniden gelir ve yenilik uyarı olmadan gerçekleşir. Tasarımcılar engellerle karşılaşır ve çözüm getireceğini umdukları stratejiler uygularlar. Deneme ve zafer arasında bir halat çekme oyunu.

Belki de o zaman, bir tasarımcının özellikle erken dönemde edinebileceği en faydalı beceri, yeni konuları kavrama ve bu bilgiyi çok çeşitli tasarım problemlerine uygulama becerisidir. Teknik yeterlilik veya cilalı bir portföyden daha fazlası, öğrenmeyi öğrenmek uzun zamandır tasarım eğitiminin en büyük sonuçlarından biri olmuştur.

Yüzyıllar boyunca, hevesli sanatçılar ve tasarımcılar, teknik ve teori ile boğuşmak için bir araya geldi. Eğitim ortamları değişti, ancak format tutarlı kaldı: Endüstride test edilmiş eğitmenler, öğrencileri seçtikleri disiplinin nedenlerini ve nasıllarını açıklayan alıştırmalarla zorluyor.

Rönesans'tan itibaren bu, usta ve çırak arasındaki düzenleme yoluyla gerçekleşti, ancak 100 yıl önce Bauhaus ve The New School gibi kurumlar, tasarım okullarının altın çağını ateşledi - büyük stilistik hareketlerimizin ve problemlerimizin çoğundan sorumlu yüksek öğrenim akademileri. -çözüm metodolojileri. Bu okullar aynı zamanda çalışmaları yapılı çevremizi ve popüler kültürümüzü derinden etkileyen bir tasarım ünlüleri nesli de üretti.

Bugün, tasarım dünyası, önceki insanlık tarihinde benzeri olmayan bir hızla değişiyor, ancak tasarım eğitiminin asil kökleri oyuluyor, ciddi bir şekilde tehlikeye atılmış bir yapıyı bir ihtişam ve gelenek cilası içinde kaplıyor. Tasarım diplomasının önemi ortadan kalkıyor ve tasarım okulları radikal bir dönüşümden geçmedikçe, yeni bir eğitim paradigması ortaya çıktıkça antik çağa dönüşecekler.

Açık olmak gerekirse, söz konusu model, lisans derecesine götüren geleneksel, dört yıllık üniversite yoludur - artık öğrencileri tasarım işlerine hazırlamayı vaat eden 10-12 haftalık “akademiler” olduğu için (genellikle UX) dört yıllık bir derecenin maliyetinin çok altında. Bu “akademilerin” etkinliğine şiddetle karşı çıkılıyor, ancak araştırmamızı daha sonraki bir tarihe saklayacağız.

*Not: Herkes tasarım okullarının tehlikede olduğu görüşünde değildir. Bir sonraki makalede, tasarımcı Jordan DeVos, tasarım kurumlarının ve eğitimcilerin savunmasında bir çürütme sunacak.

Öğrenim Maliyeti, Kalkınan Tasarımcıları Eziyor

Amerika Birleşik Devletleri'nde, dört yıllık bir üniversitede tasarım okulu eğitimi astronomik olarak yüksektir. Sonraki yıllarda öğrenci kredisi geri ödemesini ekleyin ve ne elde edersiniz?

Finansal stres faktörlerini emen yaratıcılıkla uğraşırken profesyonel istikrar için mücadele eden gelecek vaat eden genç tasarımcılar nesli.

Aşırı sansasyonel mi? Düşünmek…

• Ortalama olarak, ABD'deki en iyi 25 tasarım okuluna devam eden lisans öğrencileri için yıllık öğrenim ücreti 30.660 $'dır .
• İlk 25'teki her okul 4 yıllık bir okuldur, yani bu kurumların ortalama 4 yıllık öğrenim ücreti 122.640$'dır .
• Bu rakamlara, yıllık 10 ila 20.000 ABD Doları arasında bir maliyet ekleyebilecek konut, yiyecek veya sarf malzemeleri dahil değildir.
• Mezuniyetten iki yıl sonra, en iyi 25 tasarım okulundan mezun olanlar için ortalama yıllık gelir 39.748 dolardır .

Bu rakamlar harika değil, ancak nihayetinde çoğu tasarımcı altı basamak kazanıyor ve eğitim yatırımları karşılığını veriyor, değil mi? Peki…

• Amerika'nın 600.000 Sanat ve Tasarım İşçisinin yıllık ortalama ücreti 54.000 dolar .
• Grafik Tasarımcılar için bu rakam 53.300 dolardır .
• Ticari ve Endüstriyel Tasarımcılar için 70.600 ABD dolarıdır .

Rakamların bir nüansı vardır ve ortalamalar tüm hikayelere hitap etmez. Yine de, tasarım umutlularının karşılaştığı öğrenim kararları üzücü. Eğitim kazançtan daha yüksek olduğunda, bir şeyler ters gider.

Radikal Bir Çözüm: Tasarım Dışı Tüm Kursları Kesin

Bilgi çağında, 14. yüzyıldaki fahiş kitap fiyatlarına karşı koymak için tasarlanmış bir Orta Çağ öğrenme modeline garip bir şekilde hayran kalıyoruz. Dolayısıyla, kariyer yollarıyla tamamen ilgisi olmayan kurslar için 50-60 liberal sanat kredisi satın almaları gereken tasarım öğrencilerimiz var. Kredi saati başına 400-1,800 dolar (artı yaşam giderleri ve sarf malzemeleri), birileri gezmeye götürülüyor gibi görünüyor.

Ne yapalım?

Hızlandırılmış, 48 haftalık bir program benimseyin ve tasarım teorisi, metodolojisi veya uygulaması ile doğrudan ilgili olmayan her dersi kesin.

Mikroekonominin Antropolojisi? Onu dilimle.

Psikolojide Nicel Konular? Zarla.

Bahçe Bitkilerinin Temelleri? Defol git buradan!

Eğitimlerinin büyük bir kısmı bir yıllık titiz bir çalışmayla tamamlanabiliyorken, öğrenci tasarımcıların gereksiz derslere dört yıl borçlanarak harcamaları için hiçbir sebep yok.

Tasarım Eğitimi Mezunları Gerçek Dünyadaki Tasarım İşlerine Hazır Değil

İster küçük bir ajansta isterse büyük bir şirkette olsun, önemli tasarım projelerinin üst düzey kavramsal girişimleri çoğunlukla kıdemli personele emanet edilir. Başka bir deyişle, büyük fikirleri ortaya koyan kişi olmak zaman alır.

Giriş seviyesindeki tasarımcılar, tür ayarlama, pikselleri hizalama ve dosya kitaplıklarını düzenleme gibi rutin görevlere çok fazla zaman harcarlar. Bu, yeni tasarımcıların keşif ve konsept oluşturma ile uğraşmadığı anlamına gelmez, ancak genel olarak rolleri teknik komuta gerektirir.

Birçok çaylak tasarımcı, gerçek dünyadaki tasarım ekiplerinin hızı, çıktısı ve kalite beklentileri için okulu hazırlıksız bırakır. Tasarım okulları, öğrencilerin (diğer bir deyişle ödeme yapan müşteriler) ilgi alanlarını keşfetmeleri ve avangart fikirleri denemeleri için yeterli alan sağlar, ancak bu ne işe yarar?

İki şey: Öğrencilerin yaratıcı kibirlerini şişirir ve onları iş hayatına girdikten sonra akşamları ve hafta sonlarını meşgul edecek ücretsiz tutku projelerine hazırlar.

Ne yazık ki, yeni tasarımcıları teslim tarihleri ​​yaklaşırken yüksek kaliteli sonuçlar sunmaya hazırlamıyor ve çok disiplinli ekipler arasında işbirliğini mümkün kılmıyor - dijital marka ve ürün tasarımcıları için bir zorunluluk.

Radikal Bir Çözüm: Journeyman Modelini Taklit Edin

Öğrenci tarafından başlatılan müfredat? Harika bir pazarlama, ancak mezunların ilk tasarım işlerinde ihtiyaç duyacakları hızı, organizasyonu ve dayanıklılığı geliştiriyor mu? Gün bitmeden 500 banner reklamı bir araya getirmeleri veya 200 tel çerçeveyi incelemeleri istendiğinde bu çılgın ilk hafta için onları destekleyecek mi?

Bu tür bir eziyete hazırlanmanın tek yolu ilk elden deneyimdir, bu nedenle tasarım okulları inşaat işlerinde kullanılan kalfa modelini taklit etmelidir.

Açıkçası, çok farklı alanlardan bahsediyoruz, ancak esnaf çırakları tarafından alınan uygulamalı eğitimin aşağıdakileri kanıtladığı kanıtlanmıştır:

• Yüksek vasıflı işçilerden oluşan istikrarlı bir tedarik yaratın;
• Çalışanların elde tutulmasını artırın;
• Ve esnafların kariyerlerine minimum eğitim borcuyla veya hiç borçla başlamamalarını sağlayın.

Tasarım okulları benzer bir yaklaşımı nasıl bir araya getirebilir? İşte yedi pratik adım:

1. Öğrenciler kampüse adım atmadan önce okullar, programlarının yansıttığı tasarım ortamını net bir şekilde tanımlamalıdır. Bu, yüksek tempolu bir ajans, kurum içi tasarım departmanı veya uzaktan serbest çalışma kurulumu olsun, öğrencilerin en iyi donanıma sahip olacakları mezuniyet sonrası ortamın farkında olmaları gerekir.
2. Kendi kendine yönlendirilen öğrenme yollarını ve genişleyen, sömestr boyu süren projeleri hendekleyin. Tasarım son teslim tarihine dayalıdır ve öğrencilerin kendi çıkarları doğrultusunda gezinmesine izin vermek, zayıf zaman yönetimi alışkanlıkları yaratır.
3. Her hafta tasarım sürecinin belirli bir yönünü ele alan yeni mini projeler başlatın. Her proje, kullanıcı araştırması veya görsel tasarım gibi farklı bir odak alanını kapsayabilir ve tüm mini projeler daha büyük, ekip odaklı bir çabaya sığabilir (yani bir dijital ürünün markasını, UX'ini ve UI'sini tasarlama). Amaç, öğrencileri bir tasarımcının çalışma haftasının hızına ve ritmine alıştırmaktır.
4. Açıkça tanımlanmış ve birbirine bağlı tasarım rolleri aracılığıyla öğrencileri döndürün. Şu anda, öğrencilerin yalnızca güçlü yönlerine hitap eden projeler üzerinde tecrit halinde çalışmaları çok kolay.
5. Profesörün rolünü “eğitim kolaylaştırıcısı”ndan yaratıcı yönetmen rolüne değiştirin. Eğitimdeki tasarımcılar daha fazla seçim özgürlüğüne ihtiyaç duymazlar, onlardan daha fazla deneyime ve otoriteye sahip biri tarafından verilen dar kısıtlamaların yaratıcı toprağında çalışmayı öğrenmeleri gerekir.
6. Eş zamanlı olarak mentorluk sağlamak ve öğrencilerle birlikte çalışmak için deneyimli, üst düzey profesyonelleri getirin. Tavsiye faydalıdır, ancak öğrenciler problem çözme süreci boyunca deneyimli tasarımcılarla işbirliği yaparak da fayda sağlayacaktır.
7. Günlük ilerlemeyi ölçün ve engelleri, başarısızlıkları ve kazançları ele alın. Bu, gelişen tasarım ekiplerinin hayati bir bileşenidir. Hızlı tempolu projeler her türlü engeli ve başarıyı beraberinde getirir ve günlük bilgilendirme öğrencilerin ne öğrendiklerini, nerede büyüdüklerini ve nasıl gelişebileceklerini görmeleri için harika bir yoldur.

Tasarım Eğitiminde Yumuşak Beceriler Tamamen Gözardı Ediliyor

Tasarım, derinden insani bir çabadır. Bu nedenle, bir tasarımcının kariyer başarısına en çok katkıda bulunanlardan biri, iletişim sanatında ustalaşmaktır. Akran ve müşteri ilişkilerinde etkili bir şekilde gezinmek için tasarımcıların aşağıdaki gibi yumuşak becerilere ihtiyacı vardır:

• Rol Esnekliği - Birçok şapka takma ve bilinmeyen görevleri öğrenme yeteneği
• Dinleme - Başkalarının düşüncelerini duyma ve anlama isteği
• İşbirliği - Becerileri ve fikirleri başkalarıyla paylaşmak ve karşılığında onlarınkine değer vermek
• Eleştiri Değerlendirmesi - Geri bildirim yoluyla sıralama ve nelerin uygulanabilir olduğuna karar verme
• Görev Önceliklendirme - Neyi ne zaman yapacağını ve ne kadar zaman alacağını bilmek
• İkna - Başkalarının bir vizyonu görmesine ve paylaşmasına yardımcı olmak

Profesyonel bir tasarım ortamında, yumuşak beceriler, tasarımcıların sorunları ve birlikte çalıştıkları insanları anlamalarına yardımcı olur. Ne yazık ki, birçok giriş seviyesi tasarımcı fikirlerini iletmek ve meslektaşlarından ve müşterilerinden eleştiri almak için mücadele ediyor.

Yumuşak becerilerin eksikliği, geri bildirimi kavgacı kelimelere dönüştürür, problem çözmeyi kişiselleştirir ve tasarım sürecinde anlamlı ilerlemeyi durdurur.

Bu bir karakter meselesi değil ve sadece bir olgunluk meselesi değil. Bu bir eğitim başarısızlığı. Çok sık olarak, akran eleştirilerinde kurslara yeterince meydan okunmaz ve öğrenciler, geçme notlarının yanlış onaylanmasıyla uğraşırlar.

Radikal Bir Çözüm: Gerçek İnsanlar İçin Gerçek Projeler Gerçekleştirin

Bir bakıma, yumuşak beceriler tüm beceriler gibidir, herkeste doğuştan yoktur, ancak pratikle geliştirilebilirler.

Ancak, zor becerilerden farklı olarak, yumuşak beceriler kontrollü ortamlarda uygulanamaz. Tasarımın kişilerarası doğası çılgınca tahmin edilemez. İnsanlar, yerler ve problemler her zaman akış halindedir.

Bunu ele almanın tek yolu, teorik, tasarım okulu projelerini gerçek insanlar için gerçek projelere dönüştürmektir. Bu nasıl işe yarayabilir?

Tasarım profesörlerinden, öğrencilerin yardımıyla, mezun ağlarından, yerel iş dünyasından ve diğer üniversite bölümlerinden yararlanarak ücretli projeleri (düşük bir oranda) güvence altına almaları istenecek. Personeli ve öğrencileri gerçek dünyadan bir şekilde teşvik etmek için, profesörler teslim edilen projeler için parasal ikramiye kazanacak ve öğrencilere katıldıkları projelerin kazançlarından ödeme yapılacaktı.

Bu planın faydaları iki yönlüdür:

1. Öğrenciler sorunları belirleme, geri bildirimi dinleme ve kurs düzeltmelerinin haritasını çıkarma fırsatına sahiptir. Ayrıca çalışmaları sunabilir, eleştirilere katılabilir ve yeni çözümleri yineleyebilirler - bunların tümü, iyileştirmeleri gereken alanlara işaret edebilen bir profesörün rehberliğinde.
2. Öğrenciler, ödeme yapan müşterilere ve onların tasarım sürecine yükledikleri çeşitli zorluklara maruz kalırlar. Tasarım satmak ve finansal olarak yatırım yapan müşterileri yönetmek, öğrencilere kariyer başarıları için çok önemli olacak yumuşak becerileri öğrenmeleri için birçok fırsat sağlayacaktır.

“Radikal” Bir Modeli Özetlemek

Ritüel bir metodoloji rutubetine saplanmış tasarım okulları için, statükoyu kökten değiştirmeye yönelik üç çözüm belirledik.

1. Tasarım dışı tüm kursları kesin ve mezuniyete giden hızlandırılmış bir yol benimseyin (48-72 hafta arasında bir yerde).
2. Kalfa modelini taklit edin ve tasarım projelerinin sayısını ve sıklığını önemli ölçüde artırın.
3. Öğrencilerin ve profesörlerin gerçek müşterilerle gerçek projelerde yer almasını gerektirerek yumuşak beceriler geliştirin.

Böyle bir model, hevesli tasarımcılara titiz ancak uygun fiyatlı eğitime erişim sağlar, onları genç tasarım rollerinin zorlu gerçeklerinde gelişmeye hazırlar ve onları kariyer hızlandıran iletişim yetenekleriyle donatır.

Bu gerçekten çok radikal mi?

Sorun Eğitim Değil

İşte gerçek. Tasarımcı olmak bir ton eğitim gerektirir. Öğrenme asla durmaz. Hiçbir bilgi miktarı yeterli değildir. Her zaman keşfedilecek daha çok şey vardır, çünkü temel amacımız insanların yaşamlarını iyileştirmek olan şeyler yapıyoruz, bu, sürekli öğrenmeye bağlılığımız olmadan asla başaramayacağımız bir şey.

Yanlış anlama. Eğitim söz konusu değil. Öğrenmek denemede değildir. Tasarımcı olmak, insanların yaşadığı ve çevremizdeki dünyayı deneyimlediği çeşitli yolları araştıran ve araştıran güçlü bir merak gerektirir.

Ancak, başlangıçta düşük maaş alacakları, yeterince hazırlıksız olacakları ve kesinlikle yeterince takdir edilmeyecekleri oldukça rekabetçi bir sektöre girmeden önce, öğrencileri bir özgünlük sertifikası almak için yüz binlerce dolar harcamaya zorlayan bir modeli yeniden düşünmenin zamanı geldi.

Dört yıllık tasarım okulu değişmeli, yoksa bunun yerini, gelecek vadeden tasarımcıların kaynakları, yetenekleri ve mesleki gelişimlerine daha fazla hitap eden bir yaklaşım alacak.

Toptal Tasarım Blogunda daha fazla okuma:

• Her Tasarımcının Okuması Gereken En İyi Tasarım Kitapları ve e-Kitapları
• Tasarımda Güçlü Gestalt İlkeleri Nasıl Kullanılır [İnfografik]
• Bu Serbest Tasarımcı İpuçları ile Daha Akıllı Çalışın
• Dünyayı Ofisiniz Yaparak Birinci Sınıf Tasarımcı Olun
• Becerilerinizi Keskinleştirin: Çok Disiplinli Tasarımın Değeri