ทำไมคุณถึงไม่ต้องการการศึกษาด้านการออกแบบ

การออกแบบเป็นกระบวนการ แต่ไม่สามารถคาดเดาได้ ความก้าวหน้าเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน และนวัตกรรมเกิดขึ้นโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า นักออกแบบต้องเผชิญกับอุปสรรคและใช้กลยุทธ์ที่พวกเขาหวังว่าจะนำมาซึ่งการแก้ปัญหา เป็นการชักเย่อระหว่างการพิจารณาคดีและชัยชนะ

บางทีทักษะที่มีประโยชน์ที่สุดที่นักออกแบบสามารถได้รับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้น ก็คือความสามารถในการเข้าใจวิชาใหม่ๆ และนำความรู้นั้นไปใช้กับปัญหาการออกแบบที่หลากหลาย มากกว่าความเชี่ยวชาญทางเทคนิคหรือผลงานที่สวยงาม การเรียนรู้เพื่อเรียนรู้เป็นหนึ่งในผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมของการศึกษาด้านการออกแบบมาอย่างยาวนาน

เป็นเวลาหลายศตวรรษ ที่ศิลปินและนักออกแบบที่ใฝ่ฝันได้รวมตัวกันเพื่อต่อสู้กับเทคนิคและทฤษฎี สภาพแวดล้อมทางการศึกษามีความหลากหลาย แต่รูปแบบยังคงสอดคล้องกัน: ผู้สอนที่ได้รับการทดสอบในอุตสาหกรรมจะท้าทายนักเรียนด้วยแบบฝึกหัดที่เผยให้เห็น ถึงเหตุผล และ วิธีการ ของวินัยที่พวกเขาเลือก

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นต้นมา เรื่องนี้เกิดขึ้นผ่านการจัดเรียงระหว่างอาจารย์และผู้ฝึกงาน แต่เมื่อ 100 ปีที่แล้วสถาบันอย่าง Bauhaus และ The New School ได้จุดประกายยุคทองของโรงเรียนการออกแบบ—สถาบันการเรียนรู้ระดับสูงที่รับผิดชอบการเคลื่อนไหวและปัญหาโวหารหลักของเรา - วิธีการแก้ปัญหา โรงเรียนเหล่านี้ยังผลิตคนดังด้านการออกแบบรุ่นหนึ่งซึ่งผลงานมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อสิ่งแวดล้อมที่สร้างขึ้นและวัฒนธรรมสมัยนิยมของเรา

ทุกวันนี้ โลกของการออกแบบกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วอย่างไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ก่อนหน้า แต่รากเหง้าอันสูงส่งของการศึกษาด้านการออกแบบได้พังทลายลง ห่อหุ้มโครงสร้างที่ประนีประนอมอย่างรุนแรงไว้ภายในแผ่นไม้อัดของเอิกเกริกและประเพณี ความเกี่ยวข้องของประกาศนียบัตรการออกแบบกำลังหายไป และเว้นแต่โรงเรียนการออกแบบจะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง พวกเขาจะจางหายไปในสมัยโบราณเมื่อกระบวนทัศน์การศึกษาใหม่ปรากฏขึ้น

เพื่อความชัดเจน แบบจำลองที่เป็นปัญหาคือเส้นทางมหาวิทยาลัยแบบดั้งเดิมสี่ปีที่นำไปสู่การศึกษาระดับปริญญาตรี — เนื่องจากขณะนี้มี “สถานศึกษา” จำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นเวลา 10-12 สัปดาห์ ซึ่งสัญญาว่าจะเตรียมนักศึกษาให้พร้อมสำหรับงานออกแบบ (บ่อยครั้งใน UX) ในราคาเพียงเศษเสี้ยวของค่าปริญญาสี่ปี ประสิทธิภาพของ "สถาบันการศึกษา" เหล่านี้ขัดแย้งกันอย่างมาก แต่เราจะบันทึกการสอบสวนไว้ในภายหลัง

*หมายเหตุ: ไม่ใช่ทุกคนที่มีตำแหน่งที่โรงเรียนออกแบบตกอยู่ในอันตราย ในบทความต่อจากนี้ ดีไซเนอร์ Jordan DeVos จะเสนอข้อโต้แย้งในการป้องกันสถาบันการออกแบบและนักการศึกษา

ค่าเล่าเรียนบดขยี้นักออกแบบที่ต้องการ

ในสหรัฐอเมริกา ค่าเล่าเรียนของโรงเรียนออกแบบในมหาวิทยาลัยสี่ปีนั้นสูงมาก บวกกับปีถัดไปของการชำระคืนเงินกู้นักเรียนและคุณจะได้อะไร?

รุ่นของนักออกแบบรุ่นใหม่ที่มีแนวโน้มว่าจะดิ้นรนเพื่อความมั่นคงในอาชีพในขณะที่รับมือกับความคิดสร้างสรรค์ดูดความเครียดทางการเงิน

โลดโผนเกินไป? พิจารณา…

• โดยเฉลี่ยแล้ว ค่าเล่าเรียนรายปีสำหรับนักศึกษาระดับปริญญาตรีที่เข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบชั้นนำ 25 แห่งในสหรัฐอเมริกาคือ $30,660
• ทุกโรงเรียนใน 25 อันดับแรกเป็นโรงเรียน 4 ปี ซึ่งหมายความว่าค่าเล่าเรียนเฉลี่ย 4 ปีของสถาบันเหล่านี้คือ $122,640
• ตัวเลขเหล่านี้ไม่รวมที่อยู่อาศัย อาหาร หรือเสบียง ซึ่งสามารถเพิ่มได้ทุกที่ระหว่าง 10-20,000 ดอลลาร์ ต่อปี
• สองปีหลังจากสำเร็จการศึกษา รายได้เฉลี่ยต่อปีสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบ 25 อันดับแรกคือ $39,748

ตัวเลขเหล่านี้ไม่ค่อยดีนัก แต่ในที่สุด นักออกแบบส่วนใหญ่จะได้ตัวเลขหกหลัก และการลงทุนด้านการศึกษาก็คุ้มค่าใช่ไหม ดี…

• ค่าจ้างเฉลี่ยต่อปีสำหรับผู้ทำงานศิลปะและการออกแบบ 600,000 คนของอเมริกาคือ 54,000 ดอลลาร์
• สำหรับนักออกแบบกราฟิก ตัวเลขคือ $53,300
• สำหรับนักออกแบบเชิงพาณิชย์และอุตสาหกรรม มันคือ $70,600

ตัวเลขมีความแตกต่างกันเล็กน้อย และค่าเฉลี่ยไม่ได้พูดถึงทุกเรื่องราว ถึงกระนั้น การตัดสินใจเรื่องค่าเล่าเรียนที่ต้องเผชิญกับความหวังในการออกแบบก็เป็นเรื่องที่น่าวิตก เมื่อการฝึกอบรมสูงกว่ารายได้ บางอย่างก็ปิด

ทางออกที่รุนแรง: ตัดหลักสูตรที่ไม่ใช่การออกแบบทั้งหมด

ในยุคข้อมูลข่าวสาร เรายังคงหลงใหลในแบบจำลองการเรียนรู้ในยุคกลางอย่างประหลาดเพื่อรับมือกับราคาหนังสือที่สูงลิบลิ่วในศตวรรษที่ 14 ดังนั้นเราจึงมีนักศึกษาด้านการออกแบบที่ต้องซื้อหน่วยกิตวิชาศิลปศาสตร์มากถึง 50-60 ชั่วโมงสำหรับหลักสูตรที่ไม่เกี่ยวข้องกับเส้นทางอาชีพของพวกเขาเลย ที่ 400-1,800 เหรียญต่อชั่วโมงเครดิต (รวมค่าครองชีพและอุปกรณ์) ดูเหมือนว่ามีคนถูกพาตัวไป

จะทำอย่างไร?

ใช้โปรแกรมเร่งรัด 48 สัปดาห์ และตัดทุกชั้นเรียนที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับทฤษฎีการออกแบบ วิธีการ หรือการประยุกต์ใช้

มานุษยวิทยาเศรษฐศาสตร์จุลภาค? ฝานมัน

หัวข้อเชิงปริมาณในจิตวิทยา? ลูกเต๋ามัน

พื้นฐานของพืชสวน? ออกไปจากที่นี้!

ไม่มีเหตุผลใดที่นักออกแบบนักศึกษาจะใช้เวลาสี่ปีในการหาหนี้ในชั้นเรียนที่ไม่จำเป็น เมื่อการฝึกอบรมจำนวนมากของพวกเขาสามารถทำได้ในหนึ่งปีของการศึกษาอย่างเข้มงวด

ผู้สำเร็จการศึกษาด้านการศึกษาด้านการออกแบบไม่พร้อมสำหรับงานออกแบบในโลกแห่งความเป็นจริง

ไม่ว่าจะเป็นในหน่วยงานขนาดเล็กหรือองค์กรขนาดใหญ่ แนวคิดริเริ่มระดับสูงของโครงการออกแบบที่สำคัญมักมอบหมายให้พนักงานอาวุโส กล่าวอีกนัยหนึ่ง ต้องใช้เวลาในการเป็นคนที่คิดไอเดียใหญ่ๆ

นักออกแบบระดับเริ่มต้นใช้เวลาหลายชั่วโมงกับงานประจำ เช่น ประเภทการตั้งค่า การจัดตำแหน่งพิกเซล และการจัดระเบียบไลบรารีไฟล์ ไม่ได้หมายความว่านักออกแบบหน้าใหม่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการค้นคว้าและคิดแนวความคิด แต่โดยทั่วไปแล้ว บทบาทของพวกเขาต้องการคำสั่งทางเทคนิค

นักออกแบบมือใหม่หลายคนออกจากโรงเรียนโดยไม่ได้เตรียมตัวสำหรับความเร็ว ผลลัพธ์ และความคาดหวังด้านคุณภาพของทีมออกแบบในโลกแห่งความเป็นจริง โรงเรียนออกแบบให้พื้นที่กว้างขวางสำหรับนักเรียน (หรือที่เรียกกันว่าลูกค้าที่ชำระเงิน) ในการสำรวจพื้นที่ที่น่าสนใจและทดลองกับแนวคิดล้ำยุค แต่สิ่งนี้ทำให้สำเร็จได้อย่างไร

สองสิ่ง: เติมความไร้สาระที่สร้างสรรค์ของนักเรียนและเตรียมพวกเขาสำหรับโครงการความรักที่ไม่ได้รับค่าตอบแทนซึ่งจะครอบครองช่วงเย็นและวันหยุดสุดสัปดาห์หลังจากเข้าสู่กลุ่มแรงงาน

น่าเสียดาย ที่นักออกแบบหน้าใหม่ไม่ได้เตรียมการที่จะส่งมอบผลลัพธ์คุณภาพสูงเมื่อใกล้ถึงกำหนดส่ง และไม่เปิดโอกาสให้มีการทำงานร่วมกันภายในทีมจากสหสาขาวิชาชีพ ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักออกแบบแบรนด์และผลิตภัณฑ์ดิจิทัล

ทางออกที่รุนแรง: เลียนแบบโมเดลของนักเดินทาง

หลักสูตรที่ริเริ่มโดยนักเรียน? การตลาดที่ยอดเยี่ยม แต่นั่นทำให้ผู้สำเร็จการศึกษาด้านความเร็ว องค์กร และความทรหดอดทนนั้นเป็นสิ่งที่จำเป็นในงานออกแบบครั้งแรกหรือไม่? มันจะรั้งพวกเขาไว้สำหรับสัปดาห์แรกที่บ้าคลั่งหรือไม่ เมื่อพวกเขาถูกขอให้ประกอบโฆษณาแบนเนอร์ 500 รายการหรือตรวจทานโครงลวด 200 รายการก่อนสิ้นสุดวัน

วิธีเดียวในการเตรียมตัวสำหรับประสบการณ์แบบนั้นคือประสบการณ์ตรง ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมโรงเรียนออกแบบจึงควรเลียนแบบแบบจำลองของช่างผู้ชำนาญการที่ใช้ในธุรกิจการค้าอาคาร

เห็นได้ชัดว่าเรากำลังพูดถึงสาขาต่างๆ ที่แตกต่างกันมาก แต่การฝึกอบรมภาคปฏิบัติที่ได้รับโดยผู้ฝึกงานด้านการค้าได้รับการพิสูจน์แล้วว่า:

• สร้างอุปทานที่มั่นคงของแรงงานที่มีทักษะสูง
• เพิ่มการรักษาพนักงาน
• และทำให้แน่ใจว่าผู้ค้าสามารถเริ่มต้นอาชีพด้วยหนี้ทางการศึกษาเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย

การออกแบบโรงเรียนสามารถรวมแนวทางที่คล้ายกันได้อย่างไร นี่คือเจ็ดขั้นตอนที่ใช้งานได้จริง:

1. ก่อนที่นักเรียนจะก้าวเท้าเข้ามาในวิทยาเขต โรงเรียนควรกำหนดสภาพแวดล้อมการออกแบบให้ชัดเจนตามโปรแกรมของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นหน่วยงานที่มีจังหวะเร็ว แผนกออกแบบภายในองค์กร หรืองานฟรีแลนซ์ทางไกล นักศึกษาจำเป็นต้องตระหนักถึงสภาพแวดล้อมหลังจบการศึกษาที่พวกเขาจะพร้อมรับมือได้ดีที่สุด
2. ทิ้งเส้นทางการเรียนรู้ด้วยตนเองและโครงการที่ยืดยาวและยาวตลอดภาคการศึกษา การออกแบบเป็นไปตามกำหนดเวลา และการอนุญาตให้นักเรียนสำรวจความสนใจของตนเองจะสร้างนิสัยการจัดการเวลาที่ไม่ดี
3. เริ่มต้นมินิโปรเจ็กต์ใหม่ทุกสัปดาห์โดยกล่าวถึงแง่มุมเฉพาะของกระบวนการออกแบบ แต่ละโปรเจ็กต์สามารถครอบคลุมพื้นที่โฟกัสที่แตกต่างกัน เช่น การวิจัยผู้ใช้หรือการออกแบบภาพ และโปรเจ็กต์ขนาดเล็กทั้งหมดสามารถเข้ากันได้ดีกับความพยายามที่มุ่งเน้นทีมมากขึ้น (เช่น การออกแบบแบรนด์ UX และ UI ของผลิตภัณฑ์ดิจิทัล) เป้าหมายคือการปรับให้นักเรียนคุ้นเคยกับจังหวะและการทำงานของสัปดาห์การทำงานของนักออกแบบ
4. หมุนเวียนนักเรียนผ่านบทบาทการออกแบบที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและพึ่งพาซึ่งกันและกัน ในปัจจุบัน เป็นเรื่องง่ายเกินไปสำหรับนักเรียนที่จะทำงานแยกกันในโครงการที่ให้ความสำคัญกับจุดแข็งของพวกเขาเท่านั้น
5. เปลี่ยนบทบาทของศาสตราจารย์จาก "ผู้อำนวยความสะดวกด้านการศึกษา" เป็นผู้อำนวยการสร้างสรรค์ นักออกแบบในการฝึกอบรมไม่ต้องการอิสระในการเลือกมากขึ้น พวกเขาจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะทำงานบนพื้นดินที่สร้างสรรค์ของข้อจำกัดที่แคบลงโดยผู้ที่มีประสบการณ์และอำนาจมากกว่าพวกเขา
6. นำผู้เชี่ยวชาญระดับสูงที่มีประสบการณ์มาเพื่อให้คำปรึกษาและทำงานร่วมกับนักเรียนไปพร้อม ๆ กัน คำแนะนำมีประโยชน์ แต่นักเรียนจะได้รับประโยชน์จากการทำงานร่วมกับนักออกแบบผู้มากประสบการณ์ตลอดกระบวนการแก้ปัญหา
7. วัดความคืบหน้ารายวัน และจัดการกับอุปสรรค ความล้มเหลว และชัยชนะ นี่เป็นองค์ประกอบสำคัญของทีมออกแบบที่เจริญรุ่งเรือง โครงการที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วทำให้เกิดอุปสรรคและความสำเร็จทุกประเภท และการซักถามทุกวันเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักเรียนในการดูว่าได้เรียนรู้อะไร เติบโตที่ไหน และพวกเขาจะปรับปรุงได้อย่างไร

Soft Skills ถูกละเลยโดยสิ้นเชิงในการศึกษาการออกแบบ

การออกแบบเป็นความพยายามของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง ด้วยเหตุนี้ หนึ่งในปัจจัยหลักที่ทำให้นักออกแบบประสบความสำเร็จในอาชีพคือการเรียนรู้ศิลปะแห่งการสื่อสาร เพื่อนำทางความสัมพันธ์ระหว่างเพื่อนและลูกค้าอย่างมีประสิทธิภาพ นักออกแบบจำเป็นต้องมีทักษะที่อ่อนนุ่ม เช่น:

• ความยืดหยุ่นของบทบาท - ความสามารถในการสวมหมวกหลายใบและเรียนรู้งานที่ไม่คุ้นเคย
• การฟัง - ความเต็มใจที่จะได้ยินและเข้าใจความคิดของผู้อื่น
• การทำงานร่วมกัน - แบ่งปันทักษะและความคิดกับผู้อื่น และให้คุณค่ากับพวกเขาเป็นการตอบแทน
• การประเมินคำวิจารณ์ - จัดเรียงความคิดเห็นและตัดสินใจว่าสิ่งใดสามารถดำเนินการได้
• การจัดลำดับความสำคัญของงาน - รู้ว่าเมื่อใดควรทำอะไรและระยะเวลาที่ใช้
• ชักชวน - ช่วยให้ผู้อื่นเห็นและแบ่งปันในนิมิต

ในสภาพแวดล้อมการออกแบบอย่างมืออาชีพ ทักษะที่อ่อนนุ่มช่วยให้นักออกแบบเข้าใจปัญหาและคนที่พวกเขากำลังทำงานด้วย น่าเสียดายที่นักออกแบบระดับเริ่มต้นจำนวนมากพยายามสื่อสารความคิดและรับคำวิจารณ์จากเพื่อนร่วมงานและลูกค้า

การขาดทักษะที่อ่อนนุ่มจะเปลี่ยนการตอบรับเป็นคำพูดต่อสู้ ทำให้การแก้ปัญหาเป็นส่วนตัว และหยุดความก้าวหน้าที่มีความหมายผ่านกระบวนการออกแบบ

นี่ไม่ใช่ปัญหาของตัวละคร และไม่ใช่แค่เรื่องของวุฒิภาวะ เป็นการฝึกล้มเหลว บ่อยครั้งที่การวิพากษ์วิจารณ์ในรายวิชาในรายวิชาไม่เพียงพอ และนักเรียนถูกประณามจากการยืนยันผลการเรียนที่ผิดพลาด

ทางออกที่รุนแรง: ดำเนินโครงการจริงเพื่อคนจริง

ในทางหนึ่ง ทักษะทางอารมณ์ก็เหมือนกับทักษะทั้งหมด ไม่ได้มีมาแต่กำเนิดในทุกคน แต่สามารถพัฒนาได้ด้วยการฝึกฝน

อย่างไรก็ตาม ทักษะที่อ่อนนุ่มนั้นไม่สามารถฝึกฝนได้ในสภาพแวดล้อมที่มีการควบคุม ซึ่งต่างจากทักษะที่ยาก ลักษณะความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลของการออกแบบเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้อย่างมาก ผู้คน สถานที่ และปัญหามักไหลเข้ามาเรื่อยๆ

วิธีเดียวที่จะแก้ไขปัญหานี้คือการเปลี่ยนโครงการโรงเรียนเชิงทฤษฎีให้เป็นโครงการจริงสำหรับคนจริง สิ่งนี้อาจทำงานอย่างไร

อาจารย์ด้านการออกแบบด้วยความช่วยเหลือของนักศึกษาจะต้องได้รับเงินสนับสนุนโครงการ (ในอัตราที่ลดลง) โดยการเข้าไปที่เครือข่ายศิษย์เก่า ชุมชนธุรกิจในท้องถิ่น และแผนกอื่นๆ ของมหาวิทยาลัย เพื่อจูงใจเจ้าหน้าที่และนักศึกษาในโลกแห่งความเป็นจริง อาจารย์จะได้รับโบนัสเป็นเงินสำหรับโครงการที่ลงจอด และนักศึกษาจะได้รับเงินจากรายได้จากโครงการที่พวกเขาเข้าร่วม

ประโยชน์ของแผนนี้มีสองเท่า:

1. นักเรียนมีโอกาสระบุปัญหา รับฟังความคิดเห็น และวางแผนการแก้ไขหลักสูตร พวกเขายังสามารถนำเสนองาน มีส่วนร่วมในการวิพากษ์วิจารณ์ และทบทวนแนวทางแก้ไขใหม่ ๆ ได้ ทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ที่สามารถชี้ให้เห็นประเด็นที่ต้องปรับปรุงได้
2. นักเรียนจะได้สัมผัสกับลูกค้าที่ชำระเงินและความท้าทายที่หลากหลายที่พวกเขากำหนดในกระบวนการออกแบบ การขายการออกแบบและการจัดการลูกค้าที่ลงทุนทางการเงินจะให้โอกาสนักเรียนในการเรียนรู้ทักษะที่อ่อนนุ่มซึ่งมีความสำคัญต่อความสำเร็จในอาชีพการงานหลายครั้ง

สรุปแบบจำลอง "หัวรุนแรง"

สำหรับโรงเรียนการออกแบบที่ติดอยู่กับระเบียบวิธีพิธีกรรม เราได้สรุปแนวทางไว้สามวิธีเพื่อเปลี่ยนแปลงสภาพที่เป็นอยู่อย่างสิ้นเชิง

1. ตัดหลักสูตรที่ไม่ใช่การออกแบบทั้งหมดและนำเส้นทางเร่งรัดไปสู่การสำเร็จการศึกษา (ที่ไหนสักแห่งระหว่าง 48-72 สัปดาห์)
2. จำลองโมเดลของช่างฝีมือ และเพิ่มจำนวนและความถี่ของโครงการออกแบบอย่างมาก
3. สร้างทักษะที่อ่อนนุ่มโดยกำหนดให้นักเรียนและอาจารย์มีส่วนร่วมในโครงการจริงกับลูกค้าจริง

โมเดลดังกล่าวช่วยให้นักออกแบบที่ต้องการเข้าถึงการฝึกอบรมที่เข้มงวดแต่มีราคาจับต้องได้ เตรียมความพร้อมให้พวกเขาเติบโตในสภาพแวดล้อมจริงที่ท้าทายของบทบาทการออกแบบของรุ่นน้อง และเสริมทักษะด้านการสื่อสารที่เร่งรีบในอาชีพการงานให้กับนักออกแบบ

มันรุนแรงขนาดนั้นจริงหรือ?

การศึกษาไม่ใช่ประเด็น

นี่คือความจริง การเป็นนักออกแบบต้องมีการศึกษามากมาย การเรียนรู้ไม่เคยหยุดนิ่ง ความรู้ไม่เพียงพอ มีอะไรให้ค้นหาอีกมากเพราะเราทำสิ่งต่าง ๆ ด้วยความตั้งใจหลักในการพัฒนาชีวิตของผู้คน ซึ่งเป็นสิ่งที่เราไม่มีวันบรรลุได้หากปราศจากการอุทิศตนเพื่อการเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง

อย่าเข้าใจผิด การศึกษาไม่เป็นปัญหา การเรียนรู้ไม่ได้อยู่ในช่วงทดลอง การเป็นนักออกแบบต้องอาศัยความอยากรู้อยากเห็นอย่างแรงกล้าที่จะสำรวจและสำรวจวิถีชีวิตที่หลากหลายของผู้คนและสัมผัสกับโลกรอบตัวเรา

อย่างไรก็ตาม ถึงเวลาต้องคิดใหม่เกี่ยวกับแบบจำลองที่บังคับให้นักเรียนใช้เงินหลายแสนเหรียญเพื่อขอรับใบรับรองผลิตภัณฑ์ของแท้ ก่อนที่จะสะดุดเข้าสู่อุตสาหกรรมที่มีการแข่งขันสูง ซึ่งในตอนแรกพวกเขาจะได้รับค่าจ้างต่ำ ขาดความพร้อม และประเมินค่าต่ำไปอย่างแน่นอน

โรงเรียนออกแบบสี่ปีจะต้องเปลี่ยน มิฉะนั้นจะถูกแทนที่ด้วยแนวทางที่สามารถตอบสนองทรัพยากร ความสามารถ และการพัฒนาทางวิชาชีพของนักออกแบบที่ต้องการมีความสามารถมากขึ้น

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับบล็อก Toptal Design:

• หนังสือการออกแบบที่ดีที่สุดและ eBooks ที่นักออกแบบทุกคนควรอ่าน
• วิธีการใช้หลักการเกสตัลต์ที่ทรงพลังในการออกแบบ [อินโฟกราฟิก]
• ทำงานอย่างชาญฉลาดยิ่งขึ้นด้วยคำแนะนำสำหรับนักออกแบบอิสระเหล่านี้
• มาเป็นนักออกแบบระดับโลกด้วยการทำให้โลกทั้งใบเป็นสำนักงานของคุณ
• ฝึกฝนทักษะของคุณ: คุณค่าของการออกแบบสหสาขาวิชาชีพ