Почему вам не нужно дизайнерское образование

Дизайн — это процесс, но он непредсказуем. Прорывы происходят внезапно, а инновации появляются без предупреждения. Дизайнеры сталкиваются с препятствиями и используют стратегии, которые, как они надеются, принесут решения. Это перетягивание каната между испытанием и триумфом.

Возможно, тогда самым полезным навыком, который может приобрести дизайнер, особенно на раннем этапе, является способность разбираться в новых предметах и ​​применять эти знания для решения широкого круга дизайнерских задач. Умение учиться уже давно является одним из лучших результатов дизайнерского образования — это больше, чем техническое мастерство или безупречное портфолио.

На протяжении веков начинающие художники и дизайнеры собирались, чтобы бороться с техникой и теорией. Образовательная среда менялась, но формат оставался неизменным: проверенные в отрасли инструкторы бросают учащимся упражнения, которые раскрывают причины и способы выбранной ими дисциплины.

Начиная с эпохи Возрождения, это происходило через соглашение между мастером и учеником, но 100 лет назад такие институты, как Баухаус и Новая школа, положили начало золотой эре школ дизайна — академий высшего образования, ответственных за многие из наших основных стилистических направлений и проблем. -методики решения. Эти школы также произвели поколение знаменитостей дизайна, чья работа оказала глубокое влияние на нашу искусственную среду и популярную культуру.

Сегодня мир дизайна меняется со скоростью, не имеющей себе равных в предшествующей истории человечества, но благородные корни дизайнерского образования опустели, покрыв сильно скомпрометированную структуру покровом помпезности и традиций. Актуальность диплома дизайнера исчезает, и если школы дизайна не претерпят радикальных преобразований, они канут в прошлое с появлением новой образовательной парадигмы.

Чтобы было ясно, рассматриваемая модель представляет собой традиционную четырехлетнюю университетскую траекторию, ведущую к получению степени бакалавра, поскольку в настоящее время существует растущее число «академий» продолжительностью 10–12 недель, которые обещают подготовить студентов к работе в области дизайна (часто в UX) за небольшую часть стоимости четырехлетнего обучения. Эффективность этих «академий» остро оспаривается, но мы отложим наше расследование на потом.

*Примечание: не все считают, что школы дизайна находятся в опасности. В следующей статье дизайнер Джордан ДеВос предложит опровержение в защиту институтов дизайна и преподавателей.

Стоимость обучения разочаровывает начинающих дизайнеров

В Соединенных Штатах стоимость обучения в школе дизайна в четырехгодичном университете астрономически высока. Добавьте к этому последующие годы погашения студенческого кредита, и что вы получите?

Поколение многообещающих молодых дизайнеров, борющихся за профессиональную стабильность, справляясь с творческим трудом, высасывающим финансовый стресс.

Чрезмерная сенсация? Рассмотреть возможность…

• В среднем годовая плата за обучение для студентов, посещающих 25 лучших дизайнерских школ США, составляет 30 660 долларов США .
• Каждая школа в топ-25 является 4-летней школой, что означает, что средняя 4-летняя плата за обучение в этих учебных заведениях составляет 122 640 долларов США .
• В эти цифры не входят расходы на жилье, продукты питания или расходные материалы, которые могут ежегодно прибавлять от 10 до 20 000 долларов США .
• Через два года после выпуска средний годовой доход выпускников 25 лучших школ дизайна составляет 39 748 долларов .

Эти цифры невелики, но в конечном итоге большинство дизайнеров зарабатывают шестизначные суммы, и инвестиции в образование окупаются, верно? Хорошо…

• Среднегодовая заработная плата 600 000 американских работников искусства и дизайна составляет 54 000 долларов .
• Для графических дизайнеров эта цифра составляет 53 300 долларов .
• Для коммерческих и промышленных дизайнеров это 70 600 долларов .

В цифрах есть нюансы, и средние значения не соответствуют всем историям. Тем не менее, решения об оплате обучения, с которыми сталкиваются кандидаты в дизайнеры, вызывают тревогу. Когда обучение выше, чем заработок, что-то не так.

Радикальное решение: сократить все курсы, не связанные с дизайном

В информационную эпоху мы по-прежнему очарованы средневековой моделью обучения, призванной противодействовать непомерной цене книг в 14 веке. Таким образом, у нас есть студенты-дизайнеры, которым необходимо приобрести 50-60 кредитных часов гуманитарных наук для курсов, совершенно не связанных с их карьерой. При цене 400–1800 долларов за кредитный час (плюс расходы на проживание и расходные материалы) кажется, что кого-то обманывают.

Что делать?

Примите ускоренную 48-недельную программу и сократите все занятия, не связанные напрямую с теорией, методологией или приложением.

Антропология микроэкономики? Нарежьте его.

Количественные темы в психологии? Нарежьте его.

Основы садоводства? Убирайся отсюда!

Студентам-дизайнерам нет причин тратить четыре года на ненужные занятия, когда большая часть их обучения может быть выполнена за один год упорного обучения.

Выпускники дизайнерского образования не готовы работать дизайнером в реальном мире

Будь то в небольшом агентстве или в крупной корпорации, концептуальные инициативы высокого уровня в важных дизайнерских проектах чаще всего поручаются старшему персоналу. Другими словами, нужно время, чтобы стать человеком, выдвигающим большие идеи.

Дизайнеры начального уровня тратят много часов на рутинные задачи, такие как настройка шрифта, выравнивание пикселей и организация библиотек файлов. Это не значит, что новые дизайнеры не занимаются открытиями и концептуальными идеями, но в целом их роль требует технических навыков.

Многие дизайнеры-новички покидают школу неподготовленными к темпам, производительности и ожиданиям в отношении качества реальных дизайнерских команд. Школы дизайна предоставляют студентам (то есть платным клиентам) достаточно места для изучения областей интересов и экспериментов с авангардными идеями, но что это дает?

Две вещи: это раздувает творческое тщеславие студентов и готовит их к неоплачиваемым увлеченным проектам, которыми они будут заниматься по вечерам и в выходные дни после поступления на работу.

К сожалению, он не готовит новых дизайнеров к достижению высококачественных результатов при приближении сроков и не позволяет сотрудничать в междисциплинарных командах, что необходимо для дизайнеров цифровых брендов и продуктов.

Радикальное решение: подражайте модели подмастерья

Учебная программа по инициативе студентов? Отличный маркетинг, но развивает ли он скорость, организованность и выносливость, которые понадобятся выпускникам на их первой дизайнерской работе? Подготовит ли их к той лихорадочной первой неделе, когда их просят собрать 500 рекламных баннеров или просмотреть 200 вайрфреймов до конца дня?

Единственный способ подготовиться к такой рутинной работе — получить личный опыт, поэтому дизайнерские школы должны подражать модели подмастерья, используемой в строительных профессиях.

Очевидно, что мы говорим об очень разных областях, но было доказано, что практическое обучение, которое получают ученики ремесленников:

• Создать стабильный приток высококвалифицированных рабочих;
• увеличить удержание сотрудников;
• И убедитесь, что торговцы могут начать свою карьеру с минимальным или нулевым образовательным долгом.

Как школы дизайна могут внедрить подобный подход? Вот семь практических шагов:

1. Прежде чем учащиеся ступят на территорию кампуса, школы должны четко определить среду проектирования, в которой отражается их программа. Будь то быстрорастущее агентство, собственный дизайнерский отдел или удаленная внештатная организация, студенты должны знать об условиях после окончания учебы, с которыми они будут лучше всего подготовлены.
2. Откажитесь от самостоятельного обучения и обширных семестровых проектов. Дизайн определяется сроками, и, позволяя учащимся блуждать по своим интересам, они создают плохие привычки управления временем.
3. Каждую неделю запускайте новые мини-проекты, посвященные определенному аспекту процесса проектирования. Каждый проект может охватывать разные области, такие как исследования пользователей или визуальный дизайн, и все мини-проекты могут вписываться в более крупную командную работу (например, разработку бренда, UX и UI цифрового продукта). Цель состоит в том, чтобы приучить студентов к темпу и ритму рабочей недели дизайнера.
4. Меняйте учащихся с помощью четко определенных и взаимозависимых проектных ролей. В настоящее время учащимся слишком легко работать в одиночку над проектами, ориентированными только на их сильные стороны.
5. Измените роль профессора с «образовательного фасилитатора» на роль креативного директора. Дизайнерам, проходящим обучение, не нужно больше свободы выбора, им нужно научиться работать на творческой почве узких ограничений, установленных кем-то, у кого больше опыта и авторитета, чем у них.
6. Привлекайте опытных профессионалов высокого уровня, чтобы одновременно обеспечивать наставничество и работать вместе со студентами. Совет полезен, но студенты также выиграют, сотрудничая с дизайнерами-ветеранами на протяжении всего процесса решения проблем.
7. Измеряйте ежедневный прогресс и устраняйте препятствия, неудачи и победы. Это жизненно важный компонент процветающих дизайнерских команд. В быстро развивающихся проектах встречаются всевозможные препятствия и достижения, а ежедневный подведение итогов — отличный способ для учащихся увидеть, чему они научились, где они выросли и что они могут улучшить.

Soft Skills полностью игнорируются в дизайнерском образовании

Дизайн — это глубоко человеческое занятие. Таким образом, одним из основных факторов успеха карьеры дизайнера является овладение искусством общения. Чтобы эффективно ориентироваться в отношениях с коллегами и клиентами, дизайнерам необходимы такие навыки межличностного общения, как:

• Ролевая гибкость - способность носить много шляп и изучать незнакомые задачи.
• Слушание – готовность слышать и понимать мысли других
• Сотрудничество — обмен навыками и идеями с другими и взамен их ценность.
• Оценка критики — сортировка отзывов и принятие решения о том, что можно предпринять
• Приоритизация задач — знание того, когда что делать и сколько времени это занимает
• Убеждение - помогая другим видеть и разделять видение

В профессиональной дизайнерской среде социальные навыки помогают дизайнерам понять проблемы и людей, с которыми они работают. К сожалению, многие дизайнеры начального уровня с трудом доносят свои идеи и получают критику от коллег и клиентов.

Недостаток мягких навыков превращает обратную связь в спорные слова, делает решение проблем личным и останавливает значимый прогресс в процессе проектирования.

Это не проблема характера, и это не просто вопрос зрелости. Это провал тренировки. Слишком часто курсовая работа не подвергается критике со стороны сверстников, и учащиеся избалованы ложным подтверждением проходных оценок.

Радикальное решение: выполняйте реальные проекты для реальных людей

С одной стороны, навыки межличностного общения похожи на все навыки, они не у всех врожденные, но их можно развивать с практикой.

Однако, в отличие от жестких навыков, мягкие навыки нельзя практиковать в контролируемой среде. Межличностная природа дизайна крайне непредсказуема. Люди, места и проблемы всегда в движении.

Единственный способ решить эту проблему — превратить теоретические школьные проекты в реальные проекты для реальных людей. Как это может работать?

Профессора дизайна с помощью студентов должны будут обеспечивать платные проекты (по сниженной ставке), подключаясь к сетям выпускников, местному бизнес-сообществу и другим факультетам университета. Чтобы стимулировать сотрудников и студентов в реальном мире, профессора будут получать денежные бонусы за реализованные проекты, а студенты будут получать выплаты из доходов от проектов, в которых они принимают участие.

Преимущества этого плана двоякие:

1. Студенты имеют возможность выявить проблемы, выслушать отзывы и наметить исправления курса. Они также могут представлять работу, участвовать в критике и повторять новые решения — и все это под руководством профессора, который может указать области, в которых им необходимо улучшить.
2. Студенты знакомятся с платными клиентами и различными проблемами, которые они ставят в процессе проектирования. Продажа дизайна и управление клиентами с финансовыми вложениями предоставит студентам множество возможностей для изучения навыков межличностного общения, которые будут так важны для их карьерного успеха.

Резюме «радикальной» модели

Для школ дизайна, застрявших в рутине ритуальной методологии, мы наметили три решения, призванные радикально изменить статус-кво.

1. Сократите все курсы, не связанные с дизайном, и выберите ускоренный путь к выпуску (где-то между 48-72 неделями).
2. Воспользуйтесь моделью подмастерья и резко увеличьте количество и частоту дизайнерских проектов.
3. Развивайте социальные навыки, требуя, чтобы студенты и преподаватели участвовали в реальных проектах с реальными клиентами.

Такая модель дает начинающим дизайнерам доступ к строгому, но доступному обучению, готовит их к успешной работе в сложных реалиях младших дизайнеров и дает им коммуникативные способности, ускоряющие карьеру.

Неужели это так радикально?

Образование не проблема

Вот правда. Чтобы быть дизайнером, требуется тонна образования. Обучение никогда не прекращается. Никакого объема знаний недостаточно. Всегда есть что открыть, потому что мы создаем вещи с основной целью улучшения жизни людей, чего мы никогда не сможем достичь без постоянной преданности обучению.

Не поймите неправильно. Образование не обсуждается. Обучение не проходит через испытания. Чтобы быть дизайнером, требуется сильное любопытство, которое исследует и исследует разнообразные способы, которыми люди населяют и воспринимают мир вокруг нас.

Однако пришло время переосмыслить модель, которая вынуждает студентов тратить сотни тысяч долларов на получение сертификата подлинности, прежде чем они попадут в высококонкурентную отрасль, где им изначально будут недоплачивать, недостаточно готовить и уж точно недооценивать.

Четырехлетняя школа дизайна должна измениться, иначе ее заменит подход, который более умело обращается с ресурсами, способностями и профессиональным развитием начинающих дизайнеров.

Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:

• Лучшие книги и электронные книги по дизайну, которые должен прочитать каждый дизайнер
• Как использовать мощные гештальт-принципы в дизайне [инфографика]
• Работайте эффективнее с этими советами дизайнера-фрилансера
• Станьте дизайнером мирового уровня, сделав мир своим офисом
• Отточите свои навыки: ценность междисциплинарного дизайна