De ce nu aveți nevoie de educație în design

Designul este un proces, dar nu este previzibil. Descoperirile apar brusc, iar inovația are loc fără avertisment. Designerii se confruntă cu obstacole și folosesc strategii despre care speră că vor aduce soluții. Este un remorcher între încercare și triumf.

Poate că atunci cea mai utilă abilitate pe care o poate dobândi un designer, mai ales devreme, este abilitatea de a înțelege noi subiecte și de a aplica aceste cunoștințe la o mare varietate de probleme de proiectare. Mai mult decât competența tehnică sau un portofoliu șlefuit, învățarea să învețe a fost mult timp unul dintre marile rezultate ale educației în design.

De secole, artiști și designeri aspiranți s-au adunat pentru a se lupta cu tehnica și teoria. Mediile educaționale au variat, dar formatul a rămas consistent: instructorii testați în industrie provoacă elevii cu exerciții care dezvăluie de ce și cum sunt disciplinele alese.

Începând cu Renaștere, acest lucru s-a jucat prin aranjamentul dintre maestru și ucenic, dar acum 100 de ani instituții precum Bauhaus și New School au declanșat o eră de aur a școlilor de design - academii de învățământ superior responsabile pentru multe dintre mișcările și problemele noastre stilistice majore. -metodologii de rezolvare. Aceste școli au produs, de asemenea, o generație de celebrități de design a căror activitate a influențat profund mediul nostru construit și cultura populară.

Astăzi, lumea designului se schimbă într-un ritm fără egal în istoria umană anterioară, dar rădăcinile nobile ale educației designului s-au scobit, înglobând o structură grav compromisă într-un furnir de fast și tradiție. Relevanța unei diplome de design dispare și, dacă școlile de design nu suferă o transformare radicală, ele vor dispărea în antichitate pe măsură ce apare o nouă paradigmă educațională.

Pentru a fi clar, modelul în cauză este calea universitară tradițională, de patru ani, care duce la o diplomă de licență, deoarece acum există un număr tot mai mare de „academii” de 10-12 săptămâni care promit să pregătească studenții pentru joburi de design (adesea în UX) la o fracțiune din costul unei diplome de patru ani. Eficacitatea acestor „academii” este puternic contestată, dar ne vom păstra investigația pentru o dată ulterioară.

*Notă: nu toată lumea deține poziția conform căreia școlile de design sunt în pericol. Într-un articol care urmează, designerul Jordan DeVos va oferi o respingere în apărarea instituțiilor de design și a educatorilor.

Costul școlarizării îi zdrobește pe designerii aspiranți

În Statele Unite, școlarizarea școlii de design la o universitate de patru ani este astronomic de mare. Adăugați anii următori de rambursare a împrumutului pentru studenți și ce obțineți?

O generație de tineri designeri promițători, care se luptă pentru stabilitate profesională, în timp ce se descurcă cu creativitatea care absoarbe factorii de stres financiar.

Exagerat de senzațional? Considera…

• În medie, școlarizarea anuală pentru studenții care frecventează primele 25 de școli de design din SUA este de 30.660 USD .
• Fiecare școală din primele 25 este o școală de 4 ani, ceea ce înseamnă că școlarizarea medie pe 4 ani a acestor instituții este de 122.640 USD .
• Aceste cifre nu includ locuințele, alimentele sau rechizitele, care pot adăuga costuri între 10 și 20.000 USD anual.
• La doi ani de la absolvire, venitul anual mediu al absolvenților din primele 25 de școli de design este de 39.748 USD .

Aceste numere nu sunt grozave, dar în cele din urmă, majoritatea designerilor câștigă șase cifre, iar investiția educațională dă roade, nu? Bine…

• Salariul mediu anual pentru cei 600.000 de lucrători în artă și design din America este de 54.000 USD .
• Pentru designerii grafici, cifra este de 53.300 USD .
• Pentru designerii comerciali și industriali, este de 70.600 USD .

Există o nuanță în numere, iar mediile nu se referă la toate poveștile. Totuși, deciziile de școlarizare cu care se confruntă cei care speră în design sunt îngrijorătoare. Când antrenamentul este mai mare decât câștigul, ceva este în neregulă.

O soluție radicală: tăiați toate cursurile fără design

Într-o epocă informațională, rămânem în mod ciudat îndrăgostiți de un model de învățare medievală conceput pentru a contracara prețul exorbitant al cărților în secolul al XIV-lea. Așadar, avem studenți în design care trebuie să achiziționeze până la 50-60 de ore de credit pentru arte liberale pentru cursuri care nu au nicio legătură cu calea lor de carieră. La 400-1.800 USD pe oră de credit (plus cheltuieli de trai și provizii), se pare că cineva este dus la plimbare.

Ce sa fac?

Adoptă un program accelerat, de 48 de săptămâni și reduce fiecare clasă care nu are legătură directă cu teoria designului, metodologia sau aplicația.

Antropologia microeconomiei? Tăiați-o.

Subiecte cantitative în psihologie? Taie-l cu zaruri.

Fundamentele horticulturii? Pleacă de aici!

Nu există niciun motiv pentru care designerii studenți să petreacă patru ani obținând datorii la cursuri inutile, când cea mai mare parte a pregătirii lor poate fi realizată într-un an de studiu riguros.

Absolvenții educației în design nu sunt pregătiți pentru joburi de design din lumea reală

Fie că este vorba de o agenție mică sau de o mare corporație, inițiativele conceptuale la nivel înalt ale proiectelor importante de design sunt cel mai adesea încredințate personalului superior. Cu alte cuvinte, este nevoie de timp pentru a fi persoana care oferă idei mari.

Designerii de nivel începător petrec multe ore pe sarcini de rutină, cum ar fi setarea tipului, alinierea pixelilor și organizarea bibliotecilor de fișiere. Asta nu înseamnă că noii designeri nu se angajează în descoperiri și idei de concept, dar, în general, rolurile lor necesită comandă tehnică.

Mulți designeri începători părăsesc școala nepregătiți pentru ritmul, producția și așteptările de calitate ale echipelor de design din lumea reală. Școlile de design oferă studenților (denumite în continuare clienți plătitori) spațiu amplu pentru a explora zonele de interes și a experimenta idei avangardiste, dar ce realizează acest lucru?

Două lucruri: umflă vanitatea creativă a studenților și îi pregătește pentru proiectele pasiunii neplătite care le vor ocupa serile și weekendurile după intrarea în forță de muncă.

Din păcate, nu îi pregătește pe noi designeri să ofere rezultate de înaltă calitate atunci când termenele limită se apropie și nici nu permite colaborarea în cadrul echipelor multidisciplinare - o necesitate pentru designerii de mărci și produse digitale.

O soluție radicală: emulați modelul Journeyman

Curriculum inițiat de studenți? Marketing excelent, dar cultivă viteza, organizarea și rezistența de care vor avea nevoie absolvenții la primele locuri de muncă în design? Îi va pregăti pentru prima săptămână frenetică când li se cere să adună 500 de reclame banner sau să revizuiască 200 de wireframes înainte de sfârșitul zilei?

Singura modalitate de a vă pregăti pentru acest tip de grind este experiența directă, motiv pentru care școlile de design ar trebui să imite modelul calfă utilizat de meserii de construcții.

Evident, vorbim de domenii foarte diferite, dar instruirea practică primită de ucenicii în meserii s-a dovedit că:

• Creați o aprovizionare constantă de lucrători cu înaltă calificare;
• Creșterea reținerii angajaților;
• Și asigurați-vă că meseriașii își pot începe cariera cu datorii educaționale minime sau deloc.

Cum pot școlile de design să încorporeze o abordare similară? Iată șapte pași practici:

1. Înainte ca elevii să pășească vreodată în campus, școlile ar trebui să definească în mod clar mediul de proiectare pe care îl reflectă programul lor. Fie că este vorba despre o agenție cu ritm ridicat, un departament de design intern sau o configurație independentă de la distanță, studenții trebuie să fie conștienți de setarea post-graduare pe care vor fi cel mai bine pregătiți să le gestioneze.
2. Renunțați la căile de învățare auto-dirijate și la proiectele întinse, de un semestru. Design-ul este determinat de termene limită și permiterea studenților să se plimbe prin propriile interese creează obiceiuri proaste de gestionare a timpului.
3. Lansați noi mini-proiecte în fiecare săptămână, abordând o fațetă specifică a procesului de proiectare. Fiecare proiect ar putea acoperi o arie diferită, cum ar fi cercetarea utilizatorilor sau designul vizual, iar toate mini-proiectele s-ar putea încadra într-un efort mai mare, orientat spre echipă (adică proiectarea mărcii, UX și UI a unui produs digital). Scopul este de a aclimatiza studenții la ritmul și ritmul săptămânii de lucru a designerului.
4. Rotiți studenții prin roluri de proiectare clar definite și interdependente. În prezent, este prea ușor pentru studenți să lucreze izolat la proiecte care se adresează doar punctelor lor forte.
5. Schimbați rolul unui profesor din „facilitator educațional” în cel de director de creație. Designerii în pregătire nu au nevoie de mai multă libertate de alegere, ei trebuie să învețe să lucreze solul creativ al constrângerilor înguste transmise de cineva cu mai multă experiență și autoritate decât ei.
6. Aduceți profesioniști cu experiență, de nivel superior, care să ofere simultan mentorat și să lucreze alături de studenți. Sfaturile sunt utile, dar studenții vor beneficia și de colaborarea cu designeri veterani pe tot parcursul procesului de rezolvare a problemelor.
7. Măsurați progresul zilnic și abordați blocajele, eșecurile și câștigurile. Aceasta este o componentă vitală a echipelor de proiectare înfloritoare. Proiectele cu ritm rapid introduc tot felul de obstacole și realizări, iar o informare zilnică este o modalitate excelentă pentru studenți de a vedea ce au învățat, unde au crescut și cum se pot îmbunătăți.

Abilitățile soft sunt complet ignorate în educația de design

Designul este un efort profund uman. Ca atare, unul dintre principalii contribuitori la succesul carierei unui designer este stăpânirea artei comunicării. Pentru a naviga eficient în relațiile cu colegii și clienții, designerii au nevoie de abilități soft precum:

• Flexibilitatea rolului - Abilitatea de a purta multe pălării și de a învăța sarcini nefamiliare
• Ascultarea - O disponibilitate de a auzi și de a înțelege gândurile altora
• Colaborare - Împărtășirea abilităților și ideilor cu ceilalți și apreciindu-le în schimb pe ale lor
• Evaluarea criticilor - Sortarea feedback-ului și deciderea a ceea ce poate fi acționat
• Prioritizarea sarcinilor - A ști când să faci ce și timpul necesar
• Persuasiunea - Ajutați-i pe ceilalți să vadă și să împărtășească o viziune

Într-un mediu de design profesional, abilitățile soft îi ajută pe designeri să înțeleagă problemele și oamenii cu care lucrează. Din păcate, mulți designeri entry level se luptă să-și comunice ideile și să primească critici de la colegi și clienți.

Lipsa abilităților soft transformă feedback-ul în cuvinte de luptă, face ca rezolvarea problemelor să fie personală și oprește progresul semnificativ prin procesul de proiectare.

Aceasta nu este o problemă de caracter și nu este doar o chestiune de maturitate. Este un eșec de antrenament. Prea des, cursurile sunt insuficient contestate în criticile colegilor, iar studenții sunt amăgiți de afirmația falsă a notelor de promovare.

O soluție radicală: Realizați proiecte reale pentru oameni reali

Într-un fel, abilitățile soft sunt ca toate abilitățile, nu sunt înnăscute în toată lumea, dar pot fi dezvoltate cu practică.

Cu toate acestea, spre deosebire de abilitățile hard, abilitățile soft nu pot fi practicate în medii controlate. Natura interpersonală a designului este extrem de imprevizibilă. Oamenii, locurile și problemele sunt mereu în flux.

Singura modalitate de a aborda acest lucru este de a transforma proiectele școlare teoretice, de design, în proiecte reale pentru oameni reali. Cum ar putea funcționa asta?

Profesorii de design, cu ajutorul studenților, ar trebui să asigure proiecte plătite (la o rată redusă) accesând rețelele de absolvenți, comunitatea de afaceri locală și alte departamente universitare. Pentru a stimula personalul și studenții într-un mod real, profesorii ar câștiga bonusuri bănești pentru proiectele debarcate, iar studenții ar fi plătiți din câștigurile din proiectele la care participă.

Beneficiile acestui plan sunt duble:

1. Elevii au ocazia să identifice probleme, să asculte feedback și să elaboreze corecțiile cursului. De asemenea, sunt capabili să prezinte lucrări, să participe la critici și să repete soluții noi, toate sub îndrumarea unui profesor care poate indica domeniile în care trebuie să se îmbunătățească.
2. Elevii sunt expuși la clienții plătitori și la diversele provocări pe care le impun procesului de proiectare. Vânzarea designului și gestionarea clienților investiți financiar va oferi studenților multe ocazii de a învăța abilitățile soft care vor fi atât de vitale pentru succesul lor în carieră.

Recapitulând un model „radical”.

Pentru școlile de design blocate într-o metodologie ritualică, am schițat trei soluții menite să modifice radical status quo-ul.

1. Renunțați la toate cursurile non-design și adoptați o cale accelerată către absolvire (undeva între 48-72 de săptămâni).
2. Emulați modelul calfă și creșteți dramatic numărul și frecvența proiectelor de design.
3. Dezvoltați abilități soft solicitând studenților și profesorilor să se angajeze în proiecte reale cu clienți reali.

Un astfel de model oferă designerilor aspiranți acces la o formare riguroasă, dar accesibilă, îi pregătește să prospere în realitățile solicitante ale rolurilor de design juniori și îi echipează cu abilități de comunicare care accelerează cariera.

Este chiar atât de radical?

Educația nu este problema

Iată adevărul. Pentru a fi designer necesită o mulțime de educație. Învățarea nu se oprește niciodată. Nicio cantitate de cunoștințe nu este suficientă. Există întotdeauna mai multe de descoperit, deoarece facem lucruri cu intenția de bază de a îmbunătăți viața oamenilor, ceva ce nu putem realiza niciodată fără un devotament continuu pentru învățare.

Nu înțelege greșit. Educația nu este în discuție. Învățarea nu este la încercare. Pentru a fi designer necesită o curiozitate puternică care explorează și investighează diversele moduri în care oamenii locuiesc și experimentează lumea din jurul nostru.

Cu toate acestea, este timpul să regândim un model care îi obligă pe studenți să cheltuiască sute de mii de dolari pentru a obține un certificat de autenticitate înainte de a ajunge într-o industrie extrem de competitivă în care inițial vor fi subplătiți, nepregătiți și, cu siguranță, subapreciați.

Școala de design de patru ani trebuie să se schimbe, sau va fi înlocuită cu o abordare care abordează mai bine resursele, abilitățile și dezvoltarea profesională a designerilor aspiranți.

Citiri suplimentare pe Blogul Toptal Design:

• Cele mai bune cărți de design și cărți electronice pe care fiecare designer ar trebui să le citească
• Cum să folosiți principiile Gestalt puternice în design [Infografică]
• Lucrați mai inteligent cu aceste sfaturi pentru designeri independenți
• Deveniți un designer de clasă mondială făcând din Globe biroul dvs
• Ascuțiți-vă abilitățile: valoarea designului multidisciplinar