Warum Sie keine Designausbildung brauchen
Veröffentlicht: 2022-03-11Design ist ein Prozess, aber nicht vorhersehbar. Durchbrüche kommen plötzlich und Innovationen treten ohne Vorwarnung auf. Designer stehen vor Hindernissen und wenden Strategien an, von denen sie hoffen, dass sie Lösungen bringen. Es ist ein Tauziehen zwischen Prüfung und Triumph.
Die vielleicht nützlichste Fähigkeit, die sich ein Designer besonders früh aneignen kann, ist die Fähigkeit, neue Themen zu erfassen und dieses Wissen auf eine Vielzahl von Designproblemen anzuwenden. Mehr als technisches Können oder ein ausgefeiltes Portfolio, das Lernen zu lernen ist seit langem eines der großen Ergebnisse der Designausbildung.
Seit Jahrhunderten versammeln sich aufstrebende Künstler und Designer, um mit Technik und Theorie zu ringen. Die Bildungsumgebungen haben sich verändert, aber das Format ist gleich geblieben: In der Industrie erprobte Ausbilder fordern die Schüler mit Übungen heraus, die das Warum und Wie ihrer gewählten Disziplin enthüllen.
Ab der Renaissance spielte sich dies durch das Arrangement zwischen Meister und Lehrling ab, aber vor 100 Jahren läuteten Institutionen wie das Bauhaus und die New School eine goldene Ära der Designschulen ein – Hochschulen, die für viele unserer großen stilistischen Bewegungen und Probleme verantwortlich sind -Lösungsmethoden. Diese Schulen brachten auch eine Generation von Design-Prominenten hervor, deren Arbeit unsere gebaute Umwelt und Populärkultur tiefgreifend beeinflusste.
Heute verändert sich die Welt des Designs in einem Tempo, das in der Geschichte der Menschheit beispiellos ist, aber die edlen Wurzeln der Designausbildung sind ausgehöhlt und haben eine stark beeinträchtigte Struktur in einen Anstrich aus Prunk und Tradition gehüllt. Die Relevanz eines Designdiploms schwindet, und wenn sich Designschulen nicht radikal verändern, werden sie mit dem Aufkommen eines neuen Bildungsparadigmas in die Antike verschwinden.
Um es klar zu sagen, das fragliche Modell ist der traditionelle vierjährige Universitätsweg, der zu einem Bachelor-Abschluss führt – da es jetzt eine wachsende Zahl von 10-12-wöchigen „Akademien“ gibt, die versprechen, Studenten auf Designberufe vorzubereiten (oft in UX) zu einem Bruchteil der Kosten eines vierjährigen Studiums. Die Wirksamkeit dieser „Akademien“ wird scharf bestritten, aber wir werden unsere Untersuchung für einen späteren Zeitpunkt aufheben.
*Anmerkung: Nicht jeder ist der Ansicht, dass Designschulen in Gefahr sind. In einem Folgeartikel wird der Designer Jordan DeVos eine Widerlegung zur Verteidigung von Designinstitutionen und Pädagogen anbieten.
Die Studiengebühren erdrücken aufstrebende Designer
In den Vereinigten Staaten sind die Studiengebühren für Designschulen an einer vierjährigen Universität astronomisch hoch. Fügen Sie die folgenden Jahre der Rückzahlung des Studentendarlehens hinzu, und was bekommen Sie?
Eine Generation vielversprechender junger Designer, die um berufliche Stabilität kämpfen, während sie mit kreativen finanziellen Belastungen fertig werden.
Übertrieben sensationell? Erwägen…
- Im Durchschnitt betragen die jährlichen Studiengebühren für Studenten, die die 25 besten Designschulen in den USA besuchen, 30.660 $ .
- Jede Schule in den Top 25 ist eine 4-jährige Schule, was bedeutet, dass die durchschnittliche 4-jährige Studiengebühr dieser Institutionen 122.640 $ beträgt .
- Diese Zahlen beinhalten keine Unterkunft, Lebensmittel oder Vorräte, die jährlich zwischen 10 und 20.000 US-Dollar an Kosten verursachen können.
- Zwei Jahre nach dem Abschluss beträgt das durchschnittliche Jahreseinkommen für Absolventen der 25 besten Designschulen 39.748 USD .
Diese Zahlen sind nicht großartig, aber letztendlich verdienen die meisten Designer sechsstellig, und die Investition in die Bildung zahlt sich aus, oder? Brunnen…
- Der Jahresdurchschnittslohn für Amerikas 600.000 Kunst- und Designarbeiter beträgt 54.000 Dollar .
- Für Grafikdesigner beträgt die Zahl 53.300 $ .
- Für Werbe- und Industriedesigner sind es 70.600 $ .
Zahlen haben eine Nuance, und Durchschnittswerte sprechen nicht für alle Geschichten. Dennoch sind die Studiengebühren, mit denen Design-Hoffnungsträger konfrontiert sind, beunruhigend. Wenn die Ausbildung höher ist als der Verdienst, läuft etwas schief.
Eine radikale Lösung: Streichen Sie alle Nicht-Design-Kurse
Im Informationszeitalter bleiben wir auf seltsame Weise verliebt in ein mittelalterliches Lernmodell, das entwickelt wurde, um den exorbitanten Buchpreisen im 14. Jahrhundert entgegenzuwirken. Daher müssen unsere Designstudenten bis zu 50-60 Kreditstunden für freie Künste für Kurse erwerben, die nichts mit ihrem Karriereweg zu tun haben. Bei 400 bis 1.800 US-Dollar pro Kreditstunde (zuzüglich Lebenshaltungskosten und Vorräten) scheint jemand übers Ohr gehauen zu werden.
Was ist zu tun?
Führen Sie ein beschleunigtes 48-Wochen-Programm ein und streichen Sie alle Kurse, die nicht direkt mit Designtheorie, -methodik oder -anwendung zu tun haben.
Anthropologie der Mikroökonomie? Schneide es.
Quantitative Themen in der Psychologie? Würfel es.
Grundlagen des Gartenbaus? Raus hier!
Es gibt keinen Grund für Designstudenten, vier Jahre damit zu verbringen, Schulden für unnötige Kurse zu machen, wenn der Großteil ihrer Ausbildung in einem Jahr strengen Studiums absolviert werden kann.
Absolventen einer Designausbildung sind nicht bereit für Designjobs in der realen Welt
Ob in einer kleinen Agentur oder einem großen Unternehmen, die hochrangigen konzeptionellen Initiativen wichtiger Designprojekte werden meistens leitenden Mitarbeitern anvertraut. Mit anderen Worten, es braucht Zeit, um die Person zu sein, die große Ideen austeilt.
Einsteiger-Designer verbringen viele Stunden mit Routineaufgaben wie dem Festlegen von Schriften, dem Ausrichten von Pixeln und dem Organisieren von Dateibibliotheken. Das soll nicht heißen, dass neue Designer sich nicht mit Entdeckungen und Konzeptideen beschäftigen, aber im Großen und Ganzen erfordern ihre Rollen technische Beherrschung.
Viele Nachwuchsdesigner verlassen die Schule unvorbereitet für das Tempo, die Leistung und die Qualitätserwartungen realer Designteams. Designschulen bieten Studenten (auch bekannt als zahlende Kunden) reichlich Platz, um Interessengebiete zu erkunden und mit Avantgarde-Ideen zu experimentieren, aber was bringt das?
Zwei Dinge: Es bläst die kreative Eitelkeit der Schüler auf und bereitet sie auf die unbezahlten Leidenschaftsprojekte vor, die ihre Abende und Wochenenden nach dem Eintritt in die Arbeitswelt beschäftigen werden.
Leider bereitet es neue Designer weder darauf vor, qualitativ hochwertige Ergebnisse zu liefern, wenn die Fristen näher rücken, noch ermöglicht es die Zusammenarbeit in multidisziplinären Teams – ein Muss für Designer digitaler Marken und Produkte.
Eine radikale Lösung: Emulieren Sie das Journeyman-Modell
Von Studierenden initiiertes Curriculum? Großartiges Marketing, aber fördert es die Geschwindigkeit, Organisation und Ausdauer, die Absolventen für ihre ersten Designjobs benötigen? Wird es sie für diese hektische erste Woche wappnen, wenn sie gebeten werden, 500 Werbebanner zusammenzustellen oder 200 Wireframes vor Tagesende zu überprüfen?
Auf solche Strapazen kann man sich nur mit Erfahrungen aus erster Hand vorbereiten, weshalb Designschulen dem Gesellenmodell der Bauberufe nacheifern sollten.
Natürlich sprechen wir von sehr unterschiedlichen Bereichen, aber die praxisnahe Ausbildung der gewerblichen Auszubildenden hat sich bewährt:
- Schaffung eines stetigen Angebots an hochqualifizierten Arbeitskräften;
- Erhöhen Sie die Mitarbeiterbindung;
- Und stellen Sie sicher, dass Handwerker ihre Karriere mit minimalen oder keinen Bildungsschulden beginnen können.

Wie können Designschulen einen ähnlichen Ansatz verfolgen? Hier sind sieben praktische Schritte:
- Bevor Studenten jemals einen Fuß auf den Campus setzen, sollten Schulen die Designumgebung, die ihr Programm widerspiegelt, klar definieren. Ganz gleich, ob es sich um eine High-Tempo-Agentur, eine interne Designabteilung oder eine freiberufliche Einrichtung handelt, die Studenten müssen sich darüber im Klaren sein, für welche Umgebung nach dem Abschluss sie am besten gerüstet sind.
- Verabschieden Sie sich von selbstgesteuerten Lernpfaden und ausufernden, semesterlangen Projekten. Design ist termingesteuert, und es den Schülern zu erlauben, sich durch ihre eigenen Interessen zu schlängeln, führt zu schlechten Zeitmanagementgewohnheiten.
- Starten Sie jede Woche neue Mini-Projekte, die sich mit einem bestimmten Aspekt des Designprozesses befassen. Jedes Projekt könnte einen anderen Schwerpunktbereich wie Benutzerforschung oder visuelles Design abdecken, und alle Miniprojekte könnten in eine größere, teamorientierte Anstrengung passen (z. B. Design der Marke, UX und UI eines digitalen Produkts). Ziel ist es, die Schüler an das Tempo und den Rhythmus der Arbeitswoche eines Designers zu gewöhnen.
- Rotieren Sie die Schüler durch klar definierte und voneinander abhängige Designrollen. Derzeit ist es für Studenten zu einfach, isoliert an Projekten zu arbeiten, die nur ihren Stärken entsprechen.
- Ändern Sie die Rolle eines Professors vom „Bildungsvermittler“ in die eines Kreativdirektors. Designer in der Ausbildung brauchen nicht mehr Entscheidungsfreiheit, sie müssen lernen, den kreativen Boden enger Beschränkungen zu bearbeiten, die von jemandem mit mehr Erfahrung und Autorität als sie weitergegeben werden.
- Bringen Sie erfahrene, hochrangige Fachleute hinzu, um gleichzeitig Mentorenschaft zu leisten und mit Studenten zusammenzuarbeiten. Beratung ist hilfreich, aber die Studenten werden auch von der Zusammenarbeit mit erfahrenen Designern während des gesamten Problemlösungsprozesses profitieren.
- Messen Sie den täglichen Fortschritt und gehen Sie auf Hindernisse, Fehler und Erfolge ein. Dies ist ein wesentlicher Bestandteil erfolgreicher Designteams. Schnelle Projekte bringen alle Arten von Hindernissen und Errungenschaften mit sich, und eine tägliche Nachbesprechung ist eine großartige Möglichkeit für die Schüler, zu sehen, was sie gelernt haben, wo sie gewachsen sind und wie sie sich verbessern können.
Soft Skills werden in der Designausbildung komplett ignoriert
Design ist ein zutiefst menschliches Unterfangen. Daher ist die Beherrschung der Kunst der Kommunikation einer der wichtigsten Faktoren für den beruflichen Erfolg eines Designers. Um die Beziehungen zu Kollegen und Kunden effektiv zu steuern, benötigen Designer Soft Skills wie:
- Rollenflexibilität - Die Fähigkeit, viele Hüte zu tragen und ungewohnte Aufgaben zu lernen
- Zuhören - Die Bereitschaft, die Gedanken anderer zu hören und zu verstehen
- Zusammenarbeit - Fähigkeiten und Ideen mit anderen teilen und im Gegenzug ihre eigenen wertschätzen
- Kritik bewerten – Feedback sortieren und entscheiden, was umsetzbar ist
- Aufgabenpriorisierung – Wissen, wann was zu tun ist und wie viel Zeit dafür benötigt wird
- Überzeugung – Anderen helfen, eine Vision zu sehen und zu teilen
In einer professionellen Designumgebung helfen Soft Skills Designern, die Probleme und Menschen, mit denen sie arbeiten, zu verstehen. Leider haben viele Einsteiger-Designer Schwierigkeiten, ihre Ideen zu kommunizieren und Kritik von Kollegen und Kunden zu erhalten.
Ein Mangel an Soft Skills verwandelt Feedback in Kampfworte, macht die Problemlösung persönlich und stoppt sinnvolle Fortschritte im Designprozess.
Das ist keine Charakterfrage, und es ist nicht einfach eine Frage der Reife. Es ist ein Trainingsfehler. Allzu oft werden Kursarbeiten in Peer-Kritiken unzureichend in Frage gestellt, und Studenten werden durch die falsche Bestätigung bestandener Noten verhätschelt.
Eine radikale Lösung: Führen Sie echte Projekte für echte Menschen durch
In gewisser Weise sind Soft Skills wie alle Fähigkeiten, sie sind nicht jedem angeboren, aber sie können durch Übung entwickelt werden.
Im Gegensatz zu Hard Skills können Soft Skills jedoch nicht in kontrollierten Umgebungen geübt werden. Die zwischenmenschliche Natur des Designs ist absolut unvorhersehbar. Menschen, Orte und Probleme sind immer im Fluss.
Die einzige Möglichkeit, dies anzugehen, besteht darin, theoretische Design-Schulprojekte in reale Projekte für echte Menschen umzuwandeln. Wie könnte das funktionieren?
Designprofessoren müssten mit Hilfe von Studenten bezahlte Projekte (zu einem reduzierten Preis) sichern, indem sie Alumni-Netzwerke, die lokale Geschäftswelt und andere Universitätsabteilungen nutzen. Um Mitarbeiter und Studenten auf reale Weise zu motivieren, würden Professoren Geldprämien für gelandete Projekte verdienen und Studenten würden aus den Einnahmen von Projekten bezahlt, an denen sie teilnehmen.
Die Vorteile dieses Plans sind zweierlei:
- Die Schüler haben die Möglichkeit, Probleme zu identifizieren, Feedback zu hören und Kurskorrekturen zu planen. Sie können auch Arbeiten präsentieren, sich an Kritik beteiligen und neue Lösungen erarbeiten – alles unter der Anleitung eines Professors, der Bereiche aufzeigen kann, in denen sie sich verbessern müssen.
- Die Studierenden werden mit zahlenden Kunden und den vielfältigen Herausforderungen konfrontiert, die sie dem Designprozess auferlegen. Der Verkauf von Design und die Verwaltung finanziell investierter Kunden bieten den Studenten viele Gelegenheiten, die Soft Skills zu erlernen, die für ihren beruflichen Erfolg so entscheidend sind.
Zusammenfassung eines „radikalen“ Modells
Für Designschulen, die in einer Routine ritualistischer Methodik feststecken, haben wir drei Lösungen skizziert, die den Status quo radikal verändern sollen.
- Streichen Sie alle Nicht-Design-Kurse und wählen Sie einen beschleunigten Weg zum Abschluss (irgendwo zwischen 48 und 72 Wochen).
- Emulieren Sie das Gesellenmodell und erhöhen Sie die Anzahl und Häufigkeit von Designprojekten dramatisch.
- Bauen Sie Soft Skills auf, indem Sie von Studenten und Professoren verlangen, sich an echten Projekten mit echten Kunden zu beteiligen.
Ein solches Modell verschafft aufstrebenden Designern Zugang zu einer strengen und dennoch erschwinglichen Ausbildung, bereitet sie darauf vor, in den anspruchsvollen Realitäten von Nachwuchsdesignern erfolgreich zu sein, und stattet sie mit karrierebeschleunigenden Kommunikationsfähigkeiten aus.
Ist das wirklich so radikal?
Bildung ist nicht das Problem
Hier ist die Wahrheit. Ein Designer zu sein, erfordert eine Menge Bildung. Das Lernen hört nie auf. Keine Menge an Wissen ist genug. Es gibt immer mehr zu entdecken, weil wir Dinge mit der Kernabsicht herstellen, das Leben der Menschen zu verbessern, etwas, das wir ohne eine kontinuierliche Hingabe zum Lernen niemals erreichen können.
Nicht falsch verstehen. Bildung kommt nicht in Frage. Lernen steht nicht auf dem Prüfstand. Ein Designer zu sein, erfordert eine robuste Neugier, die die verschiedenen Arten erforscht und untersucht, wie Menschen die Welt um uns herum bewohnen und erleben.
Es ist jedoch an der Zeit, ein Modell zu überdenken, das Studenten zwingt, Hunderttausende von Dollar auszugeben, um ein Echtheitszertifikat zu erhalten, bevor sie in eine hart umkämpfte Branche stolpern, in der sie zunächst unterbezahlt, unzureichend vorbereitet und mit Sicherheit unterbewertet werden.
Die vierjährige Designschule muss sich ändern, oder sie wird durch einen Ansatz ersetzt, der die Ressourcen, Fähigkeiten und beruflichen Entwicklung angehender Designer besser berücksichtigt.
Weiterführende Literatur im Toptal Design Blog:
- Die besten Designbücher und eBooks, die jeder Designer lesen sollte
- Wie man mächtige Gestaltprinzipien im Design nutzt [Infografik]
- Arbeiten Sie intelligenter mit diesen Tipps für freiberufliche Designer
- Werden Sie ein Weltklasse-Designer, indem Sie den Globus zu Ihrem Büro machen
- Schärfen Sie Ihre Fähigkeiten: Der Wert multidisziplinären Designs