لماذا لا تحتاج إلى تعليم التصميم
نشرت: 2022-03-11التصميم عملية ، لكنها غير متوقعة. تظهر الاختراقات فجأة ، ويحدث الابتكار دون سابق إنذار. يواجه المصممون عقبات ويوظفون الاستراتيجيات التي يأملون أن تجلب الحلول. إنها لعبة شد الحبل بين التجربة والانتصار.
ربما تكون أكثر المهارات المفيدة التي يمكن أن يكتسبها المصمم ، خاصة في وقت مبكر ، هي القدرة على استيعاب مواضيع جديدة وتطبيق تلك المعرفة على مجموعة متنوعة من مشاكل التصميم. أكثر من إتقان تقني أو محفظة مصقولة ، لطالما كان تعلم التعلم أحد النتائج العظيمة لتعليم التصميم.
لعدة قرون ، اجتمع الفنانون والمصممين الطموحين للتصارع مع التقنية والنظرية. تباينت البيئات التعليمية ، لكن الشكل ظل متسقًا: يتحدى المدربون الذين تم اختبارهم في الصناعة الطلاب بتمارين تكشف سبب وكيفية الانضباط الذي اختاروه.
منذ عصر النهضة فصاعدًا ، تم تنفيذ هذا من خلال الترتيب بين المعلم والمتدرب ، ولكن قبل 100 عام أشعلت مؤسسات مثل باوهاوس والمدرسة الجديدة حقبة ذهبية لمدارس التصميم - أكاديميات التعليم العالي المسؤولة عن العديد من حركاتنا ومشكلاتنا الأسلوبية الرئيسية - منهجيات الحل. أنتجت هذه المدارس أيضًا جيلًا من مشاهير التصميم الذين أثر عملهم بشكل عميق على بيئتنا المبنية وثقافتنا الشعبية.
اليوم ، يتغير عالم التصميم بوتيرة لم يسبق لها مثيل في تاريخ البشرية السابق ، لكن الجذور النبيلة لتعليم التصميم قد جوّت ، وغطت هيكلًا معرضًا للخطر بشدة داخل قشرة من الأبهة والتقاليد. تتلاشى أهمية دبلوم التصميم ، وما لم تخضع مدارس التصميم لتحول جذري ، فسوف تتلاشى في العصور القديمة مع ظهور نموذج تعليمي جديد.
لكي نكون واضحين ، فإن النموذج المعني هو المسار الجامعي التقليدي لمدة أربع سنوات والذي يؤدي إلى درجة البكالوريوس - حيث يوجد الآن عدد متزايد من "الأكاديميات" من 10 إلى 12 أسبوعًا والتي تعد بإعداد الطلاب لوظائف التصميم (غالبًا في UX) بجزء بسيط من تكلفة درجة لمدة أربع سنوات. هناك جدل حاد حول فعالية هذه "الأكاديميات" ، لكننا سنحفظ تحقيقنا في وقت لاحق.
* ملاحظة: لا يشغل كل شخص موقعًا يفيد بأن مدارس التصميم في خطر. في مقال متابعة ، سيقدم المصمم جوردان ديفوس دحضًا للدفاع عن مؤسسات التصميم والمعلمين.
تكلفة الرسوم الدراسية تسحق المصممين الطموحين
في الولايات المتحدة ، تعتبر الرسوم الدراسية لمدرسة التصميم في جامعة مدتها أربع سنوات مرتفعة بشكل فلكي. أضف السنوات اللاحقة لسداد قرض الطالب ، وماذا تحصل؟
جيل من المصممين الشباب الواعدين يكافحون من أجل الاستقرار المهني بينما يتعاملون مع الإبداع لامتصاص الضغوط المالية.
مفرط في الإثارة؟ انصح…
- في المتوسط ، تبلغ الرسوم الدراسية السنوية للطلاب الجامعيين الذين يحضرون أفضل 25 مدرسة تصميم في الولايات المتحدة 30،660 دولارًا .
- كل مدرسة في أعلى 25 هي مدرسة مدتها 4 سنوات ، مما يعني أن متوسط الرسوم الدراسية لمدة 4 سنوات لهذه المؤسسات هو 122،640 دولارًا .
- لا تشمل هذه الأرقام السكن أو الطعام أو الإمدادات ، والتي يمكن أن تضيف ما بين 10 إلى 20 ألف دولار من التكلفة سنويًا.
- بعد عامين من التخرج ، يبلغ متوسط الدخل السنوي للخريجين من أفضل 25 مدرسة تصميم 39،748 دولارًا .
هذه الأرقام ليست كبيرة ، لكن في النهاية ، يكسب معظم المصممين ستة أرقام ، والاستثمار التعليمي يؤتي ثماره ، أليس كذلك؟ نحن سوف…
- متوسط الأجر السنوي للعاملين بالفنون والتصميم في أمريكا البالغ عددهم 600000 هو 54000 دولار .
- بالنسبة لمصممي الجرافيك ، فإن الرقم هو 53300 دولار .
- للمصممين التجاريين والصناعيين ، 70600 دولار .
هناك فارق بسيط في الأرقام ، والمتوسطات لا تتحدث عن كل القصص. ومع ذلك ، فإن القرارات الدراسية التي تواجه الطامحين في التصميم مقلقة. عندما يكون التدريب أعلى من الكسب ، هناك شيء ما معطل.
حل جذري: قص جميع الدورات التي لا تتعلق بالتصميم
في عصر المعلومات ، ما زلنا مفتونين بشكل غريب بنموذج التعلم في العصور الوسطى المصمم لمواجهة السعر الباهظ للكتب في القرن الرابع عشر. لذلك ، لدينا طلاب تصميم مطلوب منهم شراء ما يصل إلى 50-60 ساعة معتمدة للفنون الحرة لدورات لا علاقة لها تمامًا بمسار حياتهم المهنية. بسعر 400-1800 دولار لكل ساعة معتمدة (بالإضافة إلى نفقات المعيشة والإمدادات) ، يبدو أن شخصًا ما يتم اصطحابه في جولة.
ما يجب القيام به؟
اعتمد برنامجًا سريعًا مدته 48 أسبوعًا ، وقم بقطع كل فصل لا يرتبط ارتباطًا مباشرًا بنظرية التصميم أو المنهجية أو التطبيق.
أنثروبولوجيا الاقتصاد الجزئي؟ شريحة.
الموضوعات الكمية في علم النفس؟ نرد عليه.
أساسيات البستنة؟ الحصول على وتا هنا!
لا يوجد سبب يدعو الطلاب المصممين إلى قضاء أربع سنوات في الحصول على ديون على فصول غير ضرورية عندما يمكن إنجاز الجزء الأكبر من تدريبهم في عام واحد من الدراسة الصارمة.
خريجو تعليم التصميم ليسوا مستعدين لوظائف التصميم في العالم الحقيقي
سواء كان ذلك في وكالة صغيرة أو شركة كبيرة ، فإن المبادرات المفاهيمية رفيعة المستوى لمشاريع التصميم المهمة يتم إسنادها غالبًا إلى كبار الموظفين. بمعنى آخر ، يستغرق الأمر وقتًا حتى تكون الشخص الذي يطرح أفكارًا كبيرة.
يقضي مصممو مستوى الدخول الكثير من الساعات في المهام الروتينية مثل إعداد النوع ومحاذاة وحدات البكسل وتنظيم مكتبات الملفات. هذا لا يعني أن المصممين الجدد لا ينخرطون في الاكتشاف وتصور المفاهيم ، ولكن بشكل عام ، تتطلب أدوارهم أمرًا تقنيًا.
يترك العديد من المصممين المبتدئين المدرسة غير مستعدين للوتيرة والإنتاجية وتوقعات الجودة لفرق التصميم في العالم الحقيقي. توفر مدارس التصميم مساحة واسعة للطلاب (ويعرف أيضًا باسم العملاء الذين يدفعون الثمن) لاستكشاف مجالات الاهتمام وتجربة الأفكار الطليعية ، ولكن ما الذي يحققه هذا؟
شيئان: إنها تضخم الغرور الإبداعي للطلاب وتهيئهم لمشاريع العاطفة غير مدفوعة الأجر التي ستشغل أمسياتهم وعطلات نهاية الأسبوع بعد دخولهم سوق العمل.
لسوء الحظ ، لا يُعد المصممون الجدد جاهزين لتقديم نتائج عالية الجودة عند اقتراب المواعيد النهائية ، كما أنه لا يتيح التعاون ضمن فرق متعددة التخصصات - وهو أمر لا بد منه لمصممي العلامات التجارية والمنتجات الرقمية.
حل جذري: محاكاة نموذج المسافر
منهج الطالب؟ تسويق رائع ، لكن هل ينمي السرعة والتنظيم والتحمل الذي سيحتاجه الخريجون في وظائفهم الأولى في التصميم؟ هل سيستعدون لهذا الأسبوع الأول المحموم عندما يُطلب منهم تجميع 500 إعلان بانر أو مراجعة 200 إطار سلكي قبل نهاية اليوم؟
الطريقة الوحيدة للتحضير لهذا النوع من الطحن هي التجربة المباشرة ، ولهذا السبب يجب على مدارس التصميم محاكاة نموذج العامل الماهر الذي تستخدمه مهن البناء.
من الواضح أننا نتحدث عن مجالات مختلفة للغاية ، لكن التدريب العملي الذي تلقاه المتدربون أثبت أنه:
- خلق إمدادات ثابتة من العمال ذوي المهارات العالية ؛
- زيادة الاحتفاظ بالموظفين ؛
- وتأكد من أن التجار قادرون على بدء حياتهم المهنية بأقل دين تعليمي أو بدون ديون.
كيف يمكن لمدارس التصميم دمج نهج مماثل؟ فيما يلي سبع خطوات عملية:
- قبل أن يتقدم الطلاب في الحرم الجامعي ، يجب أن تحدد المدارس بوضوح بيئة التصميم التي تعكس برامجهم. سواء كانت وكالة ذات وتيرة عالية ، أو قسم تصميم داخلي ، أو إعداد مستقل عن بُعد ، يجب أن يكون الطلاب على دراية بإعداد ما بعد التخرج الذي سيكونون أفضل تجهيزًا للتعامل معه.
- تخلص من مسارات التعلم الموجه ذاتيًا والمشاريع المترامية الأطراف التي تستغرق فصلًا دراسيًا. يعتمد التصميم على الموعد النهائي ، والسماح للطلاب بالتعرّف على اهتماماتهم الخاصة يخلق عادات سيئة في إدارة الوقت.
- ابدأ مشاريع صغيرة جديدة كل أسبوع تتناول جانبًا محددًا من عملية التصميم. يمكن أن يغطي كل مشروع مجالًا مختلفًا من التركيز مثل بحث المستخدم أو التصميم المرئي ، ويمكن أن تتناسب جميع المشاريع الصغيرة مع جهد أكبر موجه نحو الفريق (أي تصميم العلامة التجارية وتجربة المستخدم وواجهة المستخدم لمنتج رقمي). الهدف هو تأقلم الطلاب مع وتيرة وإيقاع أسبوع عمل المصمم.
- قم بتدوير الطلاب من خلال أدوار تصميم محددة بوضوح ومترابطة. في الوقت الحالي ، من السهل جدًا على الطلاب العمل بمعزل عن المشروعات التي تلبي احتياجاتهم فقط.
- تغيير دور الأستاذ من "الميسر التربوي" إلى دور المدير الإبداعي. لا يحتاج المصممون في التدريب إلى مزيد من حرية الاختيار ، بل يحتاجون إلى تعلم كيفية العمل في التربة الإبداعية للقيود الضيقة التي ينقلها شخص لديه خبرة وسلطة أكثر منهم.
- استعن بالمهنيين ذوي الخبرة رفيعي المستوى لتقديم الإرشاد والعمل جنبًا إلى جنب مع الطلاب في نفس الوقت. النصائح مفيدة ، لكن الطلاب سيستفيدون أيضًا من خلال التعاون مع المصممين المخضرمين طوال عملية حل المشكلات.
- قياس التقدم اليومي ، ومعالجة الحواجز ، والفشل ، والمكاسب. هذا عنصر حيوي لفرق التصميم المزدهرة. تقدم المشاريع سريعة الخطى جميع أنواع العقبات والإنجازات ، ويُعد استخلاص المعلومات اليومي طريقة رائعة للطلاب لمعرفة ما تعلموه ، وأين تطوروا ، وكيف يمكنهم التحسين.
يتم تجاهل المهارات الشخصية تمامًا في تعليم التصميم
التصميم مسعى إنساني عميق. على هذا النحو ، فإن أحد المساهمين الأساسيين في النجاح المهني للمصمم هو إتقان فن التواصل. للتنقل بين الأقران والعملاء بشكل فعال ، يحتاج المصممون إلى مهارات بسيطة مثل:
- مرونة الدور - القدرة على ارتداء العديد من القبعات وتعلم المهام غير المألوفة
- الاستماع - الرغبة في سماع وفهم أفكار الآخرين
- التعاون - تبادل المهارات والأفكار مع الآخرين ، وتقييم مهاراتهم في المقابل
- تقييم النقد - الفرز من خلال الملاحظات وتحديد ما هو قابل للتنفيذ
- تحديد أولويات المهام - معرفة متى يجب القيام بما يجب القيام به ، ومقدار الوقت المستغرق
- الإقناع - مساعدة الآخرين على رؤية الرؤية ومشاركتها
في بيئة التصميم الاحترافية ، تساعد المهارات اللينة المصممين على فهم المشكلات والأشخاص الذين يعملون معهم. للأسف ، يكافح العديد من المصممين المبتدئين لتوصيل أفكارهم وتلقي النقد من الزملاء والعملاء.
يؤدي الافتقار إلى المهارات الناعمة إلى تحويل الملاحظات إلى كلمات قتالية ، ويجعل حل المشكلات أمرًا شخصيًا ، ويوقف التقدم الهادف من خلال عملية التصميم.
هذه ليست مشكلة شخصية ، وليست مجرد مسألة نضج. إنه فشل في التدريب. في كثير من الأحيان ، لا يتم تحدي الدورات الدراسية بشكل كافٍ في انتقادات الأقران ، ويتم تدليل الطلاب من خلال التأكيد الخاطئ على النجاح في الدرجات.
حل جذري: تنفيذ مشاريع حقيقية لأناس حقيقيين
بطريقة ما ، المهارات اللينة مثل جميع المهارات ، فهي ليست فطرية في كل شخص ، ولكن يمكن تطويرها بالممارسة.
ومع ذلك ، على عكس المهارات الصعبة ، لا يمكن ممارسة المهارات الشخصية في البيئات الخاضعة للرقابة. الطبيعة الشخصية للتصميم لا يمكن التنبؤ بها إلى حد كبير. الناس والأماكن والمشاكل دائمًا في حالة تغير مستمر.
الطريقة الوحيدة لمعالجة ذلك هي تحويل المشاريع المدرسية النظرية والتصميمية إلى مشاريع حقيقية لأشخاص حقيقيين. كيف يمكن أن يعمل هذا؟
سيُطلب من أساتذة التصميم ، بمساعدة الطلاب ، تأمين المشاريع المدفوعة (بسعر مخفض) من خلال الاستفادة من شبكات الخريجين ومجتمع الأعمال المحلي وأقسام الجامعة الأخرى. لتحفيز الموظفين والطلاب بطريقة واقعية ، سيكسب الأساتذة مكافآت مالية للمشاريع التي تم إنزالها وسيتم الدفع للطلاب من أرباح المشاريع التي يشاركون فيها.
فوائد هذه الخطة ذات شقين:
- يتمتع الطلاب بفرصة تحديد المشكلات والاستماع إلى الملاحظات ورسم تصحيحات الدورة التدريبية. إنهم قادرون أيضًا على تقديم العمل والمشاركة في الانتقادات وتكرار الحلول الجديدة - كل ذلك تحت إشراف أستاذ يمكنه الإشارة إلى المجالات التي يحتاجون إلى تحسينها.
- يتعرف الطلاب على العملاء الذين يدفعون الثمن والتحديات المتنوعة التي يفرضونها على عملية التصميم. إن بيع التصميم وإدارة العملاء المستثمرون ماليًا يمنح الطلاب العديد من المناسبات لتعلم المهارات الشخصية التي ستكون حيوية للغاية لنجاح حياتهم المهنية.
تلخيص نموذج "راديكالي"
بالنسبة لمدارس التصميم العالقة في سلسلة من المنهجية الشعائرية ، فقد حددنا ثلاثة حلول تهدف إلى تغيير الوضع الراهن بشكل جذري.
- قطع جميع الدورات غير المتعلقة بالتصميم واعتماد مسار سريع للتخرج (في مكان ما بين 48-72 أسبوعًا).
- قم بمحاكاة نموذج المسافر ، وقم بزيادة عدد وتكرار مشاريع التصميم بشكل كبير.
- قم ببناء المهارات الشخصية من خلال مطالبة الطلاب والأساتذة بالمشاركة في مشاريع حقيقية مع عملاء حقيقيين.
يمنح هذا النموذج المصممين الطموحين الوصول إلى تدريب صارم وبأسعار معقولة ، ويهيئهم للازدهار في الحقائق الصعبة لأدوار التصميم المبتدئين ، ويزودهم بقدرات تواصل تسريع حياتهم المهنية.
هل هذا حقا راديكالي جدا؟
التعليم ليس هو المشكلة
ها هي الحقيقة. لكي تكون مصممًا يتطلب الكثير من التعليم. التعلم لا يتوقف أبدا. لا يوجد قدر كاف من المعرفة. هناك دائمًا المزيد لاكتشافه لأننا نصنع الأشياء بهدف أساسي هو تحسين حياة الناس ، وهو شيء لا يمكننا تحقيقه أبدًا بدون تكريس مستمر للتعلم.
لا تسيء الفهم. التعليم ليس موضع تساؤل. التعلم ليس قيد التجربة. يتطلب أن تكون مصممًا فضولًا قويًا يستكشف الطرق المتنوعة التي يعيش بها الناس ويختبرون بها العالم من حولنا.
ومع ذلك ، فقد حان الوقت لإعادة التفكير في نموذج يجبر الطلاب على إنفاق مئات الآلاف من الدولارات للحصول على شهادة الأصالة قبل التعثر في صناعة تنافسية للغاية حيث سيتقاضون رواتب منخفضة في البداية ، وغير مستعدين ، وبالتأكيد لا تحظى بالتقدير الكافي.
يجب تغيير مدرسة التصميم ذات الأربع سنوات ، أو سيتم استبدالها بنهج يعالج بشكل أكثر كفاءة الموارد والقدرات والتطوير المهني للمصممين الطموحين.
مزيد من القراءة على مدونة Toptal Design:
- أفضل كتب التصميم والكتب الإلكترونية التي يجب على كل مصمم قراءتها
- كيفية استخدام مبادئ الجشطالت القوية في التصميم [معلومات رسومية]
- اعمل بذكاء مع نصائح المصمم المستقل هذه
- كن مصممًا عالميًا من خلال جعل العالم مكتبك
- صقل مهاراتك: قيمة التصميم متعدد التخصصات