디자인 교육이 필요하지 않은 이유

디자인은 과정이지만 예측할 수는 없습니다. 돌파구는 갑자기 찾아오고 혁신은 예고 없이 발생합니다. 디자이너는 장애물에 직면하고 솔루션을 제공할 수 있기를 바라는 전략을 사용합니다. 그것은 시련과 승리 사이의 줄다리기입니다.

아마도 디자이너가 특히 초기에 습득할 수 있는 가장 유용한 기술은 새로운 주제를 파악하고 그 지식을 다양한 디자인 문제에 적용하는 능력일 것입니다. 기술적인 숙련도나 세련된 포트폴리오 이상으로 학습을 배우는 것은 오랫동안 디자인 교육의 훌륭한 결과 중 하나였습니다.

수세기 동안 야심 찬 예술가와 디자이너는 기술과 이론과 씨름하기 위해 모였습니다. 교육 환경은 다양했지만 형식은 일관되게 유지되었습니다. 업계 테스트를 거친 강사가 선택한 분야의 이유 와 방법 을 공개하는 연습 문제로 학생들에게 도전합니다.

르네상스 이후로 이것은 마스터와 도제 사이의 배치를 통해 진행되었지만 100년 전 Bauhaus 및 The New School과 같은 기관은 디자인 학교의 황금 시대를 촉발했습니다. - 해결 방법론. 이 학교는 또한 우리의 건축 환경과 대중 문화에 지대한 영향을 미친 디자인 유명인 세대를 배출했습니다.

오늘날 디자인 세계는 인류 역사상 유례 없는 속도로 변화하고 있지만 디자인 교육의 고귀한 뿌리는 움푹 들어가고, 화려함과 전통의 겉치레 안에 심하게 훼손된 구조를 가두고 있습니다. 디자인 졸업장의 관련성은 사라지고 있으며 디자인 학교가 근본적인 변화를 겪지 않는 한 새로운 교육 패러다임이 등장하면서 고대로 퇴색할 것입니다.

분명히, 문제의 모델은 학사 학위로 이어지는 전통적인 4년제 대학 경로입니다. 이제 학생들에게 디자인 직업(종종 UX) 4년제 학위 비용의 일부에 불과합니다. 이 "아카데미"의 효율성에 대해서는 논란이 일고 있지만 조사는 나중에 미루도록 하겠습니다.

*참고: 모든 사람이 디자인 학교가 위험하다는 입장을 갖고 있는 것은 아닙니다. 후속 기사에서 디자이너 Jordan DeVos는 디자인 기관과 교육자를 변호하는 반박을 제공할 것입니다.

등록금이 디자이너 지망생을 압도하다

미국에서는 4년제 대학의 디자인 스쿨 등록금이 천문학적으로 높습니다. 학자금 대출 상환 기간을 더하면 무엇을 얻을 수 있습니까?

재정적 스트레스 요인을 빨아들이는 창의성에 대처하면서 직업적 안정을 위해 고군분투하는 유망한 젊은 디자이너 세대.

지나치게 센세이셔널한? 고려하다…

• 평균적으로 미국 상위 25개 디자인 학교에 다니는 학부생의 연간 등록금은 $30,660 입니다.
• 상위 25위 안에 드는 모든 학교는 4년제 학교로, 이들 기관의 평균 4년 등록금은 $122,640 입니다.
• 이 수치에는 연간 $10-20,000 의 비용이 추가될 수 있는 주택, 식품 또는 용품은 포함되지 않습니다.
• 졸업 후 2년 후 상위 25개 디자인 학교 졸업생의 평균 연간 수입은 $39,748 입니다.

이 숫자는 크지 않지만 결국 대부분의 디자이너는 6자리를 벌고 교육 투자는 보상을 받습니다. 잘…

• 미국의 600,000 예술 및 디자인 노동자의 연간 평균 임금은 $54,000 입니다.
• 그래픽 디자이너의 경우 수치는 $53,300 입니다.
• 상업 및 산업 디자이너의 경우 $70,600 입니다.

숫자에는 뉘앙스가 있고 평균이 모든 이야기에 영향을 미치는 것은 아닙니다. 그럼에도 불구하고 디자인 희망자들이 직면한 등록금 결정은 고통스럽습니다. 훈련이 수입보다 높으면 무언가가 잘못된 것입니다.

급진적인 솔루션: 디자인이 아닌 모든 과정을 중단하십시오

정보화 시대에 우리는 14세기의 엄청난 책 가격에 대응하기 위해 고안된 중세 학습 모델에 이상하게 매료되어 있습니다. 그래서 우리는 디자인 학생들이 진로와 전혀 관련이 없는 과정에 대해 50-60 교양 학점을 구매해야 하는 것입니다. 신용 시간당 $400-1,800(생활비 및 생필품 포함)이면 누군가를 타고 가는 것 같습니다.

무엇을 할까요?

가속화된 48주 프로그램을 채택하고 디자인 이론, 방법론 또는 응용 프로그램과 직접 관련이 없는 모든 수업을 중단하십시오.

미시경제학의 인류학? 얇게 썬다.

심리학의 양적 주제? 그것을 주사위.

원예의 기초? 여기서 나가!

1년의 혹독한 연구로 대부분의 훈련을 마칠 수 있다면 학생 디자이너가 불필요한 수업에 4년을 허비할 이유가 없습니다.

디자인 교육 졸업생은 실제 디자인 작업에 대한 준비가되어 있지 않습니다

소규모 기관이든 대기업이든 중요한 디자인 프로젝트의 높은 수준의 개념적 이니셔티브는 대부분 고위 직원에게 위임됩니다. 즉, 사람이 큰 아이디어를 내놓는 데는 시간이 걸린다.

엔트리 레벨 디자이너는 유형 설정, 픽셀 정렬, 파일 라이브러리 구성과 같은 일상적인 작업에 많은 시간을 할애합니다. 새로운 디자이너가 발견과 개념 구상에 참여하지 않는다는 말은 아니지만 대체로 그들의 역할에는 기술적인 명령이 필요합니다.

많은 신인 디자이너는 실제 디자인 팀의 속도, 결과물 및 품질 기대치를 충족할 준비가 되지 않은 상태로 학교를 떠납니다. 디자인 학교는 학생들(유료 고객이라고도 함)이 관심 분야를 탐색하고 전위적인 아이디어를 실험할 수 있는 충분한 공간을 제공하지만 이것이 무엇을 달성할까요?

두 가지: 그것은 학생들의 창의적 허영심을 부풀리고 직장에 들어간 후 저녁과 주말을 할애할 무보수 열정 프로젝트에 대비합니다.

불행히도, 기한이 가까워졌을 때 새로운 디자이너가 고품질 결과를 제공할 준비가 되지 않았으며, 디지털 브랜드 및 제품 디자이너의 필수 요소인 여러 분야의 팀 내 협업이 가능하지 않습니다.

급진적인 솔루션: Journeyman 모델 에뮬레이션

학생 주도 커리큘럼? 훌륭한 마케팅이지만 첫 번째 디자인 작업에서 졸업생이 필요로 하는 속도, 조직 및 지구력을 배양할 수 있습니까? 하루가 끝나기 전에 500개의 배너 광고를 조립하거나 200개의 와이어프레임을 검토하라는 요청을 받는 열광적인 첫 주를 버틸 수 있을까요?

그런 종류의 어려움을 준비하는 유일한 방법은 직접 경험하는 것입니다. 이것이 디자인 학교가 건축업에서 활용하는 장인 모델을 모방해야 하는 이유입니다.

분명히, 우리는 매우 다른 분야에 대해 이야기하고 있지만, 직업 견습생이 받은 실습 교육은 다음과 같은 것으로 입증되었습니다.

• 고도로 숙련된 근로자를 안정적으로 공급합니다.
• 직원 유지를 늘리십시오.
• 그리고 무역업자들이 최소한의 교육 부채로 경력을 시작할 수 있도록 하십시오.

디자인 학교는 어떻게 유사한 접근 방식을 통합할 수 있습니까? 다음은 7가지 실용적인 단계입니다.

1. 학생들이 캠퍼스에 발을 들이기 전에 학교는 프로그램이 반영하는 디자인 환경을 명확하게 정의해야 합니다. 그것이 빠른 속도로 진행되는 에이전시, 사내 디자인 부서 또는 원격 프리랜서 설정이든지 간에 학생들은 졸업 후 자신이 가장 잘 처리할 수 있는 환경을 알고 있어야 합니다.
2. 자기 주도 학습 경로와 방대한 학기 단위 프로젝트를 버리십시오. 디자인은 마감일을 기준으로 하며 학생들이 자신의 관심사에 대해 고민하게 하면 좋지 않은 시간 관리 습관이 생깁니다.
3. 매주 디자인 프로세스의 특정 측면을 다루는 새로운 미니 프로젝트를 시작하십시오. 각 프로젝트는 사용자 연구 또는 시각 디자인과 같은 다른 초점 영역을 다룰 수 있으며 모든 미니 프로젝트는 더 큰 팀 중심의 노력(즉, 디지털 제품의 브랜드, UX 및 UI 디자인)에 적합할 수 있습니다. 목표는 학생들이 디자이너의 작업 주간의 속도와 리듬에 적응하도록 하는 것입니다.
4. 명확하게 정의되고 상호 의존적인 디자인 역할을 통해 학생들을 회전시킵니다. 현재로서는 학생들이 자신의 장점만 충족시키는 프로젝트에서 단독으로 작업하기가 너무 쉽습니다.
5. 교수의 역할을 '교육 퍼실리테이터'에서 크리에이티브 디렉터로 변경합니다. 훈련 중인 디자이너는 더 많은 선택의 자유가 필요하지 않습니다. 그들은 그들보다 더 많은 경험과 권위를 가진 사람이 전수하는 협소한 제약의 창조적 토양을 작업하는 법을 배워야 합니다.
6. 경험이 풍부한 고위급 전문가를 초빙하여 멘토링을 제공하고 학생들과 함께 작업합니다. 조언이 도움이 되지만 학생들은 문제 해결 프로세스 전반에 걸쳐 베테랑 디자이너와 협력함으로써 혜택을 볼 수도 있습니다.
7. 일일 진행 상황을 측정하고 장애물, 실패 및 성공을 해결합니다. 이것은 번창하는 디자인 팀의 중요한 구성 요소입니다. 빠르게 진행되는 프로젝트는 모든 종류의 장애물과 성과를 소개하며 일일 보고는 학생들이 배운 내용, 성장한 부분 및 개선할 수 있는 방법을 확인할 수 있는 좋은 방법입니다.

디자인 교육에서 소프트 스킬은 완전히 무시됩니다.

디자인은 깊은 인간의 노력입니다. 따라서 디자이너의 경력 성공에 대한 주요 기여자 중 하나는 커뮤니케이션 기술을 마스터하는 것입니다. 동료 및 고객 관계를 효과적으로 탐색하려면 디자이너는 다음과 같은 소프트 스킬이 필요합니다.

• 역할 유연성 - 많은 모자를 쓰고 익숙하지 않은 작업을 배우는 능력
• 경청 - 다른 사람의 생각을 듣고 이해하려는 의지
• 협업 - 다른 사람과 기술과 아이디어를 공유하고 그에 대한 가치를 인정합니다.
• 비판 평가 - 피드백을 분류하고 실행 가능한 것을 결정
• 작업 우선 순위 지정 - 언제 무엇을 해야 하는지, 소요 시간을 아는 것
• 설득 - 다른 사람들이 비전을 보고 공유하도록 돕는 것

전문적인 디자인 환경에서 소프트 스킬은 디자이너가 함께 작업하는 문제와 사람들을 이해하는 데 도움이 됩니다. 유감스럽게도 많은 초급 디자이너는 자신의 아이디어를 전달하고 동료와 고객으로부터 비판을 받는 데 어려움을 겪습니다.

소프트 스킬의 부족은 피드백을 싸우는 말로 바꾸고, 문제 해결을 개인적으로 만들고, 디자인 프로세스를 통한 의미 있는 진행을 중단시킵니다.

이것은 성격의 문제가 아니며 단순히 성숙도의 문제도 아닙니다. 훈련 실패입니다. 너무 자주, 교과 과정은 동료 평가에서 불충분하게 도전되고 학생들은 합격 점수에 대한 거짓 확인에 푹 빠지게 됩니다.

급진적인 솔루션: 실제 사람들을 위한 실제 프로젝트 수행

어떤 면에서 소프트 스킬은 모든 스킬과 같으며 모든 사람에게 타고난 것은 아니지만 연습을 통해 개발할 수 있습니다.

그러나 하드 스킬과 달리 소프트 스킬은 통제된 환경에서 연습할 수 없습니다. 디자인의 대인 관계 특성은 예측할 수 없습니다. 사람, 장소, 문제는 항상 유동적입니다.

이 문제를 해결하는 유일한 방법은 이론적인 디자인 학교 프로젝트를 실제 사람들을 위한 실제 프로젝트로 바꾸는 것입니다. 이것이 어떻게 작동할까요?

디자인 교수는 학생들의 도움으로 동문 네트워크, 지역 비즈니스 커뮤니티 및 기타 대학 부서를 활용하여 유료 프로젝트를 (저렴한 요금으로) 확보해야 합니다. 실제 방식으로 교직원과 학생에게 인센티브를 제공하기 위해 교수는 착륙한 프로젝트에 대해 금전적 보너스를 받고 학생들은 참여하는 프로젝트의 수입으로 보수를 받습니다.

이 플랜의 이점은 두 가지입니다.

1. 학생들은 문제를 식별하고 피드백을 듣고 코스 수정 사항을 계획할 기회가 있습니다. 또한 개선해야 할 영역을 지적할 수 있는 교수의 지도 하에 작업을 발표하고, 비평에 참여하고, 새로운 솔루션을 반복할 수 있습니다.
2. 학생들은 유료 고객과 그들이 디자인 프로세스에 부과하는 다양한 문제에 노출됩니다. 디자인을 판매하고 재정적으로 투자한 고객을 관리하는 것은 학생들에게 경력 성공에 매우 중요한 소프트 스킬을 배울 수 있는 많은 기회를 제공할 것입니다.

"급진적" 모델 요약

의식주의적 방법론의 틀에 박힌 디자인 학교를 위해 현상 유지를 근본적으로 바꾸기 위한 세 가지 솔루션을 설명했습니다.

1. 디자인이 아닌 모든 과정을 중단하고 빠른 졸업 경로를 채택하십시오(48-72주 사이).
2. 숙련공 모델을 에뮬레이트하고 디자인 프로젝트의 수와 빈도를 크게 늘립니다.
3. 학생과 교수가 실제 클라이언트와 실제 프로젝트에 참여하도록 요구하여 소프트 스킬을 구축합니다.

이러한 모델은 야심 찬 디자이너에게 엄격하면서도 저렴한 교육을 제공하고, 주니어 디자인 역할의 까다로운 현실에서 성공할 수 있도록 준비하고, 경력을 가속화하는 커뮤니케이션 능력을 갖추게 합니다.

정말 너무 급진적입니까?

교육이 문제가 아니다

여기 진실이 있습니다. 디자이너가 되려면 많은 교육이 필요합니다. 배움은 멈추지 않습니다. 지식의 양이 충분하지 않습니다. 우리는 사람들의 삶을 향상시키려는 핵심 의도로 무언가를 만들기 때문에 항상 발견할 것이 더 많습니다.

오해하지 마세요. 교육은 문제가 아닙니다. 학습은 시험 중이 아닙니다. 디자이너가 되려면 사람들이 우리 주변에서 살고 경험하는 다양한 방식을 탐구하고 조사하는 강한 호기심이 필요합니다.

그러나 경쟁이 치열한 산업에 발을 들여놓기 전에 학생들이 진품 인증서를 얻기 위해 수십만 달러를 지출하도록 강요하는 모델을 재고해야 할 때입니다.

4년제 디자인 학교는 바뀌어야 합니다. 그렇지 않으면 디자이너 지망생의 자원, 능력, 전문성 개발을 보다 효과적으로 다룰 수 있는 접근 방식으로 대체될 것입니다.

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