Das ultimative Erlebnis: Ein Leitfaden zu den Prinzipien des sensorischen Designs

Das Sehen ist nicht die einzige Möglichkeit, die Welt zu erfahren: Sinne arbeiten zusammen, um Wahrnehmung, Bewegung und Kommunikation zu lenken. Experten gehen davon aus, dass Menschen zwischen 9 und 33 verschiedene Sinne besitzen, doch digitales Design ignoriert routinemäßig neurologische Faktoren, die nicht sichtbar sind. Sensorische Gestaltungsprinzipien betonen die Verbindung menschlicher Wahrnehmung und veranlassen Designer, nicht-visuelle Lösungen zu erforschen.

Das Leben ist multisensorisch

Geruchs-O-Vision.

AromaRama.

ich rieche.

Echte Namen echter Produkte, die einst als die nächsten großen Dinge in Unterhaltung und Technologie galten. Alle drei sind kläglich gescheitert, zusammen mit unzähligen anderen olfaktorischen Geräten und multisensorischen Spielereien. iSmell brachte seine Gründer in den Ruin, AromaRama geriet in Vergessenheit und Smell-O-Vision machte Time 1999 zu den „100 schlechtesten Ideen des Jahrhunderts“.

Erfindungen wie Smell-O-Vision und iSmell repräsentieren die unteren Sprossen der Praktikabilität. Sie offenbaren auch einen tiefgreifenden Impuls, der die Erfindung durchdringt: den Wunsch, eine symbiotische Verbindung zwischen Produkten und den Menschen, die sie verwenden, herzustellen.

Leider versuchen die meisten Digitaldesigner, diese Verbindungen allein durch Bild und Ton herzustellen, als ob Menschen nur Augen und Ohren wären. Bis zu einem gewissen Grad macht das Sinn. Die praktischen Zwänge digitaler Geräte machen das Sehen und Hören zu den offensichtlichsten Erfahrungszielen. Es wäre unklug, die Implementierung von AromaRama-ähnlicher Hardware in Smartphones, Tablets und Laptops zu befürworten.

Dennoch sind unzählige Aktivitäten der Menschheit multisensorisch. Alles, von der Freizeit bis zur Sprache, erfordert eine Symphonie der Sinne. Sind Sehen und Hören die einzigen Wahrnehmungsmodi, die es wert sind, im digitalen Designprozess berücksichtigt zu werden?

Der Fünf-Sinne-Mythos

Wenn es im digitalen Produktdesign eine Sinneshierarchie gäbe, würde diese aus Sehen, Hören und Fühlen bestehen. Der Grund dafür liegt auf der Hand: Mobilgeräte sind auf visuelles, akustisches und taktiles Feedback angewiesen. Aber es gibt nicht nur mehr als drei Sinne, es gibt mehr als die fünf allgemein zitierten. Aristoteles machte diese pentamere Behauptung, aber heute gehen Experten davon aus, dass Menschen zwischen 9 und 33 verschiedene Sinne haben.

Auf einer hohen Ebene gibt es vier Arten von menschlichen Sinnesrezeptoren und vier physikalische Reize: Photorezeptoren (Licht), Chemorezeptoren (Chemikalien), Thermorezeptoren (Temperatur) und Mechanorezeptoren (mechanische Kräfte). Die von Rezeptoren und Reizen gesammelten Informationen lösen Prozesse wie Sehen, Hören und Riechen (auch „Sinnesmodalitäten“ genannt) aus. Es gibt neun Sinnesmodalitäten – oder Empfindungen, die nach einem Reiz wahrgenommen werden:

1. Vision
2. Hören
3. Geruch
4. Geschmack
5. Berühren
6. Schmerzen
7. Mechanorezeption
8. Temperatur
9. Interozeption

Jede der neun Modalitäten hat Untersinne, die zur Debatte stehen. Einige gelten als plausibel, andere als radikal.

Wie hängen sensorisches Design und digitales Design zusammen?

Unabhängig davon, ob es 5, 9 oder 33 Sinne gibt, priorisieren Designer das Sehen, Hören und Fühlen, da es unmöglich ist, die Temperatur einer App zu schmecken, zu riechen oder zu fühlen. Aber was, wenn nicht?

Im Kern des sensorischen Designs liegt diese Realität: Jede digitale Interaktion ist ein sensorisches Erlebnis. Das Ziel ist:

• Machen Sie das sensorische Engagement bewusster und facettenreicher
• Aktivieren Sie die Sinne auf eine Weise, die UX unterstützt (verbesserte Navigation, verbesserte Auffindbarkeit usw.)
• Schaffen Sie Produkt- (und Marken-)Erlebnisse, die ansprechender und einprägsamer sind

Um das volle Potenzial der Wahrnehmung auszuschöpfen, benötigen Designer einen prinzipiellen Rahmen für die Einbeziehung der Sinne in den digitalen Designprozess.

9 Prinzipien des sensorischen Designs

1. Lernen Sie etwas über die Sinne

Um für die Sinne zu entwerfen, braucht man ein solides Wissen über Rezeptoren, Stimuli und Modalitäten. Es ist ratsam, sensorische Störungen und die verschiedenen Theorien darüber, wie Sinne funktionieren, zu untersuchen. Es gibt viel zu lernen: Viele Wissenschaftler und Spezialisten widmen ihre gesamte Karriere dem Studium einzelner Modalitäten und Stimuli.

2. Beziehen Sie die Sinne in die Forschung ein

Sensorisches Design erfordert Forschung. Wie bei anderen Designdisziplinen ist es nicht zielführend, sich auf Intuitionen oder persönliche Erfahrungen zu verlassen. Abhängig vom Produkt und den geplanten Funktionen können Designer UX-Forschungsmethoden verwenden, um Erkenntnisse zu sammeln und den gesamten Produktentwicklungsprozess zu durchlaufen. Selbst ohne formelle Benutzerforschung mangelt es nicht an begutachteten Texten, die bei der Entwicklung sensorischer Designideen helfen.

3. Untersuchen Sie die Beziehungen zwischen den Sinnen

Sinne arbeiten zusammen. Sensorische Integration ist ein Prozess, bei dem das Gehirn Informationen von Sinnen und Umgebung priorisiert, um körperliche Reaktionen zu informieren. Zum Beispiel kombiniert das Gehirn:

• Sehen und Hören, um Kommunikationshinweise zu entschlüsseln
• Temperatur und Schmerzen, um Verletzungen zu vermeiden
• Riechen und schmecken Sie, um die Verdauung anzuregen

Im digitalen Design sollten sensorische Paarungen getestet werden, da vermutete Beziehungen unbeabsichtigte Reaktionen oder Usability-Hindernisse hervorrufen können.

4. Spezifische Sinne ansprechen

Designkonzepte werden durch einen Prozess der Ideenfindung, Tests und Überprüfung gefiltert. Selbst wenn Ideen nicht wie geplant funktionieren, liefert der Prozess wertvolle Erkenntnisse für nachfolgende Bemühungen. Die gleiche Intentionalität muss für sensorische Entscheidungen gelten. Andernfalls ist es schwierig zu erkennen, wie sensorische Funktionen das Benutzererlebnis unterstützen oder behindern.

5. Synästhetische Erfahrungen auslösen

Ziel des sensorischen Designs ist es nicht, mobile Geräte mit teurem Zubehör auszustatten, das Pheromone versprüht oder Druck simuliert. Angesichts der technologischen Landschaft besteht die echte Chance des sensorischen Designs in digitalen Produkten selbst. Wieso das? Durch den Einsatz digitaler Designelemente zur Aktivierung anderer Modalitäten als Sehen, Hören und Fühlen – auch wenn keine prototypischen Stimuli vorhanden sind.

Wenn das weit hergeholt erscheint, bedenken Sie, dass 1 von 23 Menschen eine anhaltende Vermischung von Wahrnehmungswegen erlebt, die als Synästhesie bekannt ist. Farben werden geschmeckt. Musik ist zu sehen. Gerüche werden berührt. Und während Synästhesie relativ ungewöhnlich ist, sind synästhetische Erfahrungen nicht – eine Wahrheit, die seit langem in Marketingstrategien genutzt wird, um sinnübergreifende Verbindungen und Metaphern aufzudecken.

6. Entdecken Sie die sensorischen Implikationen von Designelementen

Neben der Suche nach synästhetischen Verbindungen sollten sich Designer bewusst sein, dass Designentscheidungen unvorhergesehene sensorische Auswirkungen haben können:

• Muster verursachen Schwindel
• Worte entlocken Geschmack
• Bilder rufen Gerüche hervor
• Klänge regen Berührungen an

Es ist nicht notwendig, sich über alle ästhetischen Elemente zu quälen, aber es ist klug, ihr verborgenes sensorisches Potenzial zu berücksichtigen, insbesondere bei wirkungsstarken Worten und Grafiken.

7. Legen Sie hypothetische sensorische Einschränkungen fest

Das Sehen ist der Hauptsinn und das primäre Mittel zur Analyse der Welt. Ob Designer sich dessen bewusst sind oder nicht, es ist ein allgegenwärtiger Designfaktor, der fast jede Entscheidung beeinflusst. Ein hilfreicher Weg, um dem Einfluss des Sehens zu entkommen, besteht darin, eine hypothetische Beschränkung aufzuerlegen: Was wäre, wenn das Sehen keine Option wäre ? Dieses Szenario hat Auswirkungen auf die Zugänglichkeit in der realen Welt, die eine Diskussion rechtfertigen, aber die Einschränkung soll:

• Fördern Sie kreatives Denken
• Legen Sie den Grad offen, in dem digitale Produkte andere Sinne ignorieren
• Zwingen Sie Designer dazu, alternative sensorische Lösungen zu erforschen

8. Vermeiden Sie eine sensorische Überlastung

Reizüberflutung ist real. Das Kombinieren von Sounds, Bildern und animierten UI-Komponenten mag reizvoll sein, könnte aber auch nach hinten losgehen. Wenn ein Benutzer nach Informationen sucht oder sich mit Inhalten beschäftigt, kann die Einführung sensorischer Merkmale ablenkend sein. Je nach Kontext können sensorische Elemente offensichtlich oder subtil sein. In jedem Fall sollten sie die UX verbessern und nicht überwältigen.

9. Sinne in die Produktstrategie einbeziehen

Neuheit hat ihren Platz im Produktdesign. Viele Unternehmen starten einmalige Features, um Begeisterung zu erzeugen, aber Gimmicks verlieren ihren Charme. Sensorisches Design ist keine Zierde. Es ist ein Designstreben, das auf den wissenschaftlichen Realitäten der menschlichen Kognition basiert. Als solches sollte es von Anfang an ein integraler Bestandteil der strategischen Vision eines Produkts sein.

Bei sorgfältiger Planung und regelmäßiger Verfeinerung können sensorische Merkmale über die Funktionalität hinausgehen und die unbewussten Assoziationen durchdringen, die Marken und Produkte begehrenswert machen.

Umfassen Sie sensorisches Erlebnisdesign

Vielleicht wird die Zukunft des sensorischen Designs ein physisches Produktparadigma einleiten, das die Gesamtheit der menschlichen Wahrnehmung berücksichtigt. Von Wearables bis hin zu neuronalen Verbindungen und haptischen Schnittstellen gibt es keinen Mangel an neuen multisensorischen Geräten. Keiner hat die Marktkontrolle erreicht, aber das negiert nicht den Impuls, Kommunikation und Handel von Smartphones und Laptops zu lösen.

Bei allem Gerede über ungebremsten technologischen Fortschritt, der industrielle Wandel erfolgt nicht augenblicklich. Die mit digitalen Produkten verbundenen Erwartungen und Verhaltensweisen sind tief verwurzelt, und der Großteil des Designwissens konzentriert sich auf visuelle Elemente und Erfahrungsmuster. Auch wenn sensorisch versierte physische Produkte an Bedeutung gewinnen, wird es einige Zeit dauern, bis sie die Allgegenwärtigkeit des Smartphones erreichen.

Bis dahin gleicht die Zukunft etwas der Gegenwart. In einer Welt, in der mobile Geräte weiterhin dominieren, liegt es an den Designern, sensorische Prinzipien in ihre Designprozesse einzubeziehen. Was auch immer passiert, es besteht die Möglichkeit, innovative Sinneserlebnisse zu schaffen und digitale Produkte nützlicher, effizienter und einprägsamer zu machen.

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Weiterführende Literatur im Toptal Design Blog:

• UX und die Bedeutung der Webzugänglichkeit
• Ästhetik und Wahrnehmung – Wie man sich der Bildsprache der Benutzererfahrung nähert
• Design für interaktive Umgebungen und Smart Spaces
• Designbeschränkungen sind keine Beschränkungen – sie fördern die Kreativität
• Das Auge des Geistes – Ein Blick auf die Psychologie der Datenvisualisierung