Becerilerinizi Keskinleştirin: Çok Disiplinli Tasarımın Değeri

Tasarım Evrensel Bir Çabadır

Tasarım her yerde; her şey etrafımızda. Ortamlarımızı, yiyeceklerimizi, sanal alanlarımızı ve hatta bedenlerimizi tasarlıyoruz. Tasarım, insan etkileşiminin kritik bir şeklidir.

İster bir masa alışverişi yapın, ister bir akşam yemeği menüsüne karar verin veya bir randevu için bir gömlek seçin, günlük kararlarımız tasarımı içerir. Profesyonel olarak konuşursak, insanların nesneler, deneyimler ve ortamlarla nasıl etkileşime girdiğini şekillendirme sürecini tanımlamak için tasarım kelimesini kullanıyoruz. Tasarımcılar, hem tasarım nesnelerinin hem de tasarım sürecinin estetik, işlevsel, ekonomik ve sosyopolitik yönlerini dikkate almalıdır. Bu, önemli ölçüde araştırma, düşünce, modelleme ve yeniden tasarımı içerir.

Tüm tasarım çalışmaları tanıdık bir dile dayandığından, bir disiplini uygulamak diğerinde yeteneği artırır. Burada multidisipliner bir tasarım geçmişinin değeri yatmaktadır. Belirli bir disiplinde büyüme, aynı anda genel tasarım sezgisini artırır.

Estetik ile ilgili olarak tasarım, güzel sanatlarla yakından ilişkilidir. Ancak tasarımın nihai amacı, küratörlüğünde bir deneyimin sınırları içinde belirli bir işlev, etkileşim ve kullanılabilirlik sağlamaktır. Tasarım, temelde etkileşim deneyimini bir duyguya dönüştürür.

Coğrafya ve kültürün tasarımı önemli ölçüde etkilediğini de belirtmekte fayda var. Tasarlanan dünyada var olan insanlar, gelenekler, inançlar ve yerler, içinde yaşayan tasarımcıları inkar edilemez bir şekilde etkiler. İdeal olarak, çeşitli disiplinlerden tasarımcılar, tek bir küratörlü deneyim oluşturmak için çatışma olmadan birlikte çalışırlardı.

Tasarımın Ortak Bir Dili Var

Tasarımcıların yabancı disiplinleri anlamalarına yardımcı olurken aynı zamanda tanıdık olanlarla ilgili bilgileri derinleştiren ortak ve karşılık gelen tasarım öğeleri vardır. Düzen, kontrast ve desen gibi tasarım öğeleri, tüm tasarım alanlarında bulunur ve tasarımcıların çalışmalarının yönlerini vurgulamak için kullandıkları araçlar olarak hizmet eder.

Örneğin, bir grafik tasarımcı baskı için şekil, çizgi ve ölçeği anlıyorsa, UI tasarımına geçtiğinde bilgileri kaybolmaz. Bunun yerine, aynı unsurları dijital sonuçlar için nasıl uygulayacaklarını öğrenirken kavrayışları çaprazlanacak ve onlara yardımcı olacaktır.

Ayrıca tasarım süreci, farklı geçmişlere sahip tasarımcıların araştırma, fikir oluşturma, prototip oluşturma, yeniden tasarım ve konsept sunumu yoluyla işbirliği yapmalarına olanak tanır. Bunu daha fazla araştıralım.

Tasarım Süreci: Rasyonel ve Evrimsel Modeller

İdeal tasarım sürecinin neye benzediği konusunda çok fazla anlaşmazlık var. Kees Dorst ve Judith Dijkhuis, "tasarım süreçlerini tanımlamanın birçok yolu olduğuna" inanıyorlar, bu nedenle "iki temel ve temelde farklı yolu" - rasyonel model ve evrimsel model - özetlediler. Bu modellerin farklılıkları olsa da temel amaçları tasarım sürecini tanımlamaktır. Bu şekilde birlikte çalışırlar ve tasarım disiplinleri arasında değerli bir köprü görevi görürler.

Rasyonel Model

Rasyonel model, tasarım sürecini farklı aşamalardan geçen plan odaklı, sıralı bir ilerleme olarak görür. Burada tasarım, kontrollü bir şekilde araştırma ve bilgi ile bilgilendirilir. Aşamalar, yapım öncesi tasarım, yapım sırasında tasarım, yapım sonrası tasarım ve yeniden tasarımdır. Her aşama birkaç küçük süreçten oluşur.

Bu modeldeki sorun, çoğu tasarımcının bu şekilde çalışmamasıdır. Hedefler, bütçeler ve kaynaklar değişmeye eğilimlidir. Tasarım nadiren beklenen bir adımdan diğerine geçer. Sorunlar ortaya çıkar ve rota düzeltmeleri yapılmalıdır - bazen süreç ileriye atlar ve diğer zamanlarda baştan başlar.

Nadiren kullanılmasına rağmen, bu yöntem tasarım disiplinleri boyunca diğer birçok süreç için bir temel görevi görür. Şelale modeli, sistem geliştirme yaşam döngüsü ve mühendislik tasarımı literatürünün çoğu, rasyonel modelin yan ürünleridir.

Evrimsel Model

Evrimsel model, birbiriyle ilişkili birden çok kavramdan oluşan daha spontane bir yaklaşımdır. Tasarımın belirli bir aşamalar dizisi olmadan doğaçlama yapıldığını varsayıyor - sürecin farklı aşamaları (analiz, tasarım ve uygulama) hepsi aynı anda.

Evrimsel modelde tasarımcılar, tasarım olanakları yaratmak için yaratıcılık ve duyguyu kullanırlar. Bu model aynı zamanda tasarımı araştırma ve bilgiyle biçimlendirilmiş olarak görür (tıpkı rasyonel model gibi), ancak bunlar tasarımcının yargısı ve sağduyusu ile tasarım sürecine dahil edilir.

Bu yöntem sahne düzenine göre kodlanmış olmadığı için hemen hemen tüm disiplinlerde mevcuttur. Bu bizim çağdaş tasarım paradigmamızdır ve bir kez ustalaştıktan sonra geniş çapta uygulanabilir, bu da onu yeni alanları keşfetmenin temel taşı haline getirir.

Soyutlama Düşünceli İndirgemedir

Soyutlama, her tasarımcı için kullanışlı bir araçtır. Aynı mesajı iletirken bir şeyi daha az ayrıntı, hacim veya karmaşıklık haline getirmek pratik gerektirir, ancak günümüzün kullanıcı arayüzleri ve deneyimlerinin tasarımcıları için çok önemli bir beceridir. Ayrıca logolar, çizimler, simgeler, renk paletleri ve yazı şemaları tasarlarken de kullanışlıdır. Ludwig Mies van der Rohe'nin bir zamanlar dediği gibi: "Az çoktur."

Soyutlama sürecine başlamanın harika bir yolu, özetinizi yazılı amacından çıkarmaktır. Bu nasıl çalışıyor?

Yeni bir çift yağmur botu tasarlaması için bilgilendirilen bir ürün tasarımcısını düşünün. Yeni yağmur botları tasarlama niyetiyle eskiz yapmaya başlarlarsa, kalemleri muhtemelen akıllarında zaten depolanmış bir dizi çözüm ve stil üretecektir.

Bununla birlikte, özeti “Ayakları koruyan ve çorapları kuru tutan iki su geçirmez nesne oluşturun” şeklinde değiştirirlerse, konsept çiziminin ilk turunda denenmemiş icatlara ve formlara erişme olasılıkları daha yüksektir. Bu ilk eskizlerin çoğu çılgın ve saçma olacak, ancak bir heves içinde, ek eskiz turlarıyla iyileştirilebilecek yeni ve heyecan verici tasarım olanakları bulabilirler. Ünlü Fransız tasarımcı Philippe Starck genellikle bu şekilde çalışır.

Bütünsel Tasarım Her Detaya Saygı Gösterir

Herhangi bir tasarım projesinde, tasarımcıların tüm detayları tam olarak geliştirmek için gereken süreye saygı duyması çok önemlidir. Bu bağlamda tasarım bir makine gibidir - sistemin düzgün çalışması için tüm parçaların çalışır durumda ve bir bütün olarak çalışıyor olması gerekir. Bütünsel tasarım, tasarımcıların sıkıcı görevleri veya gösterişsiz ürün özelliklerini görmezden gelmelerine izin vermez.

Mimaride en küçük tasarım hataları bile ölümcül sonuçlara yol açabilir. Betonarme bir yapıda yanlış hesaplanmış bir çelik değeri veya yapı malzemelerinin zaman içinde nasıl eskidiğini anlayamamak tüm tasarımı mahvedebilir. Aynı şey diğer tasarım alanları için de geçerlidir. Tüm tasarım hataları, çöken bir bina kadar felaket değildir, ancak yine de bir markayı veya işletmeyi çökertebilirler. Nasıl?

Her birkaç çeyrekte bir logolarını, renklerini ve illüstrasyon stillerini değiştiren bir marka düşünün. Belki de bu şirketin net bir marka stratejisi yoktur ve tüm tasarım kararları, araştırma veya güçlü bir konsepte karşı mevcut trendlere dayanmaktadır. Sonuç, markanın hedef kitlesi arasında tam bir kafa karışıklığı olacaktır. "Bu şirket neyi temsil ediyor? Ne demeye çalışıyorlar? Bu güvenebileceğim bir marka mı?”

İyi tasarımcılar tüm detayları düşünür. Markalaşma söz konusu olduğunda, şirket geçmişi, hedef kitle ve mesajlaşma gibi şeyler göz ardı edilemez. Mies van der Rohe, "Tanrı ayrıntılarda gizlidir" demiştir. Esasen, tasarımcılar her görevde mükemmellik için çaba göstermelidir. İstisna yok.

Tasarım Araştırması Anlamlı Bağlam Sağlar

Yeni şeyler yarattığımızda veya yeni kavramlar düşündüğümüzde, bir başkasının da bizden önce aynı zemini kaplamış olma ihtimali var. Bu örnekleri aramak ve bulmak karar verme sürecimize yardımcı olurken, başkalarının hatalarından ders almak da yardımcı olabilir.

Tasarım araştırması, bir projeye bağlam getirme zamanıdır. Boşlukta hiçbir tasarım projesi yoktur. Toplumsal, çevresel ve ekonomik hususlar boldur. Bir şeyin başarılabilmesi, onun değerli bir girişim olduğu anlamına gelmez. Araştırma, kısa sürede olmayabilecek, ancak bir proje başladığında su yüzüne çıkacağından emin olan soruları ve endişeleri araştırma zamanıdır.

Tasarım disiplinlerinde farklı araştırma tarzları olduğunu belirtmek önemlidir. Sağlık araçları konusunda uzmanlaşmış bir UX tasarımcısının araştırması, moda markaları üzerinde çalışan bir sanat yönetmenininkinden çok farklı görünecek. Buna rağmen, disiplinler arası araştırmanın amacı oldukça benzer: Sorunu anlayın, geçmiş çözümlerden içgörüler toplayın ve ileriye dönük bir yol planlayın.

Tasarım Seçeneklerini İkna Edici Bir Şekilde Belirtin

Eşit parçalara sahip güzel, işlevsel ve düşünceli bir tasarım her zaman başarıyı garanti etmez. Tasarım konseptlerinin nasıl sunulduğu da aynı derecede önemlidir.

Çoğu zaman, deneyimsiz tasarımcılar sunum yeteneklerini geliştirmekte başarısız olurlar. Zamanlarının çoğu, teknik becerilerini geliştirmek ve projelerinin ince ayrıntılarını cilalamak için harcanır. Çalışmalarında kavramsal niyet vardır, ancak yaptıkları tasarım seçimlerini ifade etmenin yollarını düşünmezler.

Ne yazık ki bu, tasarım eğitimi almayan ve bir konseptin evrimi boyunca yönlendirilmesi gereken müşterilerle sinir bozucu arızalara yol açabilir.

Bir tasarımcı olarak sunum sizin için yeni bir yolsa, cesaretlendirin. Tasarım konseptlerini iştah açıcı bir şekilde nasıl sunacağınızı öğrenirken bir olasılık dünyası sizi bekliyor. Neyse ki, ihtiyacınız olan becerilerin çoğu zaten sahip olduğunuz becerilerdir.

Tipografi, renk seçimi, görüntü seçimi ve sayfa düzeni, görsel hikaye anlatımının temel unsurlarıdır. Ek olarak, tasarım kararlarınızı yönlendiren büyük soruların çoğu - nedenler , nasıllar ve neler - müşterilerin anlamak istediği tam bilgileri sağlar. Her şeyi açık ve basit tutun. Güçlü sunum becerilerine sahip yetenekli bir tasarımcı, hesaba katılması gereken bir güçtür.

Her Tasarım Disiplinini Uygulamaya Gerek Yok

Farklı disiplinleri anlamak, bir tasarımcının hepsini uygulaması gerektiği anlamına gelmez. Diğer disiplinlerin nasıl çalıştığını ve uyguladıkları kuralları anlamak da aynı derecede iyi olabilir. Örneğin, bir mobil arayüz tasarlarken, tasarımcılar mobil tasarım ilkelerinin ve hem cihaz hem de platformun en iyi uygulamalarının farkında olmalıdır, ancak güzel veya işlevsel bir kullanıcı arayüzü elde etmek için geçmiş ürün tasarımı deneyimine ihtiyaç duymazlar.

Hatta çok fazla tasarım disiplinini uygulamanın profesyonel bir engel olabileceği bile söylenebilir. Nasıl yani? Marka bilinci oluşturma, fotoğrafçılık ve animasyon alanlarında da çalışan bir UI tasarımcısı düşünün. Bu disiplinler birbiriyle ilişkilidir ve başarılı arayüz tasarımlarında birbirine bağlanır, ancak bunları dengelemeye çalışan bir tasarımcı, yaratıcı tünel vizyonu ve tükenmişlik riski taşır. Geniş bir şekilde araştırmak, derinlemesine anlamak ve dar bir şekilde uygulamak daha iyidir.

Tasarımcılar Öngörülebilir Sınırların Ötesine Geçmeli

Tasarım düşüncesi eskidir ve doğuştan insan bilinciyle bağlantılıdır. Çevremizdeki dünyayı keşfederken ve deneyimledikçe, birbirleriyle ilişki içinde çalışmak, oynamak ve yaşamak için yeni yollar icat etmeye çalışıyoruz. Tasarımla evlerimizi, okullarımızı ve gezegenimizi iyileştirmeyi amaçlıyoruz. Sorunlar çoktur ve karmaşıklıkları büyüktür. Birkaç hızlı düzeltme var.

Edith Widder bir keresinde “Keşif, yeniliği yönlendiren motordur” demişti. Tasarımcılar olarak, kendi disiplinlerimizin sınırlarının ötesine geçmeye cesaret ettiğimizde kariyerlerimize (ve gelecekteki müşterilerimize) fayda sağlarız. Farklı yöntemler, araçlar ve beceriler hakkında bilgi edinmek, dahili problem çözme kitaplıklarımızı genişletmeye yardımcı olur ve bize daha derin karar verme bağlamı sağlar. Örneğin, marka mesajlaşmasının temel ilkelerini anlayan UI tasarımcıları, oluşturdukları arayüzlerde marka tonunu ve ruh halini somutlaştırabilir.

Tasarımcı olmak, insan deneyimini geliştiren çözümler yaratmak için bariz cevapların ötesine geçebilmek anlamına gelir ve bu, tasarım disiplinleri arasındaki bağlantıların keskin bir şekilde anlaşılmasıyla başlar.

• • •

Toptal Tasarım Blogunda daha fazla okuma:

• Kullanıcı Arayüzü Tasarımı En İyi Uygulamaları ve Yaygın Hatalar
• Boş Durumlar – UX'in En Çok Gözden Geçirilen Yönü
• Basitlik Anahtardır – Minimal Web Tasarımını Keşfetmek
• Mobil Arayüzler için Sezgisel İlkeler
• Okunabilirlik için Tasarım – Web Tipografisi Kılavuzu