スキルを磨く：学際的なデザインの価値

デザインは普遍的な努力です

デザインはいたるところにあります。 それは私たちの周りにあります。 私達は私達の環境、私達の食物、私達の仮想空間、そして私達の体さえも設計します。 デザインは人間の相互作用の重要な形です。

テーブルの買い物、ディナーメニューの決定、デート用のシャツの選択など、私たちの日常の決定にはデザインが含まれます。 専門的に言えば、私たちはデザインという言葉を使用して、人間がオブジェクト、経験、および環境とどのように相互作用するかを形作るプロセスを説明します。 設計者は、設計オブジェクトと設計プロセスの両方の美的、機能的、経済的、および社会政治的側面を考慮する必要があります。 これには、かなりの調査、思考、モデリング、および再設計が含まれます。

すべての設計作業はなじみのある言語に根ざしているため、ある分野を実践することで別の分野での適性が高まります。 ここに、学際的なデザインの背景の価値があります。 特定の分野での成長は、同時に全体的な設計の直感を高めます。

美学に関しては、デザインは美術と密接に関係しています。 ただし、デザインの最終的な目標は、厳選されたエクスペリエンスの範囲内で特定の機能、相互作用、および使いやすさを提供することです。 デザインは基本的に、インタラクション体験を感情に変換します。

地理と文化がデザインに大きな影響を与えることも注目に値します。 設計された世界に存在する人々、習慣、信念、場所は、そこに住むデザイナーに間違いなく影響を与えます。 理想的には、さまざまな分野のデザイナーが競合することなく協力して、単一のキュレーションされたエクスペリエンスを形成します。

デザインには共通の言語があります

デザイナーが外国の分野を理解し、慣れ親しんだ分野の知識を深めるのに役立つ、共通の対応する設計要素があります。 レイアウト、コントラスト、パターンなどのデザイン要素はすべてのデザインフィールドに存在し、デザイナーが作業の側面を強調するために使用するツールとして機能します。

たとえば、グラフィックデザイナーが印刷の形状、線、縮尺を理解している場合、UIデザインに移行しても、その知識は失われません。 代わりに、彼らの理解は交差し、デジタル結果に同じ要素を適用する方法を学ぶときに彼らを助けます。

さらに、設計プロセスにより、さまざまなバックグラウンドを持つ設計者が、調査、構想、プロトタイピング、再設計、およびコンセプトの提示を通じて共同作業を行うことができます。 これをさらに調査してみましょう。

設計プロセス：合理的モデルと進化的モデル

理想的な設計プロセスがどのように見えるかについては、多くの意見の相違があります。 KeesDorstとJudithDijkhuisは、「設計プロセスを説明する方法はたくさんある」と考えているため、「2つの基本的で根本的に異なる方法」、つまり合理的モデルと進化的モデルについて概説しました。 これらのモデルには違いがありますが、主な目標は設計のプロセスを定義することです。 このように、それらは連携して機能し、設計分野間の貴重な架け橋として機能します。

合理的なモデル

合理的なモデルは、設計プロセスを、明確な段階を経た計画主導の順次進行と見なします。 ここでは、設計は制御された方法で研究と知識によって通知されます。 ステージは、実動前の設計、実動中の設計、実動後の設計、および再設計です。 各段階は、いくつかの小さなプロセスで構成されています。

このモデルの問題は、ほとんどの設計者がこのように作業しないことです。 目標、予算、およびリソースは変更される傾向があります。 設計が予想されるステップから次のステップに流れることはめったにありません。 問題が発生し、コースを修正する必要があります。プロセスが先に進む場合もあれば、最初からやり直す場合もあります。

まれにしか使用されませんが、この方法は、設計分野全体で他の多くのプロセスのベースとして機能します。 ウォーターフォールモデル、システム開発ライフサイクル、およびエンジニアリング設計に関する多くの文献は、合理的なモデルの副産物です。

進化モデル

進化モデルは、相互に関連する複数の概念で構成される、より自発的なアプローチです。 設計は、定義された一連の段階なしで即興で行われることを前提としています。プロセスのさまざまな段階（分析、設計、および実装）はすべて同時に行われます。

進化モデルでは、デザイナーは創造性と感情を使用してデザインの可能性を生み出します。 このモデルも、（合理的なモデルと同じように）研究と知識によって設計に情報が与えられていると見なしますが、これらは設計者の判断と常識によって設計プロセスに組み込まれます。

このメソッドはステージの順序に関してハードコーディングされていないため、ほとんどすべての分野に存在します。 これが私たちの現代的なデザインパラダイムであり、一度習得すれば、広く適用できるようになり、新しい分野を探求するための基礎となります。

抽象化は思慮深い削減です

抽象化は、すべての設計者にとって便利なツールです。 同じメッセージを伝達しながら、詳細、量、または複雑さを減らすには練習が必要ですが、それは今日のユーザーインターフェイスとエクスペリエンスの設計者にとって重要なスキルです。 また、ロゴ、イラスト、アイコン、カラーパレット、およびタイプスキームをデザインするときにも役立ちます。 ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエがかつて言ったように、「少ないほど多い」。

抽象化のプロセスを開始するための優れた方法は、その書面による目的の概要を取り除くことです。 これはどのように作動しますか？

レインブーツの新しいペアを設計するためにブリーフィングされた製品デザイナーを考えてみてください。 彼らが新しい長靴をデザインする意図でスケッチを始めるならば、彼らの鉛筆はおそらく彼らの心にすでに保存されている解決策とスタイルのミッシュマッシュを生み出すでしょう。

ただし、概要を「足を保護し、靴下を乾いた状態に保つ2つの防水オブジェクトを作成する」に変更すると、コンセプトスケッチの最初のラウンドでテストされていない発明やフォームにアクセスする可能性が高くなります。 これらの最初のスケッチの多くはワイルドで無意味ですが、気まぐれな中で、スケッチの追加ラウンドで洗練できる新しいエキサイティングなデザインの可能性を見つけるかもしれません。 有名なフランス人デザイナーのフィリップ・スタルクは、このように働くことがよくあります。

ホリスティックデザインは細部を尊重します

どの設計プロジェクトでも、設計者がすべての詳細を完全に開発するために必要な時間を尊重することが重要です。 この点で、設計は機械のようなものです。システムが適切に動作するには、すべての部品が正常に機能し、全体として機能している必要があります。 全体的なデザインでは、デザイナーは面倒な作業や魅力のない製品機能を無視することはできません。

アーキテクチャでは、ごくわずかな設計ミスでさえ致命的な結果をもたらす可能性があります。 鉄筋コンクリート構造の誤って計算された鋼の値、または建築材料が時間の経過とともにどのように経年変化するかを理解できないと、設計全体が台無しになる可能性があります。 同じことが他のデザイン分野にも当てはまります。 すべての設計ミスが崩壊する建物のように壊滅的であるわけではありませんが、それでもブランドやビジネスを崩壊させる可能性があります。 どのように？

数四半期ごとにロゴ、色、イラストのスタイルを変更するブランドを考えてみましょう。 おそらく、この会社には明確なブランド戦略がなく、すべての設計上の決定は、調査や強力な概念ではなく、現在の傾向に基づいています。 その結果、ブランドの対象読者の間で完全な混乱が生じるでしょう。 「この会社は何の略ですか？ 彼らは何を言おうとしているのですか？ これは私が信頼できるブランドですか？」

優れた設計者はすべての詳細を考慮します。 ブランディングの場合、会社の歴史、ターゲットオーディエンス、メッセージングなどを見逃すことはできません。 ミースファンデルローエはまた、「神は細部に宿っている」と述べました。 基本的に、設計者はすべてのタスクで完璧を目指して努力する必要があります。 例外なく。

デザインリサーチは意味のあるコンテキストを提供します

私たちが新しいものを作成したり、新しい概念を考えたりするとき、他の誰かが私たちの前で同じ分野をカバーしている可能性があります。 これらの例を探して見つけることは、他の人の過ちから学ぶことも役立つ一方で、私たちの意思決定プロセスに役立ちます。

デザイン研究は、プロジェクトにコンテキストをもたらす時です。 真空状態の設計プロジェクトは存在しません。 社会的、環境的、経済的配慮がたくさんあります。 何かが達成できるからといって、それがやりがいのある仕事であるとは限りません。 調査は、簡単ではないかもしれないが、プロジェクトが開始されると必ず明らかになる質問や懸念を調査するときです。

設計分野にはさまざまなスタイルの研究があることに注意することが重要です。 ヘルスケアツールを専門とするUXデザイナーの研究は、ファッションブランドに取り組んでいるアートディレクターの研究とは大きく異なります。 それでも、分野を超えた調査の目的は非常に似ています。問題を理解し、過去の解決策から洞察を収集し、今後の道筋を計画します。

デザインの選択を説得力を持って明確にする

美しく、機能的で、思慮深い同等のパーツであるデザインは、必ずしも成功を保証するものではありません。 デザインコンセプトをどのように提示するかも同様に重要です。

多くの場合、経験の浅い設計者はプレゼンテーション能力を開発できません。 彼らの時間のほとんどは、技術的なスキルを磨き、プロジェクトの細部を磨くことに費やされています。 彼らの作品には概念的な意図がありますが、彼らは自分たちが行うデザインの選択を明確にする方法を考えていません。

残念ながら、これは、設計トレーニングを受けておらず、コンセプトの進化をガイドする必要があるクライアントにとって、苛立たしい故障につながる可能性があります。

プレゼンテーションがデザイナーとしてのあなたにとって新しい道であるなら、励まされてください。 食欲をそそる方法でデザインコンセプトを提供する方法を学ぶとき、可能性の世界が待っています。 ありがたいことに、必要なスキルの多くは、すでに持っているスキルです。

タイポグラフィ、色の選択、画像の選択、およびページレイアウトは、視覚的なストーリーテリングの重要な側面です。 さらに、設計上の決定を左右する大きな質問の多く（理由、方法、および内容）は、クライアントが理解したい正確な情報を提供します。 物事を明確かつシンプルに保ちます。 優れたプレゼンテーションスキルを備えた有能なデザイナーは、考慮すべき力です。

すべての設計分野を実践する必要はありません

さまざまな分野を理解しているからといって、設計者がそれらすべてを実践する必要があるわけではありません。 他の分野がどのように機能するか、そしてそれらが採用する規則を理解することも同様に良いでしょう。 たとえば、モバイルインターフェースを設計する場合、設計者はモバイル設計の原則とデバイスとプラットフォームの両方のベストプラクティスを知っている必要がありますが、美しく機能的なUIを実現するために過去の製品設計の経験は必要ありません。

あまりにも多くの設計分野を実践することは、専門家の障害になる可能性があるとさえ言えます。 どうして？ ブランディング、写真、アニメーションにも携わっているUIデザイナーを考えてみましょう。 これらの分野は相互に関連しており、成功するインターフェース設計に結びついていますが、それらすべてをうまく組み合わせようとする設計者は、創造的なトンネル視力と燃え尽き症候群のリスクを負います。 広く調査し、深く理解し、狭く練習することをお勧めします。

設計者は予測可能な境界を超えなければなりません

デザイン思考は古く、人間の意識と本質的に関連しています。 私たちが周囲の世界を探検し、体験するとき、私たちはお互いに関係して働き、遊び、そして生きるための新しい方法を発明しようと努めています。 デザインで、私たちは家、学校、そして地球を改善することを目指しています。 問題は数多くあり、その複雑さは非常に大きいです。 いくつかの簡単な修正があります。

Edith Widderはかつて、「探査はイノベーションを推進するエンジンです」と述べました。 デザイナーとして、私たちは自分の分野の境界を越えて冒険することを敢えてするとき、私たちのキャリア（そして将来のクライアント）に利益をもたらします。 さまざまな方法、ツール、スキルについて学ぶことで、社内の問題解決ライブラリを広げ、より深い意思決定のコンテキストを提供できます。 たとえば、ブランドメッセージングの主要な原則を理解しているUIデザイナーは、作成するインターフェイスでブランドのトーンとムードを具体化することができます。

デザイナーであるということは、人間の経験を向上させるソリューションを作成するために明白な答えを押しのけることができることを意味します。これは、デザイン分野間の関係を鋭く理解することから始まります。

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