Wyostrz swoje umiejętności: wartość projektowania multidyscyplinarnego

Design to uniwersalne przedsięwzięcie

Design jest wszędzie; to wszystko wokół nas. Projektujemy nasze środowiska, nasze jedzenie, nasze wirtualne przestrzenie, a nawet nasze ciała. Design to kluczowa forma interakcji międzyludzkich.

Niezależnie od tego, czy kupujesz stolik, decydujemy się na menu obiadowe, czy wybieramy koszulę na randkę, nasze codzienne decyzje dotyczą designu. Mówiąc zawodowo, używamy słowa „projektowanie” do opisania procesu kształtowania interakcji ludzi z przedmiotami, doświadczeniami i środowiskiem. Projektanci muszą wziąć pod uwagę estetyczne, funkcjonalne, ekonomiczne i społeczno-polityczne aspekty zarówno obiektów projektowych, jak i procesu projektowania. Wymaga to znacznych badań, przemyśleń, modelowania i przeprojektowania.

Ponieważ wszystkie prace projektowe są zakorzenione w znajomym języku, praktykowanie jednej dyscypliny zwiększa umiejętności w innej. Na tym polega wartość multidyscyplinarnego zaplecza projektowego. Rozwój w określonej dyscyplinie jednocześnie zwiększa ogólną intuicję projektową.

Pod względem estetyki design jest ściśle związany ze sztuką plastyczną. Jednak ostatecznym celem projektowania jest zapewnienie określonej funkcji, interakcji i użyteczności w granicach wyselekcjonowanego doświadczenia. Projekt zasadniczo przekształca doświadczenie interakcji w emocję.

Warto również zauważyć, że geografia i kultura znacząco wpływają na projektowanie. Ludzie, obyczaje, wierzenia i miejsca istniejące w zaprojektowanym świecie niezaprzeczalnie wpływają na zamieszkujących go projektantów. Idealnie byłoby, gdyby projektanci z różnych dyscyplin współpracowali bez konfliktów, tworząc jedno, nadzorowane doświadczenie.

Projekt ma wspólny język

Istnieją wspólne i odpowiadające im elementy projektowe, które pomagają projektantom zrozumieć obce dyscypliny, jednocześnie pogłębiając wiedzę na temat znanych. Elementy projektu, takie jak układ, kontrast i wzór, są obecne we wszystkich dziedzinach projektowania i służą jako narzędzia używane przez projektantów do podkreślania aspektów ich pracy.

Na przykład, jeśli grafik rozumie kształt, linię i skalę do druku, jego wiedza nie zniknie, jeśli przejdzie do projektowania interfejsu użytkownika. Zamiast tego ich zrozumienie przekroczy i pomoże im, gdy nauczą się stosować te same elementy do wyników cyfrowych.

Ponadto proces projektowania umożliwia projektantom z różnych środowisk współpracę poprzez badania, tworzenie pomysłów, prototypowanie, przeprojektowanie i prezentację koncepcji. Zbadajmy to dalej.

Proces projektowania: modele racjonalne a modele ewolucyjne

Istnieje wiele nieporozumień co do tego, jak wygląda idealny proces projektowania. Kees Dorst i Judith Dijkhuis uważają, że „istnieje wiele sposobów opisywania procesów projektowania”, więc przedstawili „dwa podstawowe i fundamentalnie różne sposoby” — model racjonalny i model ewolucyjny. Chociaż te modele mają swoje różnice, ich głównym celem jest zdefiniowanie procesu projektowania. W ten sposób współpracują ze sobą i służą jako cenny pomost między dyscyplinami projektowania.

Model racjonalny

Model racjonalny postrzega proces projektowania jako oparty na planie, sekwencyjny postęp w różnych etapach. Tutaj projektowanie jest oparte na badaniach i wiedzy w kontrolowany sposób. Etapy to projekt przedprodukcyjny, projekt w trakcie produkcji, projekt postprodukcyjny i przeprojektowanie. Każdy etap składa się z kilku mniejszych procesów.

Problem z tym modelem polega na tym, że większość projektantów nie pracuje w ten sposób. Cele, budżety i zasoby są podatne na zmiany. Projekt rzadko przechodzi z jednego oczekiwanego kroku do następnego. Pojawiają się problemy i należy dokonać korekty kursu — czasami proces przyspiesza, a innym razem zaczyna się od nowa.

Chociaż rzadko stosowana, ta metoda działa jako baza dla wielu innych procesów we wszystkich dyscyplinach projektowania. Model kaskadowy, cykl życia systemów i znaczna część literatury dotyczącej projektowania inżynierskiego są produktami ubocznymi modelu racjonalnego.

Model ewolucyjny

Model ewolucyjny to bardziej spontaniczne podejście składające się z wielu powiązanych ze sobą koncepcji. Zakłada, że ​​projektowanie jest improwizowane bez określonej sekwencji etapów — różne etapy procesu (analiza, projektowanie i wdrażanie) są współbieżne.

W modelu ewolucyjnym projektanci wykorzystują kreatywność i emocje do generowania możliwości projektowych. Model ten również postrzega projekt jako oparty na badaniach i wiedzy (podobnie jak model racjonalny), ale są one wprowadzane do procesu projektowania dzięki osądowi i zdrowemu rozsądkowi projektanta.

Ponieważ ta metoda nie jest sztywno zakodowana pod względem kolejności scenicznej, jest obecna w prawie wszystkich dyscyplinach. To jest nasz współczesny paradygmat projektowania, a po opanowaniu może być szeroko stosowany, co czyni go podstawą do odkrywania nowych dziedzin.

Abstrakcja to przemyślana redukcja

Abstrakcja to przydatne narzędzie dla każdego projektanta. Stworzenie czegoś mniej szczegółowości, objętości lub złożoności podczas komunikowania tego samego komunikatu wymaga praktyki, ale jest to kluczowa umiejętność dla projektantów dzisiejszych interfejsów i doświadczeń użytkownika. Przydaje się również podczas projektowania logo, ilustracji, ikon, palet kolorów i schematów pisma. Jak powiedział kiedyś Ludwig Mies van der Rohe: „Mniej znaczy więcej”.

Świetnym sposobem na rozpoczęcie procesu abstrahowania jest pozbycie się spisanego celu. Jak to działa?

Pomyśl o projektantce produktu, który ma zaprojektować nową parę kaloszy. Jeśli zaczną szkicować z zamiarem zaprojektowania nowych kaloszy, ich ołówek prawdopodobnie wytworzy miszmasz rozwiązań i stylów, które już mają w pamięci.

Jeśli jednak zmienią wytyczne na „Stwórz dwa wodoodporne przedmioty, które ochronią stopy i utrzymają suche skarpetki” , będą bardziej skłonni uzyskać dostęp do nieprzetestowanych wynalazków i form w pierwszej rundzie szkicowania koncepcji. Wiele z tych początkowych szkiców będzie dzikich i bezsensownych, ale w ramach kaprysu mogą znaleźć nowe i ekscytujące możliwości projektowe, które można udoskonalić w kolejnych rundach szkicowania. W ten sposób często pracuje słynny francuski projektant Philippe Starck.

Holistyczny projekt szanuje każdy szczegół

W przypadku każdego projektu projektowego niezwykle ważne jest, aby projektanci przestrzegali ilości czasu wymaganego do pełnego opracowania wszystkich szczegółów. Pod tym względem projekt jest jak maszyna — wszystkie części muszą być sprawne i działać jako całość, aby system działał prawidłowo. Holistyczny projekt nie pozwala projektantom ignorować żmudnych zadań lub nieatrakcyjnych cech produktu.

W architekturze nawet najmniejsze błędy projektowe mogą mieć fatalne skutki. Błędnie obliczona wartość stali w konstrukcji żelbetowej lub niezrozumienie starzenia się materiałów budowlanych może zrujnować cały projekt. To samo dotyczy innych dziedzin projektowania. Nie wszystkie błędy projektowe są tak katastrofalne jak zawalenie się budynku, ale wciąż mogą implodować markę lub firmę. W jaki sposób?

Rozważ markę, która zmienia logo, kolory i style ilustracji co kilka kwartałów. Być może ta firma nie ma jasnej strategii marki, a wszystkie decyzje projektowe opierają się na aktualnych trendach, a nie na badaniach czy mocnej koncepcji. Rezultatem byłoby całkowite zamieszanie wśród docelowych odbiorców marki. „Co oznacza ta firma? Co próbują powiedzieć? Czy to marka, której mogę zaufać?”

Dobrzy projektanci biorą pod uwagę wszystkie szczegóły. W przypadku brandingu nie można pominąć takich rzeczy, jak historia firmy, grupa docelowa i komunikaty. Mies van der Rohe powiedział również: „Bóg tkwi w szczegółach”. Zasadniczo projektanci powinni dążyć do perfekcji w każdym zadaniu. Bez wyjątków.

Badania projektowe zapewniają sensowny kontekst

Kiedy tworzymy nowe rzeczy lub myślimy o nowych koncepcjach, istnieje szansa, że ​​ktoś inny przed nami przemierzył ten sam teren. Szukanie i znajdowanie tych przykładów może pomóc w naszym procesie decyzyjnym, a uczenie się na błędach innych również może być pomocne.

Badania projektowe to czas na wprowadzenie kontekstu do projektu. Żaden projekt nie istnieje w próżni. Względy społeczne, środowiskowe i ekonomiczne są obfite. To, że coś można osiągnąć, nie oznacza, że ​​jest to wartościowe przedsięwzięcie. Badania to czas na zbadanie pytań i wątpliwości, które mogą nie być krótkie, ale na pewno pojawią się po rozpoczęciu projektu.

Należy zauważyć, że istnieją różne style badań w obrębie dyscyplin projektowych. Badania projektanta UX specjalizującego się w narzędziach opieki zdrowotnej będą wyglądały drastycznie inaczej niż badania dyrektora artystycznego pracującego nad markami modowymi. Mimo to intencja badań w różnych dyscyplinach jest dość podobna: zrozumieć problem, zebrać wgląd w rozwiązania z przeszłości i zaplanować drogę naprzód.

Przekonujące wybory projektowe

Projekt, który jest w równym stopniu piękny, funkcjonalny i przemyślany, nie zawsze gwarantuje sukces. Równie ważne jest to, jak przedstawia się koncepcje projektowe.

Często niedoświadczeni projektanci nie rozwijają umiejętności prezentacyjnych. Większość czasu spędzają na doskonaleniu umiejętności technicznych i dopracowywaniu drobnych szczegółów swoich projektów. W ich pracy istnieją intencje koncepcyjne, ale nie myślą o sposobach wyrażania dokonywanych przez siebie wyborów projektowych.

Niestety może to prowadzić do frustrujących awarii u klientów, którzy nie mają szkolenia w zakresie projektowania i muszą być poprowadzeni przez ewolucję koncepcji.

Jeśli prezentacja to dla Ciebie jako projektanta nowa droga, zachęcaj. Świat możliwości czeka, gdy nauczysz się obsługiwać koncepcje projektowe w apetyczny sposób. Na szczęście wiele umiejętności, których potrzebujesz, to umiejętności, które już posiadasz.

Typografia, wybór koloru, wybór obrazu i układ strony to kluczowe aspekty wizualnego opowiadania historii. Ponadto wiele ważnych pytań, które kierują Twoimi decyzjami projektowymi — dlaczego , jak i co — dostarcza dokładnych informacji, które klienci chcą zrozumieć. Spraw, aby wszystko było jasne i proste. Zdolny projektant z dużymi umiejętnościami prezentacji to siła, z którą należy się liczyć.

Nie ma potrzeby praktykowania każdej dyscypliny projektowania

Zrozumienie różnych dyscyplin nie oznacza, że ​​projektant musi je wszystkie ćwiczyć. Zrozumienie, jak działają inne dyscypliny i zasady, które stosują, może być równie dobre. Na przykład projektując interfejs mobilny, projektanci powinni być świadomi zasad projektowania mobilnego i najlepszych praktyk zarówno dla urządzenia, jak i platformy, ale nie potrzebują wcześniejszego doświadczenia w projektowaniu produktu, aby uzyskać piękny lub funkcjonalny interfejs użytkownika.

Można nawet powiedzieć, że uprawianie zbyt wielu dyscyplin projektowych może być zawodową przeszkodą. Jak to? Rozważ projektanta UI, który zajmuje się również brandingiem, fotografią i animacją. Te dyscypliny są ze sobą powiązane i łączą się w udane projekty interfejsów, ale projektant, który próbuje je żonglować, ryzykuje kreatywną wizję tunelu i wypalenie. Lepiej badać szeroko, rozumieć głęboko i praktykować wąsko.

Projektanci muszą wyjść poza przewidywalne granice

Myślenie projektowe jest starożytne i nierozerwalnie związane z ludzką świadomością. Odkrywając i doświadczając otaczającego świata, staramy się wymyślać nowe sposoby pracy, zabawy i życia w relacji do siebie. Projektując, staramy się ulepszać nasze domy, nasze szkoły i naszą planetę. Problemów jest wiele, a ich złożoność jest ogromna. Jest kilka szybkich poprawek.

Edith Widder powiedziała kiedyś, że „Eksploracja to silnik napędzający innowacje”. Jako projektanci czerpiemy korzyści z naszej kariery (i przyszłych klientów), gdy odważymy się wyjść poza granice naszych własnych dyscyplin. Poznanie różnych metod, narzędzi i umiejętności pomaga poszerzyć nasze wewnętrzne biblioteki rozwiązywania problemów i zapewnia nam głębszy kontekst podejmowania decyzji. Na przykład projektanci interfejsu użytkownika, którzy rozumieją kluczowe zasady przekazu marki, są w stanie uosabiać ton i nastrój marki w tworzonych przez siebie interfejsach.

Bycie projektantem oznacza możliwość przeforsowania oczywistych odpowiedzi w celu stworzenia rozwiązań, które poprawiają ludzkie wrażenia, a to zaczyna się od dogłębnego zrozumienia powiązań między dyscyplinami projektowania.

• • •

Dalsza lektura na blogu Toptal Design:

• Najlepsze praktyki projektowania interfejsu użytkownika i typowe błędy
• Puste stany – najbardziej pomijany aspekt UX
• Prostota jest kluczem – odkrywanie minimalistycznego projektowania stron internetowych
• Zasady heurystyczne dla interfejsów mobilnych
• Projektowanie pod kątem czytelności — przewodnik po typografii internetowej