기술 연마: 종합 디자인의 가치

디자인은 보편적인 노력입니다

디자인은 어디에나 있습니다. 우리 주변에 있습니다. 우리는 환경, 음식, 가상 공간, 심지어 몸까지 디자인합니다. 디자인은 인간 상호 작용의 중요한 형태입니다.

식탁을 사든, 저녁 메뉴를 선택하든, 데이트를 위한 셔츠를 선택하든, 우리의 일상적인 결정에는 디자인이 포함됩니다. 전문적으로 말하면 디자인이라는 단어를 사용하여 인간이 사물, 경험 및 환경과 상호 작용하는 방식을 형성하는 과정을 설명합니다. 디자이너는 디자인 대상과 디자인 프로세스 모두의 미적, 기능적, 경제적, 사회정치적 측면을 고려해야 합니다. 여기에는 상당한 연구, 생각, 모델링 및 재설계가 포함됩니다.

모든 디자인 작업은 친숙한 언어에 뿌리를 두고 있기 때문에 한 분야를 연습하면 다른 분야의 적성이 증가합니다. 여기에 다학문적 디자인 배경의 가치가 있습니다. 특정 분야의 성장은 동시에 전반적인 디자인 직관력을 향상시킵니다.

미학과 관련하여 디자인은 미술과 밀접한 관련이 있습니다. 그러나 디자인의 궁극적인 목표는 선별된 경험의 경계 내에서 특정 기능, 상호 작용 및 사용성을 제공하는 것입니다. 디자인은 근본적으로 상호작용 경험을 감정으로 전환합니다.

지리와 문화가 디자인에 상당한 영향을 미친다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 설계된 세계에 존재하는 사람, 관습, 신념 및 위치는 그 세계에 거주하는 디자이너에게 부인할 수 없는 영향을 미칩니다. 이상적으로는 다양한 분야의 디자이너가 충돌 없이 협력하여 단일 큐레이트된 경험을 형성하는 것이 좋습니다.

디자인에는 공통 언어가 있습니다.

친숙한 분야에 대한 지식을 심화하면서 디자이너가 외국 분야를 이해하는 데 도움이 되는 공통적이고 상응하는 디자인 요소가 있습니다. 레이아웃, 대비 및 패턴과 같은 디자인 요소는 모든 디자인 분야에 존재하며 디자이너가 작업의 측면을 강조하는 데 사용하는 도구 역할을 합니다.

예를 들어 그래픽 디자이너가 인쇄의 모양, 선, 크기를 이해한다면 UI 디자인으로 전환해도 지식은 사라지지 않습니다. 대신, 디지털 결과에 동일한 요소를 적용하는 방법을 배울 때 이해력이 교차하고 도움이 될 것입니다.

또한 디자인 프로세스를 통해 다양한 배경을 가진 디자이너가 연구, 아이디어 구상, 프로토타이핑, 재설계 및 개념 프레젠테이션을 통해 협업할 수 있습니다. 이에 대해 더 조사해 보겠습니다.

디자인 프로세스: 합리적 모델과 진화적 모델

이상적인 디자인 프로세스가 어떤 모습인지에 대해 많은 의견이 분분합니다. Kees Dorst와 Judith Dijkhuis는 "디자인 프로세스를 설명하는 방법에는 여러 가지가 있다"고 생각하여 "기본적이고 근본적으로 다른 두 가지 방법", 즉 합리적 모델과 진화적 모델을 설명했습니다. 이러한 모델에는 차이점이 있지만 주요 목표는 설계 프로세스를 정의하는 것입니다. 이러한 방식으로 그들은 함께 일하고 디자인 분야 간의 귀중한 다리 역할을 합니다.

합리적 모델

합리적 모델은 설계 프로세스를 개별 단계를 통한 계획 주도의 순차적 진행으로 봅니다. 여기에서 디자인은 통제된 방식으로 연구와 지식에 의해 알려집니다. 그 단계는 프리프로덕션 디자인, 프로덕션 중 디자인, 포스트프로덕션 디자인, 그리고 재설계입니다. 각 단계는 여러 개의 작은 프로세스로 구성됩니다.

이 모델의 문제는 대부분의 디자이너가 이런 식으로 작업하지 않는다는 것입니다. 목표, 예산 및 자원은 변경되기 쉽습니다. 디자인은 예상되는 단계에서 다음 단계로 넘어가는 경우가 거의 없습니다. 문제가 발생하고 과정을 수정해야 합니다. 때로는 프로세스가 진행되고 다른 경우에는 처음부터 다시 시작됩니다.

거의 사용되지는 않지만 이 방법은 설계 분야 전반에 걸쳐 다른 많은 프로세스의 기반 역할을 합니다. 폭포수 모델, 시스템 개발 수명 주기 및 많은 엔지니어링 설계 문헌은 합리적 모델의 부산물입니다.

진화 모델

진화적 모델은 상호 연관된 여러 개념으로 구성된 보다 자발적인 접근 방식입니다. 정의된 일련의 단계 없이 즉석에서 설계가 이루어진다고 가정합니다. 프로세스의 여러 단계(분석, 설계 및 구현)는 모두 동시에 진행됩니다.

진화적 모델에서 디자이너는 창의성과 감성을 사용하여 디자인 가능성을 생성합니다. 이 모델은 또한 합리적인 모델과 마찬가지로 연구와 지식에 의해 정보를 얻은 디자인으로 간주하지만 디자이너의 판단과 상식을 통해 디자인 프로세스에 도입됩니다.

이 방법은 단계 순서의 관점에서 하드 코딩되지 않기 때문에 거의 모든 분야에 존재합니다. 이것이 우리의 현대적 디자인 패러다임이며, 한번 숙달되면 폭넓게 적용할 수 있어 새로운 분야를 개척하는 초석이 됩니다.

추상화는 사려 깊은 축소입니다

추상화는 모든 디자이너에게 편리한 도구입니다. 동일한 메시지를 전달하면서 세부 사항, 볼륨 또는 복잡성을 줄이려면 연습이 필요하지만 오늘날의 사용자 인터페이스 및 경험 디자이너에게는 중요한 기술입니다. 로고, 일러스트레이션, 아이콘, 색상 팔레트 및 유형 구성표를 디자인할 때도 유용합니다. Ludwig Mies van der Rohe는 "적을수록 좋다"고 말했습니다.

추상화 과정을 시작하는 좋은 방법은 서면 목표를 요약에서 제거하는 것입니다. 어떻게 작동합니까?

새 장화를 디자인하라는 브리핑을 받은 제품 디자이너를 생각해 보십시오. 그들이 새로운 장화를 디자인할 의도로 스케치를 시작한다면, 그들의 연필은 이미 머릿속에 저장되어 있는 솔루션과 스타일의 뒤죽박죽을 만들어 낼 것입니다.

그러나 브리프를 "발을 보호하고 양말을 건조하게 유지하는 두 개의 방수 물체 만들기" 로 변경하면 첫 번째 개념 스케치에서 테스트되지 않은 발명과 형태에 액세스할 가능성이 더 큽니다. 이러한 초기 스케치의 대부분은 거칠고 무의미하지만, 기발한 상황에서 추가 스케치 라운드를 통해 다듬을 수 있는 새롭고 흥미로운 디자인 가능성을 찾을 수 있습니다. 유명한 프랑스 디자이너 Philippe Starck는 종종 이런 식으로 작업합니다.

전체적인 디자인은 모든 세부 사항을 존중합니다

모든 디자인 프로젝트에서 디자이너는 모든 세부 사항을 완전히 개발하는 데 필요한 시간을 존중하는 것이 중요합니다. 이와 관련하여 설계는 기계와 같습니다. 시스템이 제대로 작동하려면 모든 부품이 제대로 작동하고 전체적으로 작동해야 합니다. 전체적인 디자인을 통해 디자이너는 지루한 작업이나 화려하지 않은 제품 기능을 무시할 수 없습니다.

건축에서는 아주 작은 설계 실수라도 치명적인 결과를 초래할 수 있습니다. 철근 콘크리트 구조물의 강철 값을 잘못 계산하거나 시간이 지남에 따라 건축 자재가 어떻게 노화되는지 이해하지 못하면 전체 디자인을 망칠 수 있습니다. 다른 디자인 분야도 마찬가지다. 모든 설계 실수가 건물이 무너지는 것만큼 치명적이지는 않지만 여전히 브랜드나 비즈니스를 붕괴시킬 수 있습니다. 어떻게?

분기마다 로고, 색상 및 일러스트레이션 스타일을 변경하는 브랜드를 고려하십시오. 아마도 이 회사는 명확한 브랜드 전략이 없으며 모든 디자인 결정은 연구나 강력한 개념이 아닌 현재 트렌드를 기반으로 합니다. 그 결과 브랜드의 의도된 청중 사이에 완전한 혼란이 초래될 것입니다. "이 회사는 무엇을 의미합니까? 그들은 무엇을 말하려고 합니까? 믿을 수 있는 브랜드인가요?”

훌륭한 디자이너는 모든 세부 사항을 고려합니다. 브랜딩의 경우 회사 연혁, 타겟층, 메시지 등을 간과할 수 없습니다. 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)도 "신은 디테일에 있다"고 말했습니다. 기본적으로 디자이너는 모든 작업에서 완벽을 위해 노력해야 합니다. 예외 없음.

의미 있는 맥락을 제공하는 디자인 연구

우리가 새로운 것을 만들거나 새로운 개념을 생각할 때 다른 누군가가 우리보다 먼저 같은 내용을 다루었을 가능성이 있습니다. 이러한 예를 찾고 찾는 것은 의사 결정 과정에 도움이 될 수 있으며 다른 사람의 실수로부터 배우는 것도 도움이 될 수 있습니다.

디자인 리서치는 프로젝트에 컨텍스트를 가져오는 시간입니다. 어떤 디자인 프로젝트도 진공 상태에 존재하지 않습니다. 사회적, 환경적, 경제적 고려 사항이 풍부합니다. 무언가를 성취할 수 있다고 해서 그것이 가치 있는 사업이라는 의미는 아닙니다. 조사는 간략하지 않을 수 있지만 프로젝트가 시작되면 분명히 표면화될 질문과 우려 사항을 조사하는 시간입니다.

디자인 분야 내에서 다양한 연구 스타일이 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 헬스케어 도구를 전문으로 하는 UX 디자이너의 연구는 패션 브랜드를 작업하는 아트 디렉터의 연구와 크게 다를 것입니다. 그럼에도 불구하고 여러 분야에 걸친 연구의 의도는 매우 유사합니다. 문제를 이해하고, 과거 솔루션에서 통찰력을 얻고, 앞으로의 경로를 계획하는 것입니다.

설득력 있게 디자인 선택을 명확히 하기

아름답고 기능적이며 사려 깊은 디자인이 항상 성공을 보장하지는 않습니다. 디자인 개념을 제시하는 방법도 마찬가지로 중요합니다.

경험이 부족한 디자이너는 프레젠테이션 능력을 개발하지 못하는 경우가 많습니다. 대부분의 시간은 기술을 연마하고 프로젝트의 세부 사항을 연마하는 데 사용됩니다. 그들의 작업에는 개념적 의도가 존재하지만 그들이 선택한 디자인을 명확하게 표현하는 방법은 생각하지 않습니다.

불행히도, 이것은 설계 교육을 받지 않고 개념의 진화를 안내해야 하는 클라이언트와 좌절감을 줄 수 있습니다.

프레젠테이션이 디자이너로서 새로운 길이라면 권장됩니다. 식욕을 돋우는 방식으로 디자인 개념을 제공하는 방법을 배우는 동안 가능성의 세계가 기다립니다. 고맙게도 필요한 기술 중 상당수는 이미 가지고 있는 기술입니다.

타이포그래피, 색상 선택, 이미지 선택 및 페이지 레이아웃은 시각적 스토리텔링의 주요 측면입니다. 또한 설계 결정을 내리는 많은 중요한 질문( 왜 , 어떻게 , 무엇을)은 고객이 이해 하고자 하는 정확한 정보를 제공합니다. 명확하고 단순하게 유지하십시오. 강력한 프레젠테이션 기술을 갖춘 유능한 디자이너는 무시할 수 없는 힘입니다.

모든 디자인 분야를 연습할 필요는 없습니다

다양한 분야를 이해한다고 해서 디자이너가 모든 분야를 연습해야 하는 것은 아닙니다. 다른 분야의 작동 방식과 그들이 사용하는 규칙에 대한 이해도 마찬가지로 좋을 수 있습니다. 예를 들어 모바일 인터페이스를 디자인할 때 디자이너는 모바일 디자인 원칙과 장치와 플랫폼 모두의 모범 사례를 알고 있어야 하지만 아름답고 기능적인 UI를 구현하기 위해 과거 제품 디자인 경험이 필요하지는 않습니다.

너무 많은 디자인 분야를 연습하는 것은 직업적인 방해가 될 수 있다고 말할 수도 있습니다. 어때요? 브랜딩, 사진 및 애니메이션에서도 작업하는 UI 디자이너를 고려하십시오. 이러한 분야는 상호 관련되어 있으며 성공적인 인터페이스 디자인에서 함께 연결되지만 모든 것을 저글링하려는 디자이너는 창의적인 터널 비전과 소진의 위험이 있습니다. 넓게 조사하고, 깊이 이해하고, 좁게 연습하는 것이 좋습니다.

디자이너는 예측 가능한 경계를 넘어서야 합니다

디자인 사고는 고대이며 인간의 의식과 본질적으로 연결되어 있습니다. 주변 세계를 탐험하고 경험하면서 우리는 일하고, 놀고, 서로 관계를 맺으며 살아가는 새로운 방법을 고안하려고 합니다. 디자인을 통해 우리는 가정, 학교, 지구를 개선하는 것을 목표로 합니다. 문제는 많고 복잡성도 큽니다. 몇 가지 빠른 수정 사항이 있습니다.

Edith Widder는 “탐색은 혁신을 이끄는 엔진”이라고 말했습니다. 디자이너로서 우리는 우리 자신의 분야의 경계를 넘어 모험을 감히 할 때 우리의 경력(그리고 미래의 고객)에 도움이 됩니다. 다양한 방법, 도구 및 기술에 대해 배우는 것은 내부 문제 해결 라이브러리를 확장하는 데 도움이 되고 더 깊은 의사 결정 컨텍스트를 제공합니다. 예를 들어, 브랜드 메시징의 핵심 원칙을 이해하는 UI 디자이너는 그들이 만드는 인터페이스에서 브랜드 톤과 분위기를 구현할 수 있습니다.

디자이너가 된다는 것은 인간의 경험을 향상시키는 솔루션을 만들기 위해 과거의 명백한 답을 밀어낼 수 있다는 것을 의미하며, 이는 디자인 분야 간의 연결에 대한 예리한 이해에서 시작됩니다.

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