Отточите свои навыки: ценность междисциплинарного дизайна

Дизайн — универсальное занятие

Дизайн повсюду; это все вокруг нас. Мы проектируем нашу среду, нашу еду, наши виртуальные пространства и даже наши тела. Дизайн является важной формой человеческого взаимодействия.

Будь то покупка столика, выбор меню для ужина или выбор рубашки для свидания, наши повседневные решения связаны с дизайном. Профессионально говоря, мы используем слово «дизайн» для описания процесса формирования того, как люди взаимодействуют с объектами, опытом и окружающей средой. Дизайнеры должны учитывать эстетические, функциональные, экономические и социально-политические аспекты как объектов дизайна, так и процесса проектирования. Это требует значительных исследований, размышлений, моделирования и перепроектирования.

Поскольку вся работа по дизайну основана на знакомом языке, практика одной дисциплины увеличивает способности в другой. В этом заключается ценность междисциплинарного дизайна. Развитие в конкретной дисциплине одновременно повышает общую интуицию в дизайне.

Что касается эстетики, дизайн тесно связан с изобразительным искусством. Тем не менее, конечная цель дизайна — обеспечить определенную функцию, взаимодействие и удобство использования в рамках курируемого опыта. Дизайн принципиально преобразует опыт взаимодействия в эмоцию.

Также стоит отметить, что география и культура существенно влияют на дизайн. Люди, обычаи, верования и места, существующие в созданном мире, несомненно, влияют на дизайнеров, населяющих его. В идеале дизайнеры разных дисциплин должны работать вместе без конфликтов, чтобы сформировать единый кураторский опыт.

У дизайна есть общий язык

Есть общие и соответствующие элементы дизайна, которые помогают дизайнерам понять иностранные дисциплины, углубляя знания знакомых. Элементы дизайна, такие как макет, контраст и шаблон, присутствуют во всех областях дизайна и служат инструментами, которые дизайнеры используют, чтобы подчеркнуть аспекты своей работы.

Например, если графический дизайнер понимает форму, линию и масштаб для печати, его знания не исчезнут, если он перейдет к дизайну пользовательского интерфейса. Вместо этого их понимание будет пересекаться и помогать им, когда они узнают, как применять те же самые элементы для цифровых результатов.

Кроме того, процесс проектирования позволяет дизайнерам с разным опытом сотрудничать посредством исследований, создания идей, создания прототипов, редизайна и презентации концепции. Давайте исследуем это дальше.

Процесс проектирования: рациональные и эволюционные модели

Существует много разногласий по поводу того, как выглядит идеальный процесс проектирования. Кис Дорст и Джудит Дийкхейс считают, что «существует много способов описания процессов проектирования», поэтому они выделили «два основных и принципиально разных способа» — рациональную модель и эволюционную модель. Хотя эти модели имеют свои отличия, их основная цель — определить процесс проектирования. Таким образом, они работают вместе и служат ценным связующим звеном между дисциплинами дизайна.

Рациональная модель

Рациональная модель рассматривает процесс проектирования как управляемый планом последовательный прогресс, проходящий через отдельные этапы. Здесь дизайн основан на исследованиях и знаниях контролируемым образом. Этапы: предварительный дизайн, дизайн в процессе производства, постпродакшн дизайн и редизайн. Каждый этап состоит из нескольких более мелких процессов.

Проблема с этой моделью в том, что большинство дизайнеров так не работают. Цели, бюджеты и ресурсы подвержены изменениям. Дизайн редко переходит от одного ожидаемого шага к другому. Возникают проблемы, и курс необходимо корректировать — иногда процесс идет вперед, а иногда начинается сначала.

Хотя этот метод используется редко, он служит основой для многих других процессов в различных дисциплинах дизайна. Водопадная модель, жизненный цикл разработки систем и большая часть литературы по инженерному проектированию являются побочными продуктами рациональной модели.

Эволюционная модель

Эволюционная модель представляет собой более спонтанный подход, состоящий из нескольких взаимосвязанных концепций. Он утверждает, что дизайн импровизируется без определенной последовательности этапов — все этапы процесса (анализ, проектирование и реализация) идут параллельно.

В эволюционной модели дизайнеры используют креативность и эмоции для создания дизайнерских возможностей. Эта модель также рассматривает дизайн как основанный на исследованиях и знаниях (как и в рациональной модели), но они привносятся в процесс проектирования благодаря суждениям и здравому смыслу дизайнера.

Поскольку этот метод не является жестко запрограммированным с точки зрения порядка этапов, он присутствует почти во всех дисциплинах. Это наша современная парадигма дизайна, и после освоения ее можно широко применять, что делает ее краеугольным камнем исследования новых областей.

Абстракция — это продуманное сокращение

Абстракция — удобный инструмент для каждого дизайнера. Чтобы сделать что-то менее подробным, объемным или сложным при передаче одного и того же сообщения, требуется практика, но это важный навык для дизайнеров современных пользовательских интерфейсов и опыта. Это также полезно при разработке логотипов, иллюстраций, значков, цветовых палитр и схем шрифтов. Как однажды сказал Людвиг Мис ван дер Роэ: «Меньше значит больше».

Отличный способ начать процесс абстрагирования — это лишить краткое изложение его письменной цели. Как это работает?

Подумайте о дизайнере продукции, которому поручено спроектировать новую пару резиновых ботинок. Если они начнут рисовать с намерением разработать новые резиновые сапоги, их карандаш, скорее всего, создаст мешанину из решений и стилей, уже сохраненных в их уме.

Однако, если они изменят задание на «Создайте два водонепроницаемых объекта, которые защитят ноги и сохранят носки сухими» , они с большей вероятностью получат доступ к непроверенным изобретениям и формам в первом раунде концептуальных набросков. Многие из этих первоначальных набросков будут дикими и бессмысленными, но в прихоти они могут найти новые и захватывающие возможности дизайна, которые можно усовершенствовать в ходе дополнительных раундов набросков. Так часто работает знаменитый французский дизайнер Филипп Старк.

Целостный дизайн учитывает каждую деталь

В любом дизайн-проекте очень важно, чтобы дизайнеры соблюдали количество времени, необходимое для полной проработки всех деталей. В этом отношении дизайн похож на машину — все части должны быть в рабочем состоянии и функционировать как единое целое, чтобы система работала должным образом. Целостный дизайн не позволяет дизайнерам игнорировать утомительные задачи или малопривлекательные функции продукта.

В архитектуре даже самая маленькая ошибка проектирования может привести к фатальным последствиям. Неправильно рассчитанная стоимость стали в железобетонной конструкции или непонимание того, как со временем стареют строительные материалы, могут разрушить всю конструкцию. То же самое касается и других областей дизайна. Не все ошибки в дизайне столь же катастрофичны, как рушащееся здание, но они все же могут разрушить бренд или бизнес. Как?

Рассмотрим бренд, который меняет логотипы, цвета и стили иллюстраций каждые несколько кварталов. Возможно, у этой компании нет четкой стратегии бренда, и все дизайнерские решения основаны на текущих тенденциях, а не на исследованиях или сильной концепции. Результатом было бы полное замешательство среди целевой аудитории бренда. «Что представляет собой эта компания? Что они пытаются сказать? Могу ли я доверять этому бренду?»

Хорошие дизайнеры продумывают все до мелочей. В случае брендинга нельзя упускать из виду такие вещи, как история компании, целевая аудитория и обмен сообщениями. Мис ван дер Роэ также сказал: «Бог в деталях». По сути, дизайнеры должны стремиться к совершенству в каждой задаче. Без исключений.

Исследование дизайна обеспечивает значимый контекст

Когда мы создаем что-то новое или думаем о новых концепциях, есть шанс, что кто-то еще проделал то же самое до нас. Поиск и нахождение этих примеров может помочь нам в процессе принятия решений, а обучение на чужих ошибках также может быть полезным.

Исследование дизайна — это время, чтобы привнести контекст в проект. Ни один дизайн-проект не существует на пустом месте. Социальных, экологических и экономических соображений предостаточно. То, что чего-то можно достичь, не означает, что это стоящее дело. Исследование — это время для изучения вопросов и опасений, которые могут не быть в брифе, но обязательно всплывут после начала проекта.

Важно отметить, что в рамках дисциплин дизайна существуют разные стили исследования. Исследование UX-дизайнера, специализирующегося на медицинских инструментах, будет кардинально отличаться от исследования арт-директора, работающего над модными брендами. Тем не менее, цель исследований в разных дисциплинах очень похожа: понять проблему, получить представление о прошлых решениях и спланировать дальнейший путь.

Убедительно формулируйте выбор дизайна

Красивый, функциональный и продуманный дизайн не всегда гарантирует успех. То, как человек представляет концепции дизайна, не менее важно.

Часто неопытные дизайнеры не могут развить способности к презентации. Большую часть времени они тратят на оттачивание технических навыков и полировку мелких деталей своих проектов. В их работе присутствует концептуальный замысел, но они не думают о том, как сформулировать выбор дизайна, который они делают.

К сожалению, это может привести к разочаровывающим сбоям с клиентами, у которых нет обучения дизайну и которым необходимо руководствоваться в развитии концепции.

Если презентация — это новое направление для вас как дизайнера, поощряйтесь. Мир возможностей ждет вас, когда вы научитесь красиво подавать концепции дизайна. К счастью, многие навыки, которые вам нужны, уже есть у вас.

Типографика, выбор цвета, выбор изображения и макет страницы являются ключевыми аспектами визуального повествования. Кроме того, многие важные вопросы, лежащие в основе ваших дизайнерских решений , — «почему», «как» и « что » — предоставляют точную информацию, которую хотят понять клиенты. Держите вещи ясными и простыми. Способный дизайнер с сильными навыками презентации — это сила, с которой нужно считаться.

Нет необходимости практиковать каждую дисциплину дизайна

Понимание различных дисциплин не означает, что дизайнер должен практиковать их все. Понимание того, как работают другие дисциплины и правила, которые они используют, может быть таким же хорошим. Например, при разработке мобильного интерфейса дизайнеры должны знать принципы мобильного дизайна и лучшие практики как для устройств, так и для платформ, но при этом им не нужен прошлый опыт проектирования продуктов для создания красивого или функционального пользовательского интерфейса.

Можно даже сказать, что практика слишком многих дизайнерских дисциплин может стать профессиональным препятствием. Как же так? Рассмотрим дизайнера пользовательского интерфейса, который также занимается брендингом, фотографией и анимацией. Эти дисциплины взаимосвязаны и связаны друг с другом в успешном дизайне интерфейсов, но дизайнер, пытающийся жонглировать ими всеми, рискует творческим узким кругозором и выгоранием. Лучше исследовать широко, понимать глубоко и практиковать узко.

Дизайнеры должны выйти за предсказуемые границы

Дизайн-мышление является древним и неразрывно связано с человеческим сознанием. По мере того, как мы исследуем и познаем окружающий мир, мы стремимся изобретать новые способы работы, игры и жизни по отношению друг к другу. С помощью дизайна мы стремимся улучшить наши дома, наши школы и нашу планету. Проблем много, и сложность их велика. Есть несколько быстрых исправлений.

Эдит Виддер однажды сказала, что «Исследования — это двигатель инноваций». Как дизайнеры, мы приносим пользу нашей карьере (и будущим клиентам), когда осмеливаемся выйти за рамки наших собственных дисциплин. Изучение различных методов, инструментов и навыков помогает расширить наши внутренние библиотеки для решения проблем и дает нам более глубокий контекст для принятия решений. Например, дизайнеры пользовательского интерфейса, которые понимают ключевые принципы обмена сообщениями о бренде, могут воплощать тон и настроение бренда в создаваемых ими интерфейсах.

Быть дизайнером означает уметь отталкивать очевидные ответы, чтобы создавать решения, улучшающие человеческий опыт, и это начинается с четкого понимания связей между дисциплинами дизайна.

• • •

Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:

• Лучшие практики дизайна пользовательского интерфейса и распространенные ошибки
• Пустые состояния — самый недооцененный аспект UX
• Простота — это ключ — изучение минимального веб-дизайна
• Эвристические принципы для мобильных интерфейсов
• Дизайн для удобочитаемости — руководство по веб-типографике