Aprimore suas habilidades: o valor do design multidisciplinar

Publicados: 2022-03-11

Design é um esforço universal

O design está em toda parte; está ao nosso redor. Nós projetamos nossos ambientes, nossa comida, nossos espaços virtuais e até nossos corpos. O design é uma forma crítica de interação humana.

Seja comprando uma mesa, decidindo um menu de jantar ou escolhendo uma camisa para um encontro, nossas decisões cotidianas envolvem design. Profissionalmente falando, usamos a palavra design para descrever o processo de moldar como os humanos interagem com objetos, experiências e ambientes. Os designers devem considerar os aspectos estéticos, funcionais, econômicos e sociopolíticos dos objetos de design e do processo de design. Isso envolve considerável pesquisa, pensamento, modelagem e redesenho.

Design thinking e escolhas estilísticas — Das roupas ao café, nossas decisões diárias são inundadas de design.

Como todo trabalho de design está enraizado em uma linguagem familiar, praticar uma disciplina aumenta a aptidão em outra. Aqui reside o valor de um background de design multidisciplinar. O crescimento em uma disciplina específica aumenta simultaneamente a intuição geral do design.

No que diz respeito à estética, o design está intimamente relacionado com as belas-artes. No entanto, o objetivo final do design é fornecer uma determinada função, interação e usabilidade dentro dos limites de uma experiência com curadoria. O design converte fundamentalmente a experiência de interação em uma emoção.

Também vale a pena notar que a geografia e a cultura afetam significativamente o design. As pessoas, costumes, crenças e locais existentes no mundo projetado influenciam inegavelmente os designers que o habitam. Idealmente, designers de várias disciplinas trabalhariam juntos sem conflito para formar uma única experiência com curadoria.

O design tem uma linguagem comum

Existem elementos de design comuns e correspondentes que ajudam os designers a entender disciplinas estrangeiras enquanto aprofundam o conhecimento das conhecidas. Elementos de design como layout, contraste e padrão estão presentes em todos os campos de design e servem como ferramentas que os designers usam para enfatizar aspectos de seu trabalho.

Design multidisciplinar em arquitetura e desenvolvimento de produtos — Arquitetura e design de produto dependem fortemente de elementos comuns de design, como padrão, escala e repetição.

Por exemplo, se um designer gráfico entende forma, linha e escala para impressão, seu conhecimento não desaparecerá se fizer a transição para o design de interface do usuário. Em vez disso, sua compreensão irá cruzar e ajudá-los à medida que aprendem a aplicar esses mesmos elementos para resultados digitais.

Além disso, o processo de design permite que designers de diferentes origens colaborem por meio de pesquisa, idealização, prototipagem, redesenho e apresentação de conceito. Vamos investigar isso mais a fundo.

O processo de design: modelos racionais vs. evolucionários

Há muita discordância sobre como é o processo de design ideal. Kees Dorst e Judith Dijkhuis acreditam que “há muitas maneiras de descrever os processos de design”, então eles delinearam “duas maneiras básicas e fundamentalmente diferentes” – o modelo racional e o modelo evolucionário. Embora esses modelos tenham suas diferenças, seu principal objetivo é definir o processo de design. Desta forma, eles trabalham juntos e servem como uma ponte valiosa entre as disciplinas de design.

O Modelo Racional

O modelo racional vê o processo de design como um progresso sequencial orientado a planos por meio de estágios distintos. Aqui, o design é informado por pesquisa e conhecimento de maneira controlada. Os estágios são o design de pré-produção, design durante a produção, design de pós-produção e redesenho. Cada estágio consiste em vários processos menores.

O problema com este modelo é que a maioria dos designers não trabalha desta forma. Metas, orçamentos e recursos são propensos a mudanças. O design raramente flui de uma etapa prevista para a próxima. Surgem problemas e correções de rumo devem ser feitas – às vezes o processo avança e outras vezes recomeça.

Embora raramente usado, esse método atua como base para muitos outros processos em todas as disciplinas de design. O modelo em cascata, o ciclo de vida de desenvolvimento de sistemas e grande parte da literatura de projeto de engenharia são subprodutos do modelo racional.

Modelos de processos de design thinking — O modelo racional (esquerda) entende o processo de design como uma série sequencial de eventos, enquanto o modelo evolucionário (direita) propõe um processo de design no qual as tarefas são executadas simultaneamente.

O modelo evolutivo

O modelo evolutivo é uma abordagem mais espontânea que consiste em múltiplos conceitos inter-relacionados. Ele postula que o design é improvisado sem uma sequência definida de estágios - diferentes estágios do processo (análise, design e implementação) são todos simultâneos.

No modelo evolucionário, os designers usam a criatividade e a emoção para gerar possibilidades de design. Este modelo também vê o design como informado por pesquisa e conhecimento (assim como o modelo racional), mas estes são trazidos para o processo de design através do julgamento e senso comum do designer.

Como esse método não é codificado em termos de ordem de estágio, está presente em quase todas as disciplinas. Este é o nosso paradigma de design contemporâneo e, uma vez dominado, pode ser amplamente aplicado, tornando-se a pedra angular da exploração de novos campos.

Abstração é redução ponderada

A abstração é uma ferramenta útil para todo designer. Fazer algo com menos detalhes, volume ou complexidade enquanto comunica a mesma mensagem requer prática, mas é uma habilidade crucial para designers de interfaces de usuário e experiências atuais. Também é útil ao criar logotipos, ilustrações, ícones, paletas de cores e esquemas de tipos. Como disse certa vez Ludwig Mies van der Rohe: “Menos é mais”.

Uma ótima maneira de começar o processo de abstração é retirar do seu resumo o objetivo escrito. Como é que isso funciona?

Pense em um designer de produto que é instruído a projetar um novo par de botas de chuva. Se eles começarem a desenhar com a intenção de projetar novas botas de chuva, seu lápis provavelmente produzirá uma mistura de soluções e estilos já armazenados em sua mente.

No entanto, se eles mudarem o briefing para “Crie dois objetos à prova d'água que protejam os pés e mantenham as meias secas” , é mais provável que acessem invenções e formas não testadas na primeira rodada de esboços conceituais. Muitos desses esboços iniciais serão selvagens e sem sentido, mas dentro do capricho, eles podem encontrar novas e empolgantes possibilidades de design que podem ser refinadas em rodadas adicionais de esboços. O famoso designer francês Philippe Starck costuma trabalhar dessa maneira.

Smartphone ALO de Philippe Starck e Jerome Olivet: um método diferente de design thinking — Abstração do design: os designers franceses Philippe Starck e Jerome Olivet propuseram um conceito revisionista para o futuro dos smartphones baseado em hologramas e controle de voz.

Design Holístico Respeita Cada Detalhe

Com qualquer projeto de design, é fundamental que os designers respeitem a quantidade de tempo necessária para desenvolver completamente todos os detalhes. Nesse sentido, o design é como uma máquina – todas as partes devem estar em ordem e funcionando como um todo para que o sistema funcione corretamente. O design holístico não permite que os designers ignorem tarefas tediosas ou recursos sem glamour do produto.

Na arquitetura, mesmo o menor dos erros de design pode ter um resultado fatal. Um valor de aço mal calculado em uma estrutura de concreto armado ou a falha em entender como os materiais de construção envelhecem ao longo do tempo podem arruinar todo o projeto. O mesmo vale para outras áreas do design. Nem todos os erros de projeto são tão catastróficos quanto um prédio em colapso, mas ainda podem implodir uma marca ou um negócio. Quão?

Considere uma marca que muda logotipos, cores e estilos de ilustração a cada poucos trimestres. Talvez essa empresa não tenha uma estratégia de marca clara e todas as decisões de design sejam baseadas nas tendências atuais, em oposição à pesquisa ou a um conceito forte. O resultado seria uma confusão total entre o público-alvo da marca. “O que essa empresa representa? O que eles estão tentando dizer? Esta é uma marca em que posso confiar?”

Bons designers consideram todos os detalhes. No caso do branding, coisas como histórico da empresa, público-alvo e mensagens não podem ser negligenciadas. Mies van der Rohe também disse: “Deus está nos detalhes”. Essencialmente, os designers devem buscar a perfeição em todas as tarefas. Sem exceções.

Habilidades de design multidisciplinar de Mies van der Rohe — Mies van der Rohe era um proponente de quebrar objetos de design em formas simples e abstratas, mas seu trabalho era lindamente detalhado e executado com o mais alto grau de habilidade.

A pesquisa em design fornece um contexto significativo

Quando criamos coisas novas ou pensamos em novos conceitos, há uma chance de que alguém tenha coberto o mesmo terreno antes de nós. Procurar e encontrar esses exemplos pode ajudar nosso processo de tomada de decisão, enquanto aprender com os erros dos outros também pode ser útil.

A pesquisa em design é um momento para trazer contexto para um projeto. Nenhum projeto de design existe no vácuo. As considerações sociais, ambientais e econômicas são abundantes. Só porque algo pode ser alcançado não significa que seja um empreendimento que valha a pena. A pesquisa é o momento de investigar questões e preocupações que podem não estar em um resumo, mas que certamente surgirão assim que um projeto começar.

É importante notar que existem diferentes estilos de pesquisa dentro das disciplinas de design. A pesquisa de um designer de UX especializado em ferramentas de saúde será drasticamente diferente da de um diretor de arte trabalhando em marcas de moda. Mesmo assim, a intenção da pesquisa entre disciplinas é bastante semelhante: entender o problema, obter insights de soluções anteriores e planejar um caminho a seguir.

Articule escolhas de design de forma persuasiva

Um design que é igualmente bonito, funcional e atencioso nem sempre garante o sucesso. Como se apresenta conceitos de design é tão importante.

Muitas vezes, designers inexperientes não conseguem desenvolver habilidades de apresentação. A maior parte do tempo é gasto aprimorando habilidades técnicas e polindo os detalhes de seus projetos. A intenção conceitual existe em seu trabalho, mas eles não pensam em maneiras de articular as escolhas de design que fazem.

Infelizmente, isso pode levar a falhas frustrantes com clientes que não têm treinamento em design e precisam ser guiados pela evolução de um conceito.

Se a apresentação é um novo caminho para você como designer, seja encorajado. Um mundo de possibilidades o aguarda enquanto você aprende a apresentar conceitos de design de maneira apetitosa. Felizmente, muitas das habilidades que você precisa são habilidades que você já possui.

Apresentação de design e habilidades de estratégia em design multidisciplinar — Os designers devem ser capazes de articular claramente as decisões criativas para clientes e designers de diferentes disciplinas.

Tipografia, escolha de cores, seleção de imagens e layout de página são aspectos-chave da narrativa visual. Além disso, muitas das grandes questões que orientam suas decisões de design – os porquês , comos e o quê – fornecem as informações exatas que os clientes desejam entender. Mantenha as coisas claras e simples. Um designer capaz com fortes habilidades de apresentação é uma força a ser reconhecida.

Não há necessidade de praticar todas as disciplinas de design

Compreender diferentes disciplinas não significa que um designer precise praticar todas elas. A compreensão de como outras disciplinas funcionam e as regras que elas empregam pode ser tão boa quanto. Ao projetar uma interface móvel, por exemplo, os designers devem estar cientes dos princípios de design móvel e das práticas recomendadas de dispositivo e plataforma, mas não precisam de experiência anterior em design de produto para obter uma interface de usuário bonita ou funcional.

Pode-se até dizer que praticar muitas disciplinas de design pode ser um obstáculo profissional. Como assim? Considere um designer de interface do usuário que também trabalha em branding, fotografia e animação. Essas disciplinas estão inter-relacionadas e se unem em designs de interface bem-sucedidos, mas um designer que tenta fazer malabarismos com todas elas corre o risco de ter uma visão de túnel criativa e esgotar-se. É melhor investigar amplamente, entender profundamente e praticar de forma restrita.

Designers devem ir além dos limites previsíveis

O design thinking é antigo e inatamente ligado à consciência humana. À medida que exploramos e experimentamos o mundo ao nosso redor, procuramos inventar novas maneiras de trabalhar, brincar e viver em relação uns aos outros. Com o design, pretendemos melhorar nossas casas, nossas escolas e nosso planeta. Os problemas são numerosos, e sua complexidade é grande. Existem algumas soluções rápidas.

Edith Widder disse uma vez que “a exploração é o motor que impulsiona a inovação”. Como designers, beneficiamos nossas carreiras (e futuros clientes) quando ousamos nos aventurar além dos limites de nossas próprias disciplinas. Aprender sobre diferentes métodos, ferramentas e habilidades ajuda a ampliar nossas bibliotecas internas de resolução de problemas e nos fornece um contexto de tomada de decisão mais profundo. Por exemplo, designers de interface do usuário que entendem os princípios-chave das mensagens da marca são capazes de incorporar o tom e o humor da marca nas interfaces que criam.

Ser um designer significa ser capaz de superar as respostas óbvias para criar soluções que melhorem a experiência humana, e isso começa com um profundo entendimento das conexões entre as disciplinas de design.

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