Schärfen Sie Ihre Fähigkeiten: Der Wert multidisziplinären Designs

Design ist ein universelles Unterfangen

Design ist überall; es ist überall um uns herum. Wir gestalten unsere Umgebungen, unser Essen, unsere virtuellen Räume und sogar unsere Körper. Design ist eine kritische Form menschlicher Interaktion.

Ob Sie einen Tisch kaufen, sich für ein Abendessen entscheiden oder ein Hemd für ein Date auswählen, unsere täglichen Entscheidungen beinhalten Design. Aus professioneller Sicht verwenden wir das Wort Design, um den Prozess zu beschreiben, wie Menschen mit Objekten, Erfahrungen und Umgebungen interagieren. Designer müssen ästhetische, funktionale, wirtschaftliche und gesellschaftspolitische Aspekte sowohl der Designobjekte als auch des Designprozesses berücksichtigen. Dies erfordert umfangreiche Recherchen, Überlegungen, Modellierungen und Neugestaltungen.

Da jede Designarbeit in einer vertrauten Sprache verwurzelt ist, erhöht das Üben einer Disziplin die Eignung für eine andere. Hierin liegt der Wert eines multidisziplinären Designhintergrunds. Das Wachstum in einer bestimmten Disziplin fördert gleichzeitig die allgemeine Designintuition.

Design ist ästhetisch eng mit der bildenden Kunst verwandt. Das ultimative Ziel von Design ist es jedoch, eine bestimmte Funktion, Interaktion und Benutzerfreundlichkeit innerhalb der Grenzen einer kuratierten Erfahrung bereitzustellen. Design verwandelt das Interaktionserlebnis grundlegend in eine Emotion.

Es ist auch erwähnenswert, dass Geografie und Kultur das Design maßgeblich beeinflussen. Die Menschen, Bräuche, Überzeugungen und Orte, die in der gestalteten Welt existieren, beeinflussen zweifellos die Designer, die sie bewohnen. Im Idealfall würden Designer verschiedener Disziplinen konfliktfrei zusammenarbeiten, um ein einziges kuratiertes Erlebnis zu schaffen.

Design hat eine gemeinsame Sprache

Es gibt gemeinsame und korrespondierende Designelemente, die Designern helfen, fremde Disziplinen zu verstehen und gleichzeitig das Wissen vertrauter zu vertiefen. Designelemente wie Layout, Kontrast und Muster sind in allen Designbereichen vorhanden und dienen Designern als Werkzeuge, um Aspekte ihrer Arbeit hervorzuheben.

Wenn ein Grafikdesigner beispielsweise Form, Linie und Skalierung für den Druck versteht, wird sein Wissen nicht verschwinden, wenn er zum UI-Design übergeht. Stattdessen wird ihr Verständnis übergreifen und ihnen helfen, wenn sie lernen, wie sie dieselben Elemente für digitale Ergebnisse anwenden können.

Darüber hinaus ermöglicht der Designprozess Designern mit unterschiedlichem Hintergrund die Zusammenarbeit durch Recherche, Ideenfindung, Prototyping, Redesign und Konzeptpräsentation. Lassen Sie uns das weiter untersuchen.

Der Designprozess: Rationale vs. evolutionäre Modelle

Es gibt viele Meinungsverschiedenheiten darüber, wie der ideale Designprozess aussieht. Kees Dorst und Judith Dijkhuis glauben, dass „es viele Möglichkeiten gibt, Designprozesse zu beschreiben“, also skizzierten sie „zwei grundlegende und grundlegend unterschiedliche Wege“ – das rationale Modell und das evolutionäre Modell. Obwohl diese Modelle ihre Unterschiede aufweisen, besteht ihr Hauptziel darin, den Designprozess zu definieren. Auf diese Weise arbeiten sie zusammen und dienen als wertvolle Brücke zwischen den Designdisziplinen.

Das rationale Modell

Das rationale Modell betrachtet den Designprozess als einen plangesteuerten, sequentiellen Fortschritt durch verschiedene Phasen. Hier wird Design kontrolliert durch Forschung und Wissen informiert. Die Phasen sind das Design vor der Produktion, das Design während der Produktion, das Design nach der Produktion und das Redesign. Jede Stufe besteht aus mehreren kleineren Prozessen.

Das Problem bei diesem Modell ist, dass die meisten Designer nicht so arbeiten. Ziele, Budgets und Ressourcen können sich ändern. Design fließt selten von einem erwarteten Schritt zum nächsten. Es treten Probleme auf und Kurskorrekturen müssen vorgenommen werden – manchmal springt der Prozess voran, manchmal beginnt er von vorne.

Obwohl selten verwendet, dient diese Methode als Grundlage für viele andere Prozesse in allen Designdisziplinen. Das Wasserfallmodell, der Lebenszyklus der Systementwicklung und ein Großteil der Literatur zum technischen Design sind Nebenprodukte des rationalen Modells.

Das evolutionäre Modell

Das evolutionäre Modell ist ein spontanerer Ansatz, der aus mehreren miteinander verbundenen Konzepten besteht. Es geht davon aus, dass Design ohne eine definierte Abfolge von Phasen improvisiert wird – verschiedene Phasen des Prozesses (Analyse, Design und Implementierung) laufen alle gleichzeitig ab.

Im evolutionären Modell nutzen Designer Kreativität und Emotion, um Gestaltungsmöglichkeiten zu generieren. Auch dieses Modell betrachtet Design als von Forschung und Wissen geprägt (genau wie das rationale Modell), aber diese werden durch das Urteilsvermögen und den gesunden Menschenverstand des Designers in den Designprozess eingebracht.

Da diese Methode in Bezug auf die Stufenreihenfolge nicht fest codiert ist, ist sie in fast allen Disziplinen vorhanden. Dies ist unser zeitgenössisches Designparadigma, und sobald es beherrscht wird, kann es weit verbreitet angewendet werden, was es zum Eckpfeiler für die Erforschung neuer Bereiche macht.

Abstraktion ist durchdachte Reduktion

Abstraktion ist ein praktisches Werkzeug für jeden Designer. Etwas weniger detailliert, voluminös oder komplex zu machen und gleichzeitig die gleiche Botschaft zu kommunizieren, erfordert Übung, aber es ist eine entscheidende Fähigkeit für Designer der heutigen Benutzeroberflächen und -erfahrungen. Es ist auch nützlich beim Entwerfen von Logos, Illustrationen, Symbolen, Farbpaletten und Schriftschemata. Wie Ludwig Mies van der Rohe einmal sagte: „Weniger ist mehr.“

Eine gute Möglichkeit, den Abstraktionsprozess zu beginnen, besteht darin, Ihr Briefing von seinem schriftlichen Ziel zu befreien. Wie funktioniert das?

Denken Sie an einen Produktdesigner, der beauftragt wird, ein neues Paar Regenstiefel zu entwerfen. Wenn sie mit dem Skizzieren beginnen, um neue Regenstiefel zu entwerfen, wird ihr Bleistift wahrscheinlich einen Mischmasch aus Lösungen und Stilen produzieren, die bereits in ihrem Kopf gespeichert sind.

Wenn sie den Auftrag jedoch ändern in „Erstellen Sie zwei wasserdichte Objekte, die die Füße schützen und die Socken trocken halten“ , ist es wahrscheinlicher, dass sie in der ersten Runde der Konzeptskizzen auf ungetestete Erfindungen und Formen zugreifen. Viele dieser anfänglichen Skizzen werden wild und unsinnig sein, aber in der Laune finden sie möglicherweise neue und aufregende Designmöglichkeiten, die in weiteren Skizzenrunden verfeinert werden können. Der berühmte französische Designer Philippe Starck arbeitet oft auf diese Weise.

Ganzheitliches Design respektiert jedes Detail

Bei jedem Designprojekt ist es wichtig, dass Designer die Zeit respektieren, die erforderlich ist, um alle Details vollständig zu entwickeln. In dieser Hinsicht ist Design wie eine Maschine – alle Teile müssen in Ordnung sein und als Ganzes funktionieren, damit das System ordnungsgemäß funktioniert. Ganzheitliches Design erlaubt es Designern nicht, lästige Aufgaben oder unscheinbare Produktmerkmale zu ignorieren.

In der Architektur können schon kleinste Gestaltungsfehler fatale Folgen haben. Ein falsch berechneter Stahlwert in einer Stahlbetonkonstruktion oder ein Unverständnis darüber, wie Baumaterialien im Laufe der Zeit altern, kann das gesamte Design ruinieren. Dasselbe gilt für andere Bereiche des Designs. Nicht alle Designfehler sind so katastrophal wie ein einstürzendes Gebäude, aber sie können dennoch eine Marke oder ein Unternehmen implodieren. Wie?

Stellen Sie sich eine Marke vor, die Logos, Farben und Illustrationsstile alle paar Quartale ändert. Vielleicht hat dieses Unternehmen keine klare Markenstrategie und alle Designentscheidungen basieren auf aktuellen Trends und nicht auf Forschung oder einem starken Konzept. Das Ergebnis wäre eine völlige Verwirrung bei der beabsichtigten Zielgruppe der Marke. „Wofür steht dieses Unternehmen? Was versuchen sie zu sagen? Ist das eine Marke, der ich vertrauen kann?“

Gute Designer berücksichtigen alle Details. Beim Branding dürfen Dinge wie Firmengeschichte, Zielgruppe und Messaging nicht außer Acht gelassen werden. Mies van der Rohe sagte auch: „Gott steckt im Detail.“ Grundsätzlich sollten Designer bei jeder Aufgabe nach Perfektion streben. Keine Ausnahmen.

Designforschung liefert sinnvollen Kontext

Wenn wir neue Dinge erschaffen oder uns neue Konzepte ausdenken, besteht die Möglichkeit, dass jemand anderes vor uns denselben Weg beschritten hat. Das Suchen und Finden dieser Beispiele kann unseren Entscheidungsprozess unterstützen, während es auch hilfreich sein kann, aus den Fehlern anderer zu lernen.

Designforschung ist eine Zeit, um Kontext zu einem Projekt zu bringen. Kein Designprojekt existiert in einem Vakuum. Gesellschaftliche, ökologische und wirtschaftliche Erwägungen sind im Überfluss vorhanden. Nur weil etwas erreicht werden kann, heißt das noch lange nicht, dass es sich lohnt. Forschung ist die Zeit, um Fragen und Bedenken zu untersuchen, die vielleicht nicht in einem Briefing enthalten sind, aber mit Sicherheit auftauchen werden, sobald ein Projekt beginnt.

Es ist wichtig zu beachten, dass es innerhalb der Designdisziplinen unterschiedliche Forschungsstile gibt. Die Forschung eines UX-Designers, der sich auf Tools für das Gesundheitswesen spezialisiert hat, wird drastisch anders aussehen als die eines Art Directors, der an Modemarken arbeitet. Trotzdem ist die Absicht der Forschung über die Disziplinen hinweg ziemlich ähnlich: Das Problem verstehen, Erkenntnisse aus früheren Lösungen gewinnen und einen Weg nach vorne planen.

Artikulieren Sie Designentscheidungen überzeugend

Ein Design, das zu gleichen Teilen schön, funktional und durchdacht ist, garantiert nicht immer Erfolg. Ebenso wichtig ist es, wie man Designkonzepte präsentiert.

Oft gelingt es unerfahrenen Designern nicht, Präsentationsfähigkeiten zu entwickeln. Die meiste Zeit verbringen sie damit, ihre technischen Fähigkeiten zu verbessern und die feinen Details ihrer Projekte zu verfeinern. In ihrer Arbeit existiert eine konzeptionelle Absicht, aber sie denken nicht darüber nach, wie sie die von ihnen getroffenen Designentscheidungen artikulieren können.

Leider kann dies zu frustrierenden Pannen bei Kunden führen, die keine Designausbildung haben und durch die Entwicklung eines Konzepts geführt werden müssen.

Wenn die Präsentation für Sie als Designer ein neuer Weg ist, seien Sie ermutigt. Eine Welt voller Möglichkeiten erwartet Sie, wenn Sie lernen, wie Sie Designkonzepte appetitlich servieren. Zum Glück sind viele der Fähigkeiten, die Sie benötigen, Fähigkeiten, die Sie bereits haben.

Typografie, Farbwahl, Bildauswahl und Seitenlayout sind Schlüsselaspekte des visuellen Geschichtenerzählens. Darüber hinaus liefern viele der großen Fragen, die Ihre Designentscheidungen bestimmen – das Warum , Wie und Was – genau die Informationen, die Kunden verstehen möchten. Halten Sie die Dinge klar und einfach. Ein fähiger Designer mit starken Präsentationsfähigkeiten ist eine Kraft, mit der man rechnen muss.

Es ist nicht nötig, jede Designdisziplin zu üben

Das Verständnis verschiedener Disziplinen bedeutet nicht, dass ein Designer sie alle beherrschen muss. Das Verständnis dafür, wie andere Disziplinen funktionieren und welche Regeln sie anwenden, kann genauso gut sein. Beim Entwerfen einer mobilen Benutzeroberfläche sollten Designer beispielsweise die Designprinzipien für mobile Geräte und Best Practices sowohl für das Gerät als auch für die Plattform kennen, sie benötigen jedoch keine Erfahrung im Produktdesign, um eine schöne oder funktionale Benutzeroberfläche zu erzielen.

Man könnte sogar sagen, dass das Praktizieren zu vieler Designdisziplinen ein professionelles Hindernis sein könnte. Wieso das? Betrachten Sie einen UI-Designer, der auch in den Bereichen Branding, Fotografie und Animation arbeitet. Diese Disziplinen sind miteinander verbunden und in erfolgreichen Interface-Designs miteinander verbunden, aber ein Designer, der versucht, sie alle zu jonglieren, riskiert einen kreativen Tunnelblick und Burnout. Es ist besser, umfassend zu untersuchen, tief zu verstehen und eng zu praktizieren.

Designer müssen vorhersehbare Grenzen überschreiten

Design Thinking ist uralt und von Natur aus mit dem menschlichen Bewusstsein verbunden. Während wir die umgebende Welt erkunden und erleben, versuchen wir, neue Wege zu erfinden, um in Beziehung zueinander zu arbeiten, zu spielen und zu leben. Mit Design wollen wir unser Zuhause, unsere Schulen und unseren Planeten verbessern. Die Probleme sind zahlreich, und ihre Komplexität ist groß. Es gibt nur wenige schnelle Lösungen.

Edith Widder hat einmal gesagt: „Exploration ist der Motor, der Innovationen vorantreibt.“ Als Designer profitieren wir von unserer Karriere (und zukünftigen Kunden), wenn wir es wagen, uns über die Grenzen unserer eigenen Disziplinen hinaus zu wagen. Das Erlernen verschiedener Methoden, Tools und Fähigkeiten hilft, unsere internen Bibliotheken zur Problemlösung zu erweitern und liefert uns einen tieferen Kontext für die Entscheidungsfindung. Beispielsweise sind UI-Designer, die die Schlüsselprinzipien der Markenbotschaft verstehen, in der Lage, den Ton und die Stimmung der Marke in den von ihnen erstellten Schnittstellen zu verkörpern.

Ein Designer zu sein bedeutet, in der Lage zu sein, offensichtliche Antworten zu überwinden, um Lösungen zu schaffen, die die menschliche Erfahrung verbessern, und dies beginnt mit einem ausgeprägten Verständnis der Verbindungen zwischen Designdisziplinen.

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Weiterführende Literatur im Toptal Design Blog:

• UI-Design Best Practices und häufige Fehler
• Leere Zustände – Der am meisten übersehene Aspekt von UX
• Einfachheit ist der Schlüssel – Erforschung des minimalen Webdesigns
• Heuristische Prinzipien für mobile Schnittstellen
• Lesbares Design – Ein Leitfaden zur Web-Typografie