Mejora tus habilidades: el valor del diseño multidisciplinario

El diseño es un esfuerzo universal

El diseño está en todas partes; está a nuestro alrededor. Diseñamos nuestros entornos, nuestra comida, nuestros espacios virtuales e incluso nuestros cuerpos. El diseño es una forma crítica de interacción humana.

Ya sea comprando una mesa, decidiendo un menú para la cena o eligiendo una camisa para una cita, nuestras decisiones diarias involucran diseño. Hablando profesionalmente, usamos la palabra diseño para describir el proceso de dar forma a cómo los humanos interactúan con los objetos, las experiencias y los entornos. Los diseñadores deben considerar los aspectos estéticos, funcionales, económicos y sociopolíticos tanto de los objetos de diseño como del proceso de diseño. Esto implica una considerable investigación, pensamiento, modelado y rediseño.

Dado que todo el trabajo de diseño se basa en un lenguaje familiar, la práctica de una disciplina aumenta la aptitud en otra. Aquí radica el valor de una formación en diseño multidisciplinar. El crecimiento en una disciplina específica impulsa simultáneamente la intuición general del diseño.

En cuanto a la estética, el diseño está íntimamente relacionado con las bellas artes. Sin embargo, el objetivo final del diseño es proporcionar una determinada función, interacción y facilidad de uso dentro de los límites de una experiencia curada. El diseño convierte fundamentalmente la experiencia de interacción en una emoción.

También vale la pena señalar que la geografía y la cultura afectan significativamente el diseño. Las personas, las costumbres, las creencias y los lugares que existen en el mundo diseñado influyen indudablemente en los diseñadores que lo habitan. Idealmente, los diseñadores de varias disciplinas trabajarían juntos sin conflicto para formar una única experiencia curada.

El diseño tiene un lenguaje común

Hay elementos de diseño comunes y correspondientes que ayudan a los diseñadores a comprender disciplinas extranjeras mientras profundizan el conocimiento de las familiares. Los elementos de diseño como el diseño, el contraste y el patrón están presentes en todos los campos del diseño y sirven como herramientas que los diseñadores usan para enfatizar aspectos de su trabajo.

Por ejemplo, si un diseñador gráfico comprende la forma, la línea y la escala para la impresión, su conocimiento no desaparecerá si hace la transición al diseño de la interfaz de usuario. En cambio, su comprensión se cruzará y los ayudará a medida que aprenden a aplicar esos mismos elementos para obtener resultados digitales.

Además, el proceso de diseño permite que diseñadores de diferentes orígenes colaboren a través de la investigación, la creación de ideas, la creación de prototipos, el rediseño y la presentación de conceptos. Investiguemos esto más a fondo.

El Proceso de Diseño: Modelos Racionales vs. Evolutivos

Hay mucho desacuerdo sobre cómo es el proceso de diseño ideal. Kees Dorst y Judith Dijkhuis creen que "hay muchas formas de describir los procesos de diseño", por lo que describieron "dos formas básicas y fundamentalmente diferentes": el modelo racional y el modelo evolutivo. Aunque estos modelos tienen sus diferencias, su objetivo principal es definir el proceso de diseño. De esta manera, trabajan juntos y sirven como un valioso puente entre las disciplinas del diseño.

El modelo racional

El modelo racional ve el proceso de diseño como un progreso secuencial impulsado por un plan a través de distintas etapas. Aquí, el diseño está informado por la investigación y el conocimiento de manera controlada. Las etapas son diseño de preproducción, diseño durante la producción, diseño de postproducción y rediseño. Cada etapa consta de varios procesos más pequeños.

El problema con este modelo es que la mayoría de los diseñadores no trabajan de esta manera. Las metas, los presupuestos y los recursos son propensos a cambiar. El diseño rara vez fluye de un paso anticipado al siguiente. Surgen problemas y se deben hacer correcciones de rumbo; a veces, el proceso avanza y otras veces comienza de nuevo.

Aunque rara vez se usa, este método actúa como base para muchos otros procesos a lo largo de las disciplinas de diseño. El modelo en cascada, el ciclo de vida del desarrollo de sistemas y gran parte de la literatura de diseño de ingeniería son subproductos del modelo racional.

El modelo evolutivo

El modelo evolutivo es un enfoque más espontáneo que consta de múltiples conceptos interrelacionados. Postula que el diseño se improvisa sin una secuencia definida de etapas: las diferentes etapas del proceso (análisis, diseño e implementación) son todas simultáneas.

En el modelo evolutivo, los diseñadores utilizan la creatividad y la emoción para generar posibilidades de diseño. Este modelo también ve el diseño como informado por la investigación y el conocimiento (al igual que el modelo racional), pero estos se incorporan al proceso de diseño a través del juicio y el sentido común del diseñador.

Dado que este método no está codificado en términos de orden de etapas, está presente en casi todas las disciplinas. Este es nuestro paradigma de diseño contemporáneo y, una vez dominado, puede aplicarse ampliamente, lo que lo convierte en la piedra angular para explorar nuevos campos.

La abstracción es reducción reflexiva

La abstracción es una herramienta útil para todos los diseñadores. Hacer algo menos detallado, voluminoso o complejo mientras se comunica el mismo mensaje requiere práctica, pero es una habilidad crucial para los diseñadores de las interfaces y experiencias de usuario actuales. También es útil para diseñar logotipos, ilustraciones, iconos, paletas de colores y combinaciones de tipos. Como dijo una vez Ludwig Mies van der Rohe: “Menos es más”.

Una excelente manera de comenzar el proceso de abstracción es despojar a su resumen de su objetivo escrito. ¿Como funciona esto?

Piense en un diseñador de productos al que se le pide que diseñe un nuevo par de botas de lluvia. Si comienzan a dibujar con la intención de diseñar nuevas botas de lluvia, es probable que su lápiz produzca una mezcla de soluciones y estilos que ya tienen almacenados en su mente.

Sin embargo, si cambian el resumen para que diga "Cree dos objetos impermeables que protejan los pies y mantengan los calcetines secos" , es más probable que accedan a invenciones y formas no probadas en la primera ronda de esbozo de concepto. Muchos de estos bocetos iniciales serán salvajes y sin sentido, pero dentro de la extravagancia, pueden encontrar nuevas y emocionantes posibilidades de diseño que se pueden refinar en rondas adicionales de bocetos. El famoso diseñador francés Philippe Starck trabaja a menudo de esta manera.

Diseño Holístico Respeta Cada Detalle

Con cualquier proyecto de diseño, es fundamental que los diseñadores respeten la cantidad de tiempo necesaria para desarrollar completamente todos los detalles. En este sentido, el diseño es como una máquina: todas las partes deben estar en buen estado y funcionando como un todo para que el sistema funcione correctamente. El diseño holístico no permite que los diseñadores ignoren tareas tediosas o características de productos poco glamorosas.

En arquitectura, hasta el más mínimo error de diseño puede tener un desenlace fatal. Un valor de acero mal calculado en una estructura de hormigón armado o la falta de comprensión de cómo los materiales de construcción envejecen con el tiempo pueden arruinar todo el diseño. Lo mismo ocurre con otros campos del diseño. No todos los errores de diseño son tan catastróficos como un edificio que se derrumba, pero aun así pueden hacer implosionar una marca o un negocio. ¿Cómo?

Considere una marca que cambie los logotipos, los colores y los estilos de ilustración cada pocos trimestres. Quizás esta empresa no tiene una estrategia de marca clara y todas las decisiones de diseño se basan en las tendencias actuales en lugar de la investigación o un concepto sólido. El resultado sería una total confusión entre el público objetivo de la marca. “¿Qué representa esta empresa? ¿Qué intentan decir? ¿Es esta una marca en la que puedo confiar?

Los buenos diseñadores consideran todos los detalles. En el caso de la marca, no se pueden pasar por alto cosas como la historia de la empresa, el público objetivo y los mensajes. Mies van der Rohe también dijo: “Dios está en los detalles”. Esencialmente, los diseñadores deben esforzarse por lograr la perfección en cada tarea. Sin excepciones.

La investigación de diseño proporciona un contexto significativo

Cuando creamos cosas nuevas o pensamos en conceptos nuevos, existe la posibilidad de que alguien más haya recorrido el mismo terreno antes que nosotros. Buscar y encontrar estos ejemplos puede ayudar en nuestro proceso de toma de decisiones, mientras que aprender de los errores de otros también puede ser útil.

La investigación de diseño es un momento para aportar contexto a un proyecto. Ningún proyecto de diseño existe en el vacío. Abundan las consideraciones sociales, ambientales y económicas. El hecho de que algo se pueda lograr no significa que sea una empresa que valga la pena. La investigación es el momento de investigar preguntas e inquietudes que pueden no estar en un resumen pero que seguramente surgirán una vez que comience un proyecto.

Es importante tener en cuenta que existen diferentes estilos de investigación dentro de las disciplinas del diseño. La investigación de un diseñador de UX que se especializa en herramientas de atención médica se verá drásticamente diferente a la de un director de arte que trabaja en marcas de moda. Aun así, la intención de la investigación en todas las disciplinas es bastante similar: comprender el problema, obtener información de soluciones anteriores y planificar un camino a seguir.

Articular opciones de diseño de manera persuasiva

Un diseño que es a la vez hermoso, funcional y bien pensado no siempre garantiza el éxito. La forma en que se presentan los conceptos de diseño es igual de importante.

A menudo, los diseñadores sin experiencia no logran desarrollar habilidades de presentación. La mayor parte de su tiempo se dedica a perfeccionar las habilidades técnicas y pulir los detalles finos de sus proyectos. La intención conceptual existe en su trabajo, pero no piensan en formas de articular las elecciones de diseño que hacen.

Desafortunadamente, esto puede generar fallas frustrantes con los clientes que no tienen capacitación en diseño y necesitan ser guiados a través de la evolución de un concepto.

Si la presentación es una nueva vía para usted como diseñador, anímese. Un mundo de posibilidades le espera a medida que aprende a presentar conceptos de diseño de una manera apetitosa. Afortunadamente, muchas de las habilidades que necesita son habilidades que ya tiene.

La tipografía, la elección del color, la selección de imágenes y el diseño de la página son aspectos clave de la narración visual. Además, muchas de las grandes preguntas que impulsan sus decisiones de diseño (por qué , cómo y qué ) brindan la información exacta que los clientes desean comprender. Mantenga las cosas claras y simples. Un diseñador capaz con fuertes habilidades de presentación es una fuerza a tener en cuenta.

No hay necesidad de practicar todas las disciplinas de diseño

Comprender diferentes disciplinas no significa que un diseñador deba practicarlas todas. La comprensión de cómo funcionan otras disciplinas y las reglas que emplean puede ser igual de buena. Al diseñar una interfaz móvil, por ejemplo, los diseñadores deben conocer los principios de diseño móvil y las mejores prácticas tanto del dispositivo como de la plataforma, pero no necesitan experiencia previa en diseño de productos para lograr una interfaz de usuario atractiva y funcional.

Incluso se podría decir que practicar demasiadas disciplinas de diseño podría ser un estorbo profesional. ¿Cómo es eso? Considere un diseñador de UI que también trabaje en branding, fotografía y animación. Estas disciplinas están interrelacionadas y se unen en diseños de interfaz exitosos, pero un diseñador que trata de hacer malabares con todas ellas corre el riesgo de tener una visión de túnel creativa y agotarse. Es mejor investigar ampliamente, comprender profundamente y practicar de manera estrecha.

Los diseñadores deben ir más allá de los límites predecibles

El pensamiento de diseño es antiguo y está vinculado de forma innata a la conciencia humana. A medida que exploramos y experimentamos el mundo que nos rodea, buscamos inventar nuevas formas de trabajar, jugar y vivir en relación con los demás. Con el diseño, nuestro objetivo es mejorar nuestros hogares, nuestras escuelas y nuestro planeta. Los problemas son numerosos, y su complejidad es grande. Hay pocas soluciones rápidas.

Edith Widder dijo una vez que “La exploración es el motor que impulsa la innovación”. Como diseñadores, beneficiamos nuestras carreras (y futuros clientes) cuando nos atrevemos a aventurarnos más allá de los límites de nuestras propias disciplinas. Aprender sobre diferentes métodos, herramientas y habilidades ayuda a ampliar nuestras bibliotecas internas de resolución de problemas y nos brinda un contexto más profundo para la toma de decisiones. Por ejemplo, los diseñadores de UI que entienden los principios clave de los mensajes de marca pueden incorporar el tono y el estado de ánimo de la marca en las interfaces que crean.

Ser diseñador significa ser capaz de superar las respuestas obvias para crear soluciones que mejoren la experiencia humana, y esto comienza con una comprensión profunda de las conexiones entre las disciplinas del diseño.

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Lectura adicional en el blog de diseño de Toptal:

• Mejores prácticas de diseño de interfaz de usuario y errores comunes
• Estados vacíos: el aspecto más pasado por alto de UX
• La simplicidad es clave: exploración del diseño web mínimo
• Principios heurísticos para interfaces móviles
• Diseño para la legibilidad: una guía para la tipografía web