Aiguisez vos compétences : la valeur de la conception multidisciplinaire

Le design est une entreprise universelle

Le design est partout ; c'est tout autour de nous. Nous concevons nos environnements, nos aliments, nos espaces virtuels et même nos corps. Le design est une forme essentielle d'interaction humaine.

Qu'il s'agisse de magasiner pour une table, de décider d'un menu pour le dîner ou de choisir une chemise pour un rendez-vous galant, nos décisions quotidiennes impliquent le design. Professionnellement parlant, nous utilisons le mot design pour décrire le processus de formation de la façon dont les humains interagissent avec les objets, les expériences et les environnements. Les concepteurs doivent tenir compte des aspects esthétiques, fonctionnels, économiques et sociopolitiques des objets de conception et du processus de conception. Cela implique une recherche, une réflexion, une modélisation et une refonte considérables.

Étant donné que tout travail de conception est enraciné dans un langage familier, la pratique d'une discipline augmente l'aptitude dans une autre. C'est là que réside la valeur d'une formation en design multidisciplinaire. La croissance dans une discipline spécifique stimule simultanément l'intuition de conception globale.

Concernant l'esthétique, le design est étroitement lié aux beaux-arts. Cependant, le but ultime du design est de fournir une certaine fonction, interaction et convivialité dans les limites d'une expérience organisée. Le design convertit fondamentalement l'expérience d'interaction en émotion.

Il convient également de noter que la géographie et la culture affectent considérablement le design. Les personnes, les coutumes, les croyances et les lieux existant dans le monde du design influencent indéniablement les designers qui l'habitent. Idéalement, les concepteurs de diverses disciplines travailleraient ensemble sans conflit pour former une seule expérience organisée.

Le design a un langage commun

Il existe des éléments de conception communs et correspondants qui aident les concepteurs à comprendre les disciplines étrangères tout en approfondissant la connaissance des disciplines familières. Les éléments de conception tels que la mise en page, le contraste et le motif sont présents dans tous les domaines de conception et servent d'outils aux concepteurs pour mettre en valeur certains aspects de leur travail.

Par exemple, si un graphiste comprend la forme, la ligne et l'échelle pour l'impression, ses connaissances ne disparaîtront pas s'il passe à la conception d'interface utilisateur. Au lieu de cela, leur compréhension se croisera et les aidera à apprendre à appliquer ces mêmes éléments pour obtenir des résultats numériques.

De plus, le processus de conception permet aux concepteurs d'horizons différents de collaborer par le biais de la recherche, de l'idéation, du prototypage, de la refonte et de la présentation du concept. Examinons cela plus avant.

Le processus de conception : modèles rationnels et modèles évolutifs

Il y a beaucoup de désaccords sur ce à quoi ressemble le processus de conception idéal. Kees Dorst et Judith Dijkhuis pensent qu'"il existe de nombreuses façons de décrire les processus de conception", ils ont donc décrit "deux manières fondamentales et fondamentalement différentes" - le modèle rationnel et le modèle évolutif. Bien que ces modèles aient leurs différences, leur objectif principal est de définir le processus de conception. De cette façon, ils travaillent ensemble et servent de pont précieux entre les disciplines du design.

Le modèle rationnel

Le modèle rationnel considère le processus de conception comme une progression séquentielle guidée par un plan à travers des étapes distinctes. Ici, le design est informé par la recherche et les connaissances de manière contrôlée. Les étapes sont la conception de pré-production, la conception pendant la production, la conception de post-production et la refonte. Chaque étape consiste en plusieurs processus plus petits.

Le problème avec ce modèle est que la plupart des concepteurs ne fonctionnent pas de cette façon. Les objectifs, les budgets et les ressources sont susceptibles de changer. La conception découle rarement d'une étape anticipée à la suivante. Des problèmes surgissent et des corrections de cap doivent être apportées - parfois le processus saute en avant, et d'autres fois il recommence.

Bien que rarement utilisée, cette méthode sert de base à de nombreux autres processus dans toutes les disciplines de conception. Le modèle en cascade, le cycle de vie du développement des systèmes et une grande partie de la littérature sur la conception technique sont des sous-produits du modèle rationnel.

Le modèle évolutif

Le modèle évolutif est une approche plus spontanée composée de multiples concepts interdépendants. Il postule que la conception est improvisée sans une séquence définie d'étapes - différentes étapes du processus (analyse, conception et mise en œuvre) sont toutes simultanées.

Dans le modèle évolutif, les concepteurs utilisent la créativité et l'émotion pour générer des possibilités de conception. Ce modèle considère également la conception comme informée par la recherche et les connaissances (tout comme le modèle rationnel), mais celles-ci sont introduites dans le processus de conception par le jugement et le bon sens du concepteur.

Comme cette méthode n'est pas codée en dur en termes d'ordre des étapes, elle est présente dans presque toutes les disciplines. C'est notre paradigme de design contemporain, et une fois maîtrisé, il peut être largement appliqué, ce qui en fait la pierre angulaire de l'exploration de nouveaux domaines.

L'abstraction est une réduction réfléchie

L'abstraction est un outil pratique pour tout designer. Faire quelque chose de moins détaillé, volumineux ou complexe tout en communiquant le même message nécessite de la pratique, mais c'est une compétence cruciale pour les concepteurs d'interfaces et d'expériences utilisateur d'aujourd'hui. Il est également utile lors de la conception de logos, d'illustrations, d'icônes, de palettes de couleurs et de schémas de type. Comme l'a dit un jour Ludwig Mies van der Rohe : "Moins, c'est plus".

Une excellente façon de commencer le processus d'abstraction est de dépouiller votre mémoire de son objectif écrit. Comment cela marche-t-il?

Pensez à un designer de produits chargé de concevoir une nouvelle paire de bottes de pluie. S'ils commencent à dessiner avec l'intention de concevoir de nouvelles bottes de pluie, leur crayon produira probablement un méli-mélo de solutions et de styles déjà stockés dans leur esprit.

Cependant, s'ils modifient le brief pour lire "Créez deux objets imperméables qui protègent les pieds et gardent les chaussettes au sec" , ils sont plus susceptibles d'accéder à des inventions et des formes non testées lors de la première phase d'esquisse de concept. Beaucoup de ces croquis initiaux seront sauvages et absurdes, mais dans la fantaisie, ils peuvent trouver de nouvelles possibilités de conception passionnantes qui peuvent être affinées au cours de séries de croquis supplémentaires. Le célèbre designer français Philippe Starck travaille souvent de cette manière.

La conception holistique respecte chaque détail

Pour tout projet de conception, il est essentiel que les concepteurs respectent le temps nécessaire pour développer pleinement tous les détails. À cet égard, la conception est comme une machine - toutes les pièces doivent être en état de marche et fonctionner comme un tout pour que le système fonctionne correctement. La conception holistique ne permet pas aux concepteurs d'ignorer les tâches fastidieuses ou les fonctionnalités de produit peu glamour.

En architecture, même la plus infime des erreurs de conception peut avoir une issue fatale. Une valeur d'acier mal calculée dans une structure en béton armé ou une incapacité à comprendre comment les matériaux de construction vieillissent avec le temps peuvent ruiner l'ensemble de la conception. Il en va de même pour les autres domaines du design. Toutes les erreurs de conception ne sont pas aussi catastrophiques qu'un bâtiment qui s'effondre, mais elles peuvent toujours faire imploser une marque ou une entreprise. Comment?

Considérez une marque qui change de logos, de couleurs et de styles d'illustration tous les quelques trimestres. Peut-être que cette entreprise n'a pas de stratégie de marque claire et que toutes les décisions de conception sont basées sur les tendances actuelles par opposition à la recherche ou à un concept fort. Le résultat serait une confusion totale parmi le public visé par la marque. « Que représente cette entreprise ? Qu'essayent-ils de dire ? Est-ce une marque en qui je peux avoir confiance ? »

Les bons designers considèrent tous les détails. Dans le cas de l'image de marque, des éléments tels que l'historique de l'entreprise, le public cible et la messagerie ne peuvent être négligés. Mies van der Rohe a également déclaré : "Dieu est dans les détails". Essentiellement, les concepteurs doivent viser la perfection dans chaque tâche. Aucune exception.

La recherche en conception fournit un contexte significatif

Lorsque nous créons de nouvelles choses ou pensons à de nouveaux concepts, il est possible que quelqu'un d'autre ait parcouru le même terrain avant nous. Rechercher et trouver ces exemples peut aider notre processus de prise de décision tout en apprenant des erreurs des autres peut également être utile.

La recherche en design est un moment pour apporter un contexte à un projet. Aucun projet de conception n'existe dans le vide. Les considérations sociétales, environnementales et économiques abondent. Ce n'est pas parce que quelque chose peut être réalisé que c'est une entreprise valable. La recherche est le moment d'enquêter sur des questions et des préoccupations qui ne figurent peut-être pas dans un mémoire, mais qui resurgiront à coup sûr une fois le projet commencé.

Il est important de noter qu'il existe différents styles de recherche dans les disciplines du design. La recherche d'un designer UX spécialisé dans les outils de santé sera radicalement différente de celle d'un directeur artistique travaillant sur des marques de mode. Même ainsi, l'intention de la recherche dans toutes les disciplines est assez similaire : comprendre le problème, glaner un aperçu des solutions passées et planifier une voie à suivre.

Articuler les choix de conception de manière convaincante

Un design à la fois beau, fonctionnel et réfléchi ne garantit pas toujours le succès. La façon dont on présente les concepts de design est tout aussi importante.

Souvent, les concepteurs inexpérimentés ne parviennent pas à développer des capacités de présentation. La plupart de leur temps est consacré à perfectionner leurs compétences techniques et à peaufiner les détails de leurs projets. L'intention conceptuelle existe dans leur travail, mais ils ne pensent pas aux moyens d'articuler les choix de conception qu'ils font.

Malheureusement, cela peut conduire à des pannes frustrantes avec des clients qui n'ont pas de formation en design et qui ont besoin d'être guidés à travers l'évolution d'un concept.

Si la présentation est une nouvelle avenue pour vous en tant que designer, soyez encouragé. Un monde de possibilités vous attend alors que vous apprenez à servir des concepts de design de manière appétissante. Heureusement, bon nombre des compétences dont vous avez besoin sont des compétences que vous possédez déjà.

La typographie, le choix des couleurs, la sélection des images et la mise en page sont des aspects clés de la narration visuelle. De plus, bon nombre des grandes questions qui guident vos décisions de conception (le pourquoi , le comment et le quoi ) fournissent les informations exactes que les clients veulent comprendre. Gardez les choses claires et simples. Un designer capable avec de solides compétences en présentation est une force avec laquelle il faut compter.

Il n'est pas nécessaire de pratiquer toutes les disciplines de conception

Comprendre différentes disciplines ne signifie pas qu'un designer doit toutes les pratiquer. La compréhension du fonctionnement d'autres disciplines et des règles qu'elles emploient peut être tout aussi bonne. Lors de la conception d'une interface mobile, par exemple, les concepteurs doivent être conscients des principes de conception mobile et des meilleures pratiques de l'appareil et de la plate-forme, mais ils n'ont pas besoin d'expérience antérieure en matière de conception de produits pour obtenir une interface utilisateur belle ou fonctionnelle.

On pourrait même dire que pratiquer trop de disciplines du design pourrait être un frein professionnel. Comment? Considérez un concepteur d'interface utilisateur qui travaille également dans le domaine de l'image de marque, de la photographie et de l'animation. Ces disciplines sont interdépendantes et liées dans des conceptions d'interface réussies, mais un designer qui essaie de les jongler risque de créer une vision tunnel et de s'épuiser. Mieux vaut enquêter largement, comprendre profondément et pratiquer étroitement.

Les concepteurs doivent dépasser les limites prévisibles

Le design thinking est ancien et intrinsèquement lié à la conscience humaine. En explorant et en faisant l'expérience du monde qui nous entoure, nous cherchons à inventer de nouvelles façons de travailler, de jouer et de vivre les uns par rapport aux autres. Avec le design, nous visons à améliorer nos maisons, nos écoles et notre planète. Les problèmes sont nombreux et leur complexité est grande. Il existe peu de solutions rapides.

Edith Widder a dit un jour que "l'exploration est le moteur de l'innovation". En tant que designers, nous bénéficions de nos carrières (et de nos futurs clients) lorsque nous osons nous aventurer au-delà des frontières de nos propres disciplines. L'apprentissage de différentes méthodes, outils et compétences aide à élargir nos bibliothèques internes de résolution de problèmes et nous fournit un contexte de prise de décision plus approfondi. Par exemple, les concepteurs d'interface utilisateur qui comprennent les principes clés de la messagerie de marque sont capables d'incarner le ton et l'ambiance de la marque dans les interfaces qu'ils créent.

Être designer signifie être capable de repousser les réponses évidentes afin de créer des solutions qui améliorent l'expérience humaine, et cela commence par une compréhension approfondie des liens entre les disciplines du design.

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