Ascuțiți-vă abilitățile: valoarea designului multidisciplinar

Designul este un efort universal

Designul este peste tot; este peste tot în jurul nostru. Ne proiectăm mediile, alimentele, spațiile virtuale și chiar corpurile noastre. Designul este o formă critică de interacțiune umană.

Indiferent dacă faceți cumpărături pentru o masă, decideți asupra unui meniu pentru cină sau alegeți o cămașă pentru o întâlnire, deciziile noastre de zi cu zi implică design. Din punct de vedere profesional, folosim cuvântul design pentru a descrie procesul de modelare a modului în care oamenii interacționează cu obiectele, experiențele și mediile. Designerii trebuie să ia în considerare aspectele estetice, funcționale, economice și sociopolitice atât ale obiectelor de design, cât și ale procesului de proiectare. Acest lucru implică cercetări considerabile, gândire, modelare și reproiectare.

Deoarece toate lucrările de design sunt înrădăcinate într-un limbaj familiar, practicarea unei discipline crește aptitudinile în alta. Aici constă valoarea unui fundal de design multidisciplinar. Creșterea într-o disciplină specifică stimulează simultan intuiția generală a designului.

În ceea ce privește estetica, designul este strâns legat de arta plastică. Cu toate acestea, scopul final al designului este de a oferi o anumită funcție, interacțiune și utilizare în limitele unei experiențe organizate. Designul transformă în mod fundamental experiența de interacțiune într-o emoție.

De asemenea, merită remarcat faptul că geografia și cultura afectează în mod semnificativ designul. Oamenii, obiceiurile, credințele și locațiile existente în lumea proiectată influențează incontestabil designerii care o locuiesc. În mod ideal, designerii de diverse discipline ar lucra împreună fără conflict pentru a forma o singură experiență organizată.

Designul are un limbaj comun

Există elemente de design comune și corespunzătoare care îi ajută pe designeri să înțeleagă disciplinele străine, aprofundând în același timp cunoștințele despre cele familiare. Elementele de design precum aspectul, contrastul și modelul sunt prezente în toate domeniile de design și servesc drept instrumente pe care designerii le folosesc pentru a sublinia aspectele muncii lor.

De exemplu, dacă un designer grafic înțelege forma, linia și scara pentru imprimare, cunoștințele sale nu vor dispărea dacă trece la designul UI. În schimb, înțelegerea lor va trece peste și îi va ajuta pe măsură ce învață cum să aplice aceleași elemente pentru rezultatele digitale.

În plus, procesul de proiectare permite designerilor din medii diferite să colaboreze prin cercetare, ideare, prototipare, reproiectare și prezentare a conceptului. Să investigăm acest lucru în continuare.

Procesul de proiectare: modele raționale versus modele evolutive

Există multe dezacorduri cu privire la cum arată procesul ideal de proiectare. Kees Dorst și Judith Dijkhuis cred că „există multe moduri de a descrie procesele de proiectare”, așa că au subliniat „două moduri fundamentale și fundamental diferite” – modelul rațional și modelul evolutiv. Deși aceste modele au diferențele lor, scopul lor principal este definirea procesului de proiectare. În acest fel, ele lucrează împreună și servesc ca o punte valoroasă între disciplinele de design.

Modelul Rațional

Modelul rațional vede procesul de proiectare ca un progres succesiv, condus de plan, prin etape distincte. Aici, designul este informat de cercetare și cunoștințe într-o manieră controlată. Etapele sunt proiectarea pre-producție, proiectarea în timpul producției, designul post-producție și reproiectarea. Fiecare etapă constă din mai multe procese mai mici.

Problema cu acest model este că majoritatea designerilor nu lucrează în acest fel. Obiectivele, bugetele și resursele sunt predispuse la schimbare. Designul curge rareori de la un pas anticipat la altul. Apar probleme și trebuie făcute corecții de curs – uneori procesul trece înainte, iar alteori începe de la capăt.

Deși rar folosită, această metodă acționează ca bază pentru multe alte procese din cadrul disciplinelor de proiectare. Modelul cascadă, ciclul de viață al dezvoltării sistemelor și o mare parte a literaturii de proiectare inginerească sunt produse secundare ale modelului rațional.

Modelul evolutiv

Modelul evolutiv este o abordare mai spontană, constând din mai multe concepte interdependente. Se presupune că proiectarea este improvizată fără o secvență definită de etape - diferite etape ale procesului (analiza, proiectare și implementare) sunt toate concurente.

În modelul evolutiv, designerii folosesc creativitatea și emoția pentru a genera posibilități de design. Acest model vede designul ca fiind informat de cercetare și cunoștințe (la fel ca modelul rațional), dar acestea sunt aduse în procesul de proiectare prin judecata și bunul simț al designerului.

Deoarece această metodă nu este codificată în termeni de ordinea etapelor, este prezentă în aproape toate disciplinele. Aceasta este paradigma noastră de design contemporan și, odată stăpânită, poate fi aplicată pe scară largă, făcând-o piatra de temelie a explorării de noi domenii.

Abstracția este o reducere gândită

Abstracția este un instrument la îndemână pentru fiecare designer. Pentru a realiza ceva mai puțin în detaliu, volum sau complexitate în timp ce comunicați același mesaj necesită practică, dar este o abilitate esențială pentru designerii de interfețe și experiențe cu utilizatorul de astăzi. De asemenea, este util atunci când proiectați logo-uri, ilustrații, pictograme, palete de culori și scheme de tip. După cum a spus odată Ludwig Mies van der Rohe: „Mai puțin înseamnă mai mult”.

O modalitate grozavă de a începe procesul de abstractizare este să dezlipiți brief-ul de obiectivul scris. Cum funcționează asta?

Gândiți-vă la un designer de produs care este instruit să creeze o nouă pereche de cizme de ploaie. Dacă încep să schițeze cu intenția de a proiecta noi cizme de ploaie, creionul lor va produce probabil un amestec de soluții și stiluri deja stocate în mintea lor.

Cu toate acestea, dacă schimbă brief-ul pentru a citi „Creați două obiecte impermeabile care protejează picioarele și mențin șosetele uscate” , este mai probabil să acceseze invenții și forme netestate în prima rundă de schiță conceptuală. Multe dintre aceste schițe inițiale vor fi sălbatice și fără sens, dar în cadrul capriciosului, ele pot găsi posibilități de design noi și interesante, care pot fi rafinate prin runde suplimentare de schițe. Celebrul designer francez Philippe Starck lucrează adesea în acest fel.

Designul holistic respectă fiecare detaliu

Cu orice proiect de design, este esențial ca designerii să respecte timpul necesar pentru a dezvolta pe deplin toate detaliile. În acest sens, designul este ca o mașină - toate piesele trebuie să fie în stare de funcționare și să funcționeze ca un întreg pentru ca sistemul să funcționeze corect. Designul holistic nu permite designerilor să ignore sarcinile obositoare sau caracteristicile neplăcute ale produsului.

În arhitectură, chiar și cele mai mici greșeli de design pot avea un rezultat fatal. O valoare a oțelului calculată greșit într-o structură din beton armat sau neînțelegerea modului în care materialele de construcție îmbătrânesc în timp pot ruina întregul proiect. Același lucru este valabil și pentru alte domenii de design. Nu toate greșelile de design sunt la fel de catastrofale ca o clădire care se prăbușește, dar ele pot totuși să explodeze o marcă sau o afacere. Cum?

Luați în considerare o marcă care schimbă siglele, culorile și stilurile de ilustrație la fiecare câteva trimestre. Poate că această companie nu are o strategie clară de brand și toate deciziile de design se bazează pe tendințele actuale, spre deosebire de cercetare sau un concept puternic. Rezultatul ar fi o confuzie totală în rândul publicului vizat al mărcii. „Ce reprezintă această companie? Ce încearcă ei să spună? Este acesta un brand în care pot avea încredere?”

Designerii buni iau în considerare toate detaliile. În cazul branding-ului, lucruri precum istoricul companiei, publicul țintă și mesajele nu pot fi trecute cu vederea. Mies van der Rohe a mai spus: „Dumnezeu este în detalii”. În esență, designerii ar trebui să lupte spre perfecțiune în fiecare sarcină. Fara exceptii.

Cercetarea în design oferă un context semnificativ

Când creăm lucruri noi sau ne gândim la concepte noi, există șansa ca altcineva să fi parcurs același teren înaintea noastră. Căutarea și găsirea acestor exemple poate ajuta procesul nostru de luare a deciziilor, în timp ce învățarea din greșelile altora poate fi de asemenea utilă.

Cercetarea designului este un moment pentru a aduce context unui proiect. Niciun proiect de design nu există în vid. Considerațiile societale, de mediu și economice abundă. Doar pentru că ceva poate fi realizat nu înseamnă că este o întreprindere utilă. Cercetarea este momentul pentru a investiga întrebări și preocupări care ar putea să nu fie pe scurt, dar care vor apărea cu siguranță odată ce un proiect începe.

Este important de reținut că există diferite stiluri de cercetare în cadrul disciplinelor de design. Cercetarea unui designer UX specializat în instrumente de îngrijire a sănătății va arăta drastic diferită de cea a unui director de artă care lucrează la branduri de modă. Chiar și așa, intenția cercetării între discipline este destul de asemănătoare: înțelegeți problema, obțineți perspectivă din soluțiile anterioare și planificați o cale înainte.

Articulați alegerile de design în mod persuasiv

Un design care este în egală măsură frumos, funcțional și atent nu garantează întotdeauna succesul. Modul în care se prezintă conceptele de design este la fel de important.

Deseori, designerii fără experiență nu reușesc să dezvolte abilități de prezentare. Cea mai mare parte a timpului lor este petrecut perfecționând abilitățile tehnice și lustruind detaliile fine ale proiectelor lor. Intenția conceptuală există în munca lor, dar ei nu se gândesc la modalități de a articula alegerile de design pe care le fac.

Din păcate, acest lucru poate duce la defecțiuni frustrante cu clienții care nu au pregătire în design și trebuie să fie ghidați prin evoluția unui concept.

Dacă prezentarea este o cale nouă pentru tine ca designer, fii încurajat. O lume a posibilităților vă așteaptă pe măsură ce învățați cum să oferiți concepte de design într-un mod apetisant. Din fericire, multe dintre abilitățile de care aveți nevoie sunt abilități pe care le aveți deja.

Tipografia, alegerea culorilor, selecția imaginii și aspectul paginii sunt aspecte cheie ale povestirii vizuale. În plus, multe dintre întrebările mari care conduc deciziile dvs. de proiectare — de ce , cum și ce — oferă informațiile exacte pe care clienții doresc să le înțeleagă. Păstrați lucrurile clare și simple. Un designer capabil, cu abilități puternice de prezentare, este o forță care trebuie luată în considerare.

Nu este nevoie să exersați fiecare disciplină de design

Înțelegerea diferitelor discipline nu înseamnă că un designer trebuie să le exerseze pe toate. Înțelegerea modului în care funcționează alte discipline și a regulilor pe care le folosesc poate fi la fel de bună. Atunci când proiectează o interfață mobilă, de exemplu, designerii ar trebui să fie conștienți de principiile de design mobil și de cele mai bune practici atât pentru dispozitiv, cât și pentru platformă, dar nu au nevoie de experiență anterioară de proiectare a produsului pentru a obține o interfață de utilizare frumoasă sau funcțională.

S-ar putea spune chiar că practicarea prea multor discipline de design ar putea fi o piedică profesională. Cum așa? Luați în considerare un designer de UI care lucrează și în branding, fotografie și animație. Aceste discipline sunt interconectate și se leagă împreună în proiecte de interfață de succes, dar un designer care încearcă să jongleze cu toate riscă viziunea creativă a tunelului și epuizarea. Mai bine să investighezi pe larg, să înțelegi în profunzime și să exersezi în mod restrâns.

Designerii trebuie să treacă dincolo de granițele previzibile

Gândirea de design este veche și legată în mod înnăscut de conștiința umană. Pe măsură ce explorăm și experimentăm lumea înconjurătoare, căutăm să inventăm noi moduri de a lucra, de a ne juca și de a trăi în relație unul cu celălalt. Prin design, ne propunem să ne îmbunătățim casele, școlile și planeta noastră. Problemele sunt numeroase, iar complexitatea lor este mare. Există câteva remedieri rapide.

Edith Widder a spus odată că „Explorarea este motorul care conduce inovația”. În calitate de designeri, ne avantajăm carierele (și viitorii clienți) atunci când îndrăznim să ne aventurăm dincolo de limitele propriilor discipline. Învățarea despre diferite metode, instrumente și abilități ajută la extinderea bibliotecilor noastre interne de rezolvare a problemelor și ne oferă un context mai profund de luare a deciziilor. De exemplu, designerii de UI care înțeleg principiile cheie ale mesajelor de brand sunt capabili să încorporeze tonul și starea de spirit a mărcii în interfețele pe care le creează.

A fi designer înseamnă a fi capabil să treci peste răspunsuri evidente pentru a crea soluții care să îmbunătățească experiența umană, iar aceasta începe cu o înțelegere aprofundată a conexiunilor dintre disciplinele de design.

• • •

Citiri suplimentare pe Blogul Toptal Design:

• Cele mai bune practici de design UI și greșeli comune
• State goale – Cel mai neglijat aspect al UX
• Simplitatea este cheia – Explorarea designului web minimal
• Principii euristice pentru interfețele mobile
• Proiectare pentru lizibilitate – Un ghid pentru tipografia web