Affina le tue abilità: il valore del design multidisciplinare

Il design è uno sforzo universale

Il design è ovunque; è tutto intorno a noi. Progettiamo i nostri ambienti, il nostro cibo, i nostri spazi virtuali e persino i nostri corpi. Il design è una forma fondamentale di interazione umana.

Che si tratti di acquistare un tavolo, decidere un menu per la cena o scegliere una camicia per un appuntamento, le nostre decisioni quotidiane riguardano il design. Professionalmente, usiamo la parola design per descrivere il processo di plasmare il modo in cui gli esseri umani interagiscono con oggetti, esperienze e ambienti. I designer devono considerare gli aspetti estetici, funzionali, economici e sociopolitici sia degli oggetti di design che del processo di progettazione. Ciò comporta una notevole ricerca, pensiero, modellazione e riprogettazione.

Poiché tutto il lavoro di progettazione è radicato in un linguaggio familiare, praticare una disciplina aumenta l'attitudine a un'altra. Qui sta il valore di un background progettuale multidisciplinare. La crescita in una disciplina specifica aumenta contemporaneamente l'intuizione di progettazione complessiva.

Per quanto riguarda l'estetica, il design è strettamente correlato alle belle arti. Tuttavia, l'obiettivo finale del design è fornire una certa funzione, interazione e usabilità entro i confini di un'esperienza curata. Il design converte fondamentalmente l'esperienza di interazione in un'emozione.

Vale anche la pena notare che la geografia e la cultura influiscono in modo significativo sul design. Le persone, i costumi, le credenze e i luoghi esistenti nel mondo progettato influenzano innegabilmente i designer che lo abitano. Idealmente, designer di varie discipline lavorerebbero insieme senza conflitti per formare un'unica esperienza curata.

Il design ha un linguaggio comune

Esistono elementi di design comuni e corrispondenti che aiutano i designer a comprendere le discipline straniere mentre approfondiscono la conoscenza di quelle familiari. Elementi di design come layout, contrasto e pattern sono presenti in tutti i campi del design e fungono da strumenti utilizzati dai designer per enfatizzare gli aspetti del loro lavoro.

Ad esempio, se un grafico comprende forma, linea e scala per la stampa, la sua conoscenza non scomparirà se passa alla progettazione dell'interfaccia utente. Invece, la loro comprensione li supererà e li aiuterà mentre impareranno come applicare quegli stessi elementi per i risultati digitali.

Inoltre, il processo di progettazione consente a designer di diversa estrazione di collaborare attraverso la ricerca, l'ideazione, la prototipazione, la riprogettazione e la presentazione di concetti. Indaghiamo ulteriormente.

Il processo di progettazione: modelli razionali e modelli evolutivi

C'è molto disaccordo sull'aspetto del processo di progettazione ideale. Kees Dorst e Judith Dijkhuis ritengono che "ci siano molti modi per descrivere i processi di progettazione", quindi hanno delineato "due modi fondamentali e fondamentalmente diversi": il modello razionale e il modello evolutivo. Sebbene questi modelli abbiano le loro differenze, il loro obiettivo principale è definire il processo di progettazione. In questo modo, lavorano insieme e fungono da prezioso ponte tra le discipline del design.

Il modello razionale

Il modello razionale vede il processo di progettazione come un progresso sequenziale guidato dal piano attraverso fasi distinte. Qui, il design è informato dalla ricerca e dalla conoscenza in modo controllato. Le fasi sono progettazione pre-produzione, progettazione durante la produzione, progettazione post-produzione e riprogettazione. Ogni fase è composta da diversi processi più piccoli.

Il problema con questo modello è che la maggior parte dei designer non funziona in questo modo. Obiettivi, budget e risorse sono soggetti a modifiche. Il design raramente scorre da un passaggio previsto all'altro. Sorgono problemi e devono essere apportate correzioni di rotta: a volte il processo va avanti e altre volte ricomincia.

Sebbene usato raramente, questo metodo funge da base per molti altri processi in tutte le discipline di progettazione. Il modello a cascata, il ciclo di vita dello sviluppo dei sistemi e gran parte della letteratura sulla progettazione ingegneristica sono sottoprodotti del modello razionale.

Il modello evolutivo

Il modello evolutivo è un approccio più spontaneo costituito da più concetti interconnessi. Presuppone che la progettazione sia improvvisata senza una sequenza definita di fasi: le diverse fasi del processo (analisi, progettazione e implementazione) sono tutte concorrenti.

Nel modello evolutivo, i designer usano la creatività e l'emozione per generare possibilità di progettazione. Questo modello vede anche il design come informato dalla ricerca e dalla conoscenza (proprio come il modello razionale), ma queste sono introdotte nel processo di progettazione attraverso il giudizio e il buon senso del progettista.

Poiché questo metodo non è codificato in termini di ordine delle fasi, è presente in quasi tutte le discipline. Questo è il nostro paradigma del design contemporaneo e, una volta padroneggiato, può essere ampiamente applicato, rendendolo la pietra angolare per esplorare nuovi campi.

L'astrazione è una riduzione ponderata

L'astrazione è uno strumento utile per ogni designer. Realizzare qualcosa di meno dettagliato, di volume o di complessità mentre si comunica lo stesso messaggio richiede pratica, ma è un'abilità cruciale per i progettisti delle interfacce utente e delle esperienze odierne. È utile anche durante la progettazione di loghi, illustrazioni, icone, tavolozze di colori e schemi di testo. Come disse una volta Ludwig Mies van der Rohe: "Less is more".

Un ottimo modo per iniziare il processo di astrazione è spogliare il tuo brief dell'obiettivo scritto. Come funziona?

Pensa a un designer di prodotti a cui viene chiesto di progettare un nuovo paio di stivali da pioggia. Se iniziano a disegnare con l'intento di progettare nuovi stivali da pioggia, la loro matita probabilmente produrrà un miscuglio di soluzioni e stili già memorizzati nella loro mente.

Tuttavia, se cambiano il brief per leggere "Crea due oggetti impermeabili che proteggano i piedi e mantengano i calzini asciutti" , è più probabile che accedano a invenzioni e forme non testate nel primo round di schizzi concettuali. Molti di questi schizzi iniziali saranno selvaggi e privi di senso, ma all'interno della fantasia, potrebbero trovare nuove ed eccitanti possibilità di design che possono essere perfezionate con ulteriori cicli di schizzi. Il famoso designer francese Philippe Starck lavora spesso in questo modo.

Il design olistico rispetta ogni dettaglio

In qualsiasi progetto di design, è fondamentale che i progettisti rispettino la quantità di tempo necessaria per sviluppare completamente tutti i dettagli. A questo proposito, il design è come una macchina: tutte le parti devono essere funzionanti e funzionanti nel loro insieme affinché il sistema funzioni correttamente. Il design olistico non consente ai designer di ignorare compiti noiosi o caratteristiche poco glamour del prodotto.

In architettura, anche il più piccolo errore di progettazione può avere un esito fatale. Un valore dell'acciaio calcolato male in una struttura in cemento armato o la mancata comprensione dell'invecchiamento dei materiali da costruzione nel tempo può rovinare l'intero progetto. Lo stesso vale per altri campi del design. Non tutti gli errori di progettazione sono catastrofici come un edificio che crolla, ma possono comunque far implodere un marchio o un'azienda. Come?

Considera un marchio che cambia loghi, colori e stili di illustrazione ogni pochi trimestri. Forse questa azienda non ha una chiara strategia del marchio e tutte le decisioni di design si basano sulle tendenze attuali anziché sulla ricerca o su un concetto forte. Il risultato sarebbe una totale confusione tra il pubblico previsto dal marchio. “Cosa rappresenta questa azienda? Cosa stanno cercando di dire? È un marchio di cui mi posso fidare?"

I bravi designer considerano tutti i dettagli. Nel caso del branding, cose come la storia dell'azienda, il pubblico di destinazione e i messaggi non possono essere trascurati. Mies van der Rohe ha anche detto: "Dio è nei dettagli". In sostanza, i designer dovrebbero cercare la perfezione in ogni compito. Nessuna eccezione.

La ricerca sul design fornisce un contesto significativo

Quando creiamo cose nuove o pensiamo a nuovi concetti, c'è la possibilità che qualcun altro abbia coperto lo stesso terreno prima di noi. Cercare e trovare questi esempi può aiutare il nostro processo decisionale mentre può essere utile anche imparare dagli errori degli altri.

La ricerca sul design è un momento per contestualizzare un progetto. Nessun progetto di design esiste nel vuoto. Le considerazioni sociali, ambientali ed economiche abbondano. Solo perché qualcosa può essere raggiunto non significa che sia un'impresa utile. La ricerca è il momento di indagare su domande e preoccupazioni che potrebbero non essere presenti in breve ma che sicuramente emergeranno una volta iniziato un progetto.

È importante notare che esistono diversi stili di ricerca all'interno delle discipline del design. La ricerca di un designer UX specializzato in strumenti sanitari apparirà drasticamente diversa da quella di un art director che lavora su marchi di moda. Anche così, l'intento della ricerca tra le discipline è abbastanza simile: comprendere il problema, raccogliere informazioni dalle soluzioni passate e pianificare un percorso da seguire.

Articola le scelte di design in modo convincente

Un design che è in parti uguali bello, funzionale e premuroso non garantisce sempre il successo. Il modo in cui si presentano i concetti di design è altrettanto importante.

Spesso i designer inesperti non riescono a sviluppare capacità di presentazione. La maggior parte del loro tempo è dedicato all'affinamento delle capacità tecniche e alla rifinitura dei minimi dettagli dei loro progetti. L'intento concettuale esiste nel loro lavoro, ma non pensano a modi per articolare le scelte progettuali che fanno.

Sfortunatamente, questo può portare a guasti frustranti con i clienti che non hanno una formazione progettuale e devono essere guidati attraverso l'evoluzione di un concetto.

Se la presentazione è una nuova strada per te come designer, sii incoraggiato. Un mondo di possibilità ti aspetta mentre impari come servire concetti di design in modo appetitoso. Per fortuna, molte delle abilità di cui hai bisogno sono abilità che già possiedi.

La tipografia, la scelta del colore, la selezione delle immagini e il layout della pagina sono aspetti chiave della narrazione visiva. Inoltre, molte delle grandi domande che guidano le tue decisioni di progettazione ( perché , come e cosa ) forniscono le informazioni esatte che i clienti vogliono capire. Mantieni le cose chiare e semplici. Un designer capace con forti capacità di presentazione è una forza da non sottovalutare.

Non c'è bisogno di praticare ogni disciplina di progettazione

Comprendere diverse discipline non significa che un designer debba praticarle tutte. La comprensione di come funzionano le altre discipline e delle regole che impiegano può essere altrettanto buona. Quando progettano un'interfaccia mobile, ad esempio, i progettisti dovrebbero essere consapevoli dei principi di progettazione mobile e delle migliori pratiche sia del dispositivo che della piattaforma, ma non hanno bisogno di esperienze di progettazione del prodotto passate per ottenere un'interfaccia utente bella o funzionale.

Si potrebbe anche dire che praticare troppe discipline progettuali potrebbe essere un ostacolo professionale. Come mai? Prendi in considerazione un designer dell'interfaccia utente che si occupa anche di branding, fotografia e animazione. Queste discipline sono interconnesse e si legano insieme in progetti di interfacce di successo, ma un designer che cerca di destreggiarsi tra tutte rischia la visione creativa del tunnel e il burnout. Meglio indagare in modo ampio, comprendere in profondità e praticare in modo ristretto.

I designer devono andare oltre i confini prevedibili

Il design thinking è antico e intrinsecamente legato alla coscienza umana. Mentre esploriamo e sperimentiamo il mondo circostante, cerchiamo di inventare nuovi modi di lavorare, giocare e vivere in relazione l'uno con l'altro. Con il design, miriamo a migliorare le nostre case, le nostre scuole e il nostro pianeta. I problemi sono numerosi e la loro complessità è grande. Ci sono alcune soluzioni rapide.

Edith Widder una volta disse che "l'esplorazione è il motore che guida l'innovazione". Come designer, avvantaggiamo le nostre carriere (e futuri clienti) quando osiamo avventurarci oltre i confini delle nostre discipline. L'apprendimento di diversi metodi, strumenti e abilità aiuta ad ampliare le nostre librerie interne di risoluzione dei problemi e ci fornisce un contesto decisionale più profondo. Ad esempio, i designer dell'interfaccia utente che comprendono i principi chiave della messaggistica del marchio sono in grado di incarnare il tono e l'umore del marchio nelle interfacce che creano.

Essere un designer significa essere in grado di superare le risposte ovvie per creare soluzioni che migliorino l'esperienza umana, e questo inizia con una profonda comprensione delle connessioni tra le discipline del design.

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