Pertajam Keterampilan Anda: Nilai Desain Multidisiplin

Desain Adalah Upaya Universal

Desain ada di mana-mana; itu ada di sekitar kita. Kami merancang lingkungan kami, makanan kami, ruang virtual kami, dan bahkan tubuh kami. Desain adalah bentuk penting dari interaksi manusia.

Baik berbelanja meja, memutuskan menu makan malam, atau memilih kemeja untuk kencan, keputusan kita sehari-hari melibatkan desain. Secara profesional, kami menggunakan kata desain untuk menggambarkan proses pembentukan bagaimana manusia berinteraksi dengan objek, pengalaman, dan lingkungan. Desainer harus mempertimbangkan aspek estetika, fungsional, ekonomi, dan sosial politik baik objek desain maupun proses desain. Ini melibatkan banyak penelitian, pemikiran, pemodelan, dan desain ulang.

Karena semua pekerjaan desain berakar pada bahasa yang sudah dikenal, mempraktikkan satu disiplin meningkatkan bakat di bidang lain. Di sinilah letak nilai dari latar belakang desain multidisiplin. Pertumbuhan dalam disiplin tertentu secara bersamaan meningkatkan intuisi desain secara keseluruhan.

Dari segi estetika, desain erat kaitannya dengan seni rupa. Namun, tujuan akhir desain adalah untuk menyediakan fungsi, interaksi, dan kegunaan tertentu dalam batas-batas pengalaman yang dikuratori. Desain pada dasarnya mengubah pengalaman interaksi menjadi emosi.

Perlu juga dicatat bahwa geografi dan budaya secara signifikan memengaruhi desain. Orang-orang, adat istiadat, kepercayaan, dan lokasi yang ada di dunia desain tidak dapat disangkal mempengaruhi desainer yang menghuninya. Idealnya, desainer dari berbagai disiplin ilmu akan bekerja sama tanpa konflik untuk membentuk satu pengalaman yang dikuratori.

Desain Memiliki Bahasa yang Sama

Ada elemen desain yang umum dan sesuai yang membantu desainer memahami disiplin ilmu asing sambil memperdalam pengetahuan tentang yang sudah dikenal. Elemen desain seperti tata letak, kontras, dan pola hadir di semua bidang desain dan berfungsi sebagai alat yang digunakan desainer untuk menekankan aspek pekerjaan mereka.

Misalnya, jika seorang desainer grafis memahami bentuk, garis, dan skala untuk dicetak, pengetahuan mereka tidak akan hilang jika mereka beralih ke desain UI. Sebaliknya, pemahaman mereka akan menyeberang dan membantu mereka saat mereka belajar bagaimana menerapkan elemen-elemen yang sama untuk hasil digital.

Selain itu, proses desain memungkinkan desainer dari berbagai latar belakang untuk berkolaborasi melalui penelitian, ide, pembuatan prototipe, desain ulang, dan presentasi konsep. Mari kita selidiki ini lebih lanjut.

Proses Desain: Model Rasional vs. Evolusioner

Ada banyak ketidaksepakatan tentang seperti apa proses desain yang ideal. Kees Dorst dan Judith Dijkhuis percaya bahwa "ada banyak cara untuk menggambarkan proses desain," jadi mereka menguraikan "dua cara dasar dan berbeda secara fundamental"—model rasional dan model evolusioner. Meskipun model-model ini memiliki perbedaan, tujuan utamanya adalah untuk menentukan proses desain. Dengan cara ini, mereka bekerja sama dan berfungsi sebagai jembatan yang berharga antara disiplin desain.

Model Rasional

Model rasional memandang proses desain sebagai kemajuan sekuensial yang digerakkan oleh rencana melalui tahapan yang berbeda. Di sini, desain diinformasikan oleh penelitian dan pengetahuan secara terkendali. Tahapan tersebut adalah desain pra produksi, desain saat produksi, desain pasca produksi, dan desain ulang. Setiap tahap terdiri dari beberapa proses yang lebih kecil.

Masalah dengan model ini adalah kebanyakan desainer tidak bekerja dengan cara ini. Sasaran, anggaran, dan sumber daya cenderung berubah. Desain jarang mengalir dari satu langkah yang diantisipasi ke langkah berikutnya. Masalah muncul dan koreksi arah harus dilakukan—terkadang prosesnya melompat ke depan, dan di lain waktu dimulai lagi.

Meskipun jarang digunakan, metode ini bertindak sebagai dasar untuk banyak proses lain di seluruh disiplin desain. Model air terjun, siklus hidup pengembangan sistem, dan banyak literatur desain teknik adalah produk sampingan dari model rasional.

Model Evolusi

Model evolusioner adalah pendekatan yang lebih spontan yang terdiri dari beberapa konsep yang saling terkait. Ini menyatakan bahwa desain diimprovisasi tanpa urutan tahapan yang ditentukan — tahapan proses yang berbeda (analisis, desain, dan implementasi) semuanya bersamaan.

Dalam model evolusi, desainer menggunakan kreativitas dan emosi untuk menghasilkan kemungkinan desain. Model ini juga melihat desain sebagai diinformasikan oleh penelitian dan pengetahuan (seperti model rasional), tetapi ini dibawa ke dalam proses desain melalui penilaian dan akal sehat desainer.

Karena metode ini tidak sulit dikodekan dalam hal urutan panggung, metode ini ada di hampir semua disiplin ilmu. Ini adalah paradigma desain kontemporer kami, dan setelah dikuasai, dapat diterapkan secara luas, menjadikannya landasan untuk menjelajahi bidang baru.

Abstraksi Adalah Pengurangan yang Bijaksana

Abstraksi adalah alat yang berguna untuk setiap desainer. Untuk membuat sesuatu yang kurang detail, volume, atau kompleksitas saat mengomunikasikan pesan yang sama membutuhkan latihan, tetapi ini adalah keterampilan penting bagi perancang antarmuka dan pengalaman pengguna saat ini. Ini juga berguna saat mendesain logo, ilustrasi, ikon, palet warna, dan skema tipe. Seperti yang pernah dikatakan Ludwig Mies van der Rohe: “Sedikit lebih banyak.”

Cara yang bagus untuk memulai proses abstraksi adalah dengan melucuti ringkasan Anda dari tujuan tertulisnya. Bagaimana cara kerjanya?

Pikirkan seorang desainer produk yang diberi pengarahan untuk merancang sepasang sepatu bot hujan baru. Jika mereka mulai membuat sketsa dengan maksud merancang sepatu bot hujan baru, pensil mereka kemungkinan akan menghasilkan campuran solusi dan gaya yang sudah tersimpan di benak mereka.

Namun, jika mereka mengubah brief untuk membaca "Buat dua benda tahan air yang melindungi kaki dan menjaga kaus kaki tetap kering" mereka lebih mungkin untuk mengakses penemuan dan bentuk yang belum teruji di babak pertama sketsa konsep. Banyak dari sketsa awal ini akan menjadi liar dan tidak masuk akal, tetapi dalam imajinasi, mereka mungkin menemukan kemungkinan desain baru dan menarik yang dapat disempurnakan melalui putaran sketsa tambahan. Desainer Prancis terkenal Philippe Starck sering bekerja dengan cara ini.

Desain Holistik Menghormati Setiap Detail

Dengan proyek desain apa pun, sangat penting bagi desainer untuk menghargai jumlah waktu yang dibutuhkan untuk mengembangkan semua detail sepenuhnya. Dalam hal ini, desain seperti mesin—semua bagian harus bekerja dengan baik dan berfungsi secara keseluruhan agar sistem dapat beroperasi dengan baik. Desain holistik tidak memungkinkan desainer untuk mengabaikan tugas yang membosankan atau fitur produk yang tidak menarik.

Dalam arsitektur, bahkan kesalahan desain terkecil pun bisa berakibat fatal. Nilai baja yang salah perhitungan dalam struktur beton bertulang atau kegagalan untuk memahami bagaimana usia bahan bangunan dari waktu ke waktu dapat merusak keseluruhan desain. Hal yang sama berlaku untuk bidang desain lainnya. Tidak semua kesalahan desain adalah bencana seperti bangunan runtuh, tetapi mereka masih bisa meledakkan merek atau bisnis. Bagaimana?

Pertimbangkan merek yang mengubah logo, warna, dan gaya ilustrasi setiap beberapa kuartal. Mungkin perusahaan ini tidak memiliki strategi merek yang jelas, dan semua keputusan desain didasarkan pada tren saat ini, bukan penelitian atau konsep yang kuat. Hasilnya akan menjadi kebingungan total di antara audiens yang dituju merek tersebut. “Untuk apa perusahaan ini berdiri? Apa yang mereka coba katakan? Apakah ini merek yang bisa saya percayai?”

Desainer yang baik mempertimbangkan semua detail. Dalam hal branding, hal-hal seperti sejarah perusahaan, audiens target, dan pesan tidak dapat diabaikan. Mies van der Rohe juga berkata, “Tuhan ada dalam detailnya.” Pada dasarnya, desainer harus berusaha untuk kesempurnaan dalam setiap tugas. Tidak ada pengecualian.

Riset Desain Memberikan Konteks yang Bermakna

Saat kita membuat hal baru atau memikirkan konsep baru, ada kemungkinan orang lain telah membahas hal yang sama sebelum kita. Mencari dan menemukan contoh-contoh ini dapat membantu proses pengambilan keputusan kita sambil belajar dari kesalahan orang lain juga dapat membantu.

Penelitian desain adalah waktu untuk membawa konteks ke sebuah proyek. Tidak ada proyek desain yang ada dalam ruang hampa. Pertimbangan sosial, lingkungan, dan ekonomi berlimpah. Hanya karena sesuatu dapat dicapai tidak berarti bahwa itu adalah usaha yang berharga. Penelitian adalah waktu untuk menyelidiki pertanyaan dan kekhawatiran yang mungkin tidak singkat tetapi pasti akan muncul setelah proyek dimulai.

Penting untuk dicatat bahwa ada gaya penelitian yang berbeda dalam disiplin desain. Penelitian seorang desainer UX yang berspesialisasi dalam alat-alat kesehatan akan terlihat sangat berbeda dari penelitian seorang direktur seni yang bekerja pada merek-merek fashion. Meski begitu, tujuan penelitian lintas disiplin cukup mirip: Memahami masalah, mengumpulkan wawasan dari solusi masa lalu, dan merencanakan jalan ke depan.

Mengartikulasikan Pilihan Desain Secara Persuasif

Sebuah desain yang indah, fungsional, dan bijaksana tidak selalu menjamin kesuksesan. Bagaimana seseorang menyajikan konsep desain sama pentingnya.

Seringkali, desainer yang tidak berpengalaman gagal mengembangkan kemampuan presentasi. Sebagian besar waktu mereka dihabiskan untuk mengasah keterampilan teknis dan memoles detail halus proyek mereka. Niat konseptual ada dalam pekerjaan mereka, tetapi mereka tidak memikirkan cara untuk mengartikulasikan pilihan desain yang mereka buat.

Sayangnya, ini dapat menyebabkan gangguan frustasi dengan klien yang tidak memiliki pelatihan desain dan perlu dipandu melalui evolusi konsep.

Jika presentasi adalah jalan baru bagi Anda sebagai seorang desainer, doronglah. Dunia yang penuh kemungkinan menunggu saat Anda mempelajari cara menyajikan konsep desain dengan cara yang menggugah selera. Untungnya, banyak keterampilan yang Anda butuhkan adalah keterampilan yang sudah Anda miliki.

Tipografi, pilihan warna, pemilihan gambar, dan tata letak halaman adalah aspek kunci dari visual storytelling. Selain itu, banyak pertanyaan besar yang mendorong keputusan desain Anda— mengapa , bagaimana , dan apa —memberikan informasi yang tepat yang ingin dipahami klien. Jauhkan hal-hal yang jelas dan sederhana. Seorang desainer yang cakap dengan keterampilan presentasi yang kuat adalah kekuatan yang harus diperhitungkan.

Tidak Perlu Mempraktikkan Setiap Disiplin Desain

Memahami berbagai disiplin ilmu tidak berarti bahwa seorang desainer perlu mempraktikkan semuanya. Pemahaman tentang bagaimana disiplin lain bekerja dan aturan yang mereka terapkan bisa sama baiknya. Saat mendesain antarmuka seluler, misalnya, desainer harus menyadari prinsip desain seluler dan praktik terbaik perangkat dan platform, namun mereka tidak memerlukan pengalaman desain produk masa lalu untuk mencapai UI yang indah atau fungsional.

Bahkan dapat dikatakan bahwa berlatih terlalu banyak disiplin desain bisa menjadi penghalang profesional. Bagaimana? Pertimbangkan seorang desainer UI yang juga bekerja di bidang branding, fotografi, dan animasi. Disiplin-disiplin ini saling terkait dan terikat bersama dalam desain antarmuka yang sukses, tetapi seorang desainer yang mencoba menyulap semuanya berisiko mengalami visi terowongan kreatif dan kelelahan. Lebih baik menyelidiki secara luas, memahami secara mendalam, dan mengamalkan secara sempit.

Desainer Harus Melampaui Batas yang Dapat Diprediksi

Pemikiran desain adalah kuno dan terkait dengan kesadaran manusia. Saat kami menjelajahi dan mengalami dunia sekitar, kami berusaha menemukan cara baru untuk bekerja, bermain, dan hidup dalam hubungan satu sama lain. Dengan desain, kami bertujuan untuk memperbaiki rumah, sekolah, dan planet kita. Masalahnya banyak, dan kompleksitasnya luar biasa. Ada beberapa perbaikan cepat.

Edith Widder pernah berkata bahwa “Eksplorasi adalah mesin yang mendorong inovasi.” Sebagai desainer, kami menguntungkan karier kami (dan klien masa depan) ketika kami berani menjelajah melampaui batas disiplin ilmu kami sendiri. Mempelajari tentang berbagai metode, alat, dan keterampilan membantu memperluas perpustakaan pemecahan masalah internal kami dan memberi kami konteks pengambilan keputusan yang lebih dalam. Misalnya, desainer UI yang memahami prinsip-prinsip utama pesan merek dapat mewujudkan nada dan suasana merek dalam antarmuka yang mereka buat.

Menjadi seorang desainer berarti mampu mendorong jawaban yang jelas untuk menciptakan solusi yang meningkatkan pengalaman manusia, dan ini dimulai dengan pemahaman yang tajam tentang hubungan antara disiplin desain.

• • •

Bacaan lebih lanjut di Blog Desain Toptal:

• Praktik Terbaik Desain UI dan Kesalahan Umum
• Keadaan Kosong – Aspek UX yang Paling Diabaikan
• Kesederhanaan Adalah Kunci – Menjelajahi Desain Web Minimal
• Prinsip Heuristik untuk Antarmuka Seluler
• Merancang untuk Keterbacaan – Panduan Tipografi Web