Tasarım Eğitiminin Durumuna İlişkin Uzman Görüşleri

Toptal Design Blog'da daha önce tasarım eğitiminin değerini ve hevesli tasarımcıların neden buna ihtiyaç duymayabileceğini araştırdık. Lisans derecesine götüren geleneksel, dört yıllık üniversite yoluna odaklandık ve ilgisizlik ile umut verici reform girişimleri arasında bocalayan pahalı bir model bulduk.

Araştırmamız aynı zamanda hayat bulan farklı eğitim yollarından oluşan bir ekosistemi de ortaya çıkardı.

Yoğun yerinde akademilerden kapsamlı video kitaplıklarına ve uzaktan mentorluklara kadar seçenekler çoktur. Öğrencileri genellikle UX'te, son derece kısa zaman dilimlerinde (dokuz gün gibi kısa bir sürede) tasarım işlerine hazırlamayı vaat eden artan sayıda "akademiler" özellikle ilgi çekicidir.

Tasarım eğitiminin değişmekte olduğu açık, ancak daha iyisi için mi?

Bu kadar çok seçenek, şaşırtıcı bir eğitim maliyeti yelpazesi ve bir tasarım derecesinin kalitesini diğerine göre doğru bir şekilde değerlendirmenin hiçbir yolu yokken, şirketler işe aldıkları mezunların gerçek dünya projelerine katkıda bulunmaya hazır olup olmadığını nasıl bilebilirler?

Yaklaşan bu akademik alternatifler dalgası, tasarımcıları yeni yetenek seviyelerine mi taşıyacak, yoksa kontrolsüz ivme ve abartılı pazarlamanın yükünün altında mı kalacak?

Tasarım blogu editörleri Miklos Philips ve Shane Ketterman, hala gelişmekte olan bu eğitim alanı hakkında ilk elden kapsamlı bilgiye sahiptir.

Shane, “UX akademisi” rotasına giden bir UX tasarımcısıdır. Modelin mükemmel olduğunu düşünmese de doğru tasarımcı için harika bir seçenek olduğuna inanıyor.

Miklos, ürün tasarım ekiplerine liderlik etme konusunda önemli bir deneyime sahiptir ve hevesli tasarım profesyonelleri için uzaktan danışman olarak çalışmaktadır. Özellikle kârın öğrencilerden daha yüksek olduğu yerlerde, dünya çapında ortaya çıkan mevcut tasarım okullarının doğasında var olan sorunları görüyor.

Shane: Uzaktan Tasarım Öğrenmenin Artıları ve Eksileri

Shane, yüksek öğrenim dünyasına yabancı değilsin ama dört yıllık bir derece için geleneksel yolu takip etmedin. Bir mimarlık firmasında çalıştınız, iş liderliğinde uzmanlaştınız, başarılı bir blog yönettiniz ve “UX tasarımcısı” özgeçmişinizin radarına girmeden önce MBA derecenizi aldınız.

Bu bir yolculuktu, ancak işte buradasınız - çevrimiçi bir UX akademisinden mezun oldunuz, kendi tasarım ajansınızı yönetiyorsunuz ve web'in her yerinde kullanıcı deneyimi makaleleri yayınlıyorsunuz.

UX alanında kariyer yapmak istediğinizi anladıktan sonra, neden eğitiminizi çevrimiçi bir akademi aracılığıyla almaya karar verdiniz?

Öğrenci borcunun yüksek olduğu bir sır değil. Sorumlulukları olan bir yetişkin olduğunuzda (diğer adıyla faturalar), geleneksel bir eğitim için fon bulmak zordur. Çevrimiçi öğrenme, daha az maliyetli ve daha esnek bir yol sunar. Küçük ödemeler yapabilir ve genel olarak daha az harcama yapabilirsiniz. Sadece mantıklı geldi.

Öğrenmeyi seven azimli bir insanım. Bu programların çok fazla kişisel inisiyatif gerektirdiğini fark ettim ve bu beni heyecanlandırdı. MBA'e sahip olmak da yardımcı oldu, çünkü yüksek lisans programımdan geçtiğimde, cevap aramaya ve bilgi bulmaya gelince çoğunlukla kendi başımaydım. Kimsenin bana bilgi kaşıkla beslemeyeceğini öğrendim. Büyümeme yardımcı olacak içerik bulmak istersem, genellikle yardım almadan, kazmam gerekiyordu.

Tasarım okuluna gitmeden önce zaten tasarım projelerine maruz kaldım ve hatta ücretsiz tasarım çalışması yapmak için gönüllü oldum. Alana önceden biraz maruz kalmak çok önemlidir. Onsuz, bu çevrimiçi akademilere kaydolan öğrencilerin tamamen kaybolmuş hissedeceklerini düşünüyorum - materyali ilişkilendirecek hiçbir bağlam yok.

Bize uzak bir UX öğrencisi olarak deneyiminizden bahsedin. Bu nasıl bir şeydi?

Uzaktan öğrenmek, esnek bir çalışma programı sürdürmeme, her yerden çalışmama ve materyali kendi hızımda almama izin verdi. Olumsuz tarafı, öğrenecek bir grup yoktu, bu yüzden daha yalıtkandı. Kendimi diğer öğrencilerle etkileşim için Slack gibi araçlara güvenirken buldum ve programımdaki iletişimin çoğu mesajlaşma araçları aracılığıyla yapıldı. Bazı insanlar için bu, özellikle yüz yüze doğrulamaya ihtiyaç duyanlar için gerçek bir moral bozucudur.

Yaptığım bir şey, bir Slack çalışma grubu başlatmaktı. Küçük bir başarı olduğunu söyleyebilirim. Çoğu öğrenci kariyer sahibi yetişkinlerdir ve bir çalışma grubuna katkıda bulunmak için zamanları yoktur. Sohbetleri sürdürmek ve insanları dahil etmek bana düştü, ancak öğrencilerin işbirliği yaptığı ve birbirlerine yardım ettiği bazı anlar oldu. Bu bana göre çok büyük bir değerdi.

Şimdi deneyimin bu tarafında olduğunuza göre, geriye dönüp baktığınızda, olmasını umduğunuz her şey miydi?

Harika bir deneyim yaşadım, ancak olacağını düşündüğüm her şey değildi - çoğunlukla diğer öğrencilerle etkileşimler açısından. Bu programların eksilerine geri dönersek, bu en zor olanı çünkü büyük ölçüde kendi başınızasınız. Forumlara katılmaya veya kendi çalışma grubunuzu kurmaya çalışsanız bile, bu programlar çoğunlukla kariyer değiştiren yetişkinlerden oluşur. Diğer öğrencilerle ekstra sosyalleşme bir öncelik değildir.

Çevrimiçi öğrenme deneyiminden en iyi şekilde yararlanma sorumluluğunun bireyin üzerinde olduğuna inanıyorum. Yukarıda ve öteye gerçekleştirmek size kalmış.

Programdan sonra ne yapmak istediğinize dair bir fikre sahip olmalısınız ve tanıdığınız insanlar için projeler yapmaya gönüllü olarak, Upwork gibi yerlerde iş yaparak ve bu işi erkenden yapmaya başlamak için güveni toplamalısınız. yeni olsanız bile kendinizi dışarıda tutun.

UX tasarımını uzaktan öğrenmenin benzersiz avantajlarından bazıları nelerdir?

Haftalık sohbet edecek bir mentorun olması kesinlikle bir avantajdır. Gerçek endüstri deneyimine sahip bir uzmanla oturup sorular sorabilir, hikayeler duyabilir ve normalde erişemeyeceğiniz bilgeliğe maruz kalabilirsiniz.

Bu programlarda çok fazla tüy yok. Temel tasarım derslerinin çoğunu onlar veriyorlar ve biraz üniversite deneyimi olan bir yetişkinseniz, genel eğitimin çoğunu yoldan almış olursunuz, böylece gerçekten ihtiyacınız olan şeye odaklanabilirsiniz. kariyer gidiyor.

Miklos: Tasarım “Akademilerinin” Yetersiz Kaldığı Yer

Miklos, burada bir iltifat oturumu başlatmaya çalışmıyorum, ancak özellikle konunun doğası göz önüne alındığında bir şeyi açıklığa kavuşturmamızın önemli olduğunu düşünüyorum: Tasarım söz konusu olduğunda, çaylak değilsiniz.

Tanınmış şirketler için çalışan onlarca yıllık profesyonel deneyiminiz var, kapsamlı bir şekilde yayınlandı, her türlü unvan ve lisansı aldınız ve hevesli UX tasarımcılarına mentorluk yapıyorsunuz. Uzun lafın kısası, tasarımın derin sularında yüzmenin ne demek olduğunu biliyorsunuz ve başkalarının da bunu öğrenmesine yardımcı olmayı bir öncelik haline getirdiniz.

Bu beni meraklandırıyor, tasarım umutlularına nasıl akıl hocalığı yaptınız?

Sektörde uzun yıllar çalıştıktan sonra, Los Angeles'taki IxDA'ya ve ardından New York'taki UXPA'ya, onların dedikleri gibi, kalkınan tasarımcılara yardımcı olabileceğim bir akıl hocalığı programlarına sahip olup olmadıklarını görmek için katıldım. UXPA'nın bir mentor programı var ve geri vermek için katılmaya karar verdim. O zamandan beri, şu anda üç mentee ile aktif bir mentor olduğum bir çevrimiçi eğitim girişimi olan Springboard'a da katıldım.

Birden fazla kuruluşta tasarım ekiplerine liderlik ettiniz; çaylak tasarımcıların sürekli olarak eksik olduğu bir şey nedir?

Tasarımcı mezunları söz konusu olduğunda, iyileştirme için bolca yer bulunan önemli bir konu, yumuşak beceriler (iletişim, sunum, kişiler arası vb.) edinmek ve ekip çalışması deneyimine sahip olmaktır.

Çoğu tasarımcı sadece tasarlamak ister. Ancak günümüz iş ortamında tasarım yapmak, bir köşede tek başına güzel kullanıcı arayüzleri oluşturmaktan çok daha fazlasını içerir. Asla keyifli bir tasarımcı silosunda çalışmayacaksınız. Çok disiplinli ekiplerle çalışmak, her türlü ince ayarlanmış yumuşak beceri gerektirir.

Tasarımcılar bir ekip içinde tasarım yapabilmelidir. Yeni iş hayatına atılmış bir tasarımcı, ilk işini alırken bir Fortune 2000 şirketinde büyük bir tasarım departmanına katılıyor olabilir veya küçük bir ajans ekibiyle anlaşabilir ya da bir startup'ta yalnız çalışabilir. Bu durumların her birinin farklı talepleri olacak ve benzersiz bir yaklaşım gerektirecektir.

Genç tasarımcılar, multidisipliner bir ortamda etkin bir şekilde nasıl çalışacaklarını bilmelidir. Yapamazlarsa, değer sağlamazlar. Örneğin, bir ürün yöneticisi ile bir ürün ekibinde çalışabilirler mi? Bir geliştiriciyle çalışıp tasarım kararlarını onlara etkili bir şekilde iletebilirler mi?

Her temas noktasında sorgulanacak ve incelenecekler ve bu, birçok eğitim kurumunun öğrencileri hazırlamadığı bir şey. Bu yumuşak becerileri gerçekten sadece iş başında öğrenebilirsiniz.

Küçük tasarımcılara, işin bu önemli yönüne maruz kalabilmeleri için gerçek hayattaki bir iş durumunda daha kıdemli bir tasarımcıyı gölgeleyen bir staj veya başka bir iş bulmalarını tavsiye ederim.

Ayrıca, buluşmalara ve endüstri etkinliklerine gitmenizi ve savaş hikayelerini paylaşabilecek veya UXPA gibi profesyonel endüstri derneklerini arayabilecek diğer tasarımcılarla konuşmanızı tavsiye ederim. Çoğu büyük metropolde bulunurlar ve üst düzey bir tasarımcının bir mentiyi kanatları altına alacağı mentorluk programları vardır. Bu programlar genellikle altı ay uzunluğundadır ve genç tasarımcıların yangından geçmiş birinin rehberliğinde belirli sınırlamalar ve bilgi boşlukları üzerinde çalışmasına izin verdiği için faydalıdır.

Bir akıl hocası aramanın faydaları gerçektir. Altı ay boyunca New York UXPA'da mentorluk yaptığım bir deneyimden biliyorum. Mentişim tasarım liderliği tavsiyesi arıyordu ve bir yıl içinde neredeyse sıfırdan kahramana gitti, katlanarak büyüdü ve saygın bir firmada önemli bir tasarım yöneticisi işi buldu.

Ve bir akıl hocası olarak deneyimlerinize göre, bu akademiler öğrencilerin sosyal becerilerdeki eksikliklerini ele alıyor mu?

Kesinlikle hayır. Tasarım öğrencilerinin, tasarım çalışmalarını müşterilere ikna edici bir şekilde sunma ve rasyonelleştirme becerisi geliştirmeleri gerekir. Müşteri ne sunulduğunu anlamıyorsa, iyi tasarım bile kötü alınabilir. Öğrenciler, “İyi iş çıkardım, bu yüzden herkes onu sevmeli” diye düşünüyorlar. Hepimiz bunun böyle olmadığını biliyoruz, ancak çevrimiçi akademiler genellikle öğrencileri bu tür bir gerçekliğe hazırlamaz.

Ama tünelin ucunda ışık var. 12 haftalık “yoğun”, altı aylık bir kurs veya dört yıllık bir üniversite eğitimi olsun, bir dizi tasarım eğitimi kuruluşunda gerçek dünyadaki yumuşak becerileri öğretmeye gelince, radarda bazı hatalar görüyorum. .

Öğrencilere akıl hocalığı yaptığınız için, bu akademiler hakkında sizi sürekli olarak şaşırtan tek şey nedir?

Çoğu tasarım akademisi, öğrencileri gerçek dünyadaki işler için yeterince eğitmez. Bunu okullar tarafından belirlenen gerçekçi olmayan beklentilerle birleştirin— “12 haftalık kursumuz tasarım kariyerinizi başlatacak!” -ve iki yönlü bir felakete bakıyorsunuz:

1. Öğrenci, iş bulamayınca büyük hayal kırıklığına uğrayacaktır.
2. Ve bir tasarım işi alabildiklerinde bile, donanımları yetersiz olacak ve yöneticiler ve ekip üyeleriyle sorun yaşayabilirler.

Kulağa tekrarlayıcı gelme riski altında, son derece eksik olarak göze çarpan tek şey, hevesli tasarımcıları diğer insanlarla çalışmak üzere eğitmektir. Okullar teori, süreç, endüstri “lingo” ve çıktılarına odaklanma eğilimindedir. Bütün bunlar gerekli, ancak pratik bir yönün de öğretilmesi gerekiyor.

Miklos: Tasarım Eğitimi Küresel Olarak Evrimleşmeli

Miklos, tasarım ekiplerini yönettiniz ve danışanlara hem yüz yüze hem de uzaktan danışmanlık yaptınız, ancak etkileşimleriniz ABD merkezli tasarımcılarla sınırlı değil. Kelimenin tam anlamıyla "uzak" konumlardaki tasarımcılar da dahil olmak üzere küresel bir yetenek havuzuyla çalıştınız.

Bu noktaya kadar, ABD merkezli bir bakış açısıyla eğitim hakkında çok konuştuk. Küresel düzeyde gelişen tasarım eğitimini nasıl görüyorsunuz?

Tasarım eğitimi, fiziksel kampüslerden web'e taşınıyor. Giderek, dünyanın uzak köşelerine ulaşabiliyor.

Harika olurdu, farklı dillerde tasarım kursları vermek. Sadece bu değil, kurslar yerel gelenek ve kültürlere göre uyarlanabilir. Dünyadaki herkese ABD bakış açısıyla tasarımın öğretilmesi gerekmiyor. Örneğin, bir “tasarım kültürü” fikrinin yaygın olmadığı, özellikle de UX'in olmadığı Hong Kong ve Suudi Arabistan'dan danışanlarım oldu.

Batılı olmayan ve batılı bir zihniyeti benimsemelerini bekleyen (elbette tüm bildiğim bu) tasarım öğrencilerine neden akıl hocalığı yapmam gerektiğini anlamıyorum.

Bu akademiler ve çevrimiçi alternatifler daha küresel bir öğrenci tabanına ulaştıkça ortaya çıkacak bazı engeller ve sorunlar nelerdir?

Dil ve kültür çatışmasıyla ilgili sorunları görebiliyordum. Belki bir öğrenci kursun sonunda başka bir ülkede çalışmak ister. Onları buna nasıl hazırlarız?

Örneğin Çin'deki bir öğrenci, kültürel olarak konuşursak, Amerika Birleşik Devletleri'nde çok farklı bir çalışma ortamıyla karşı karşıya kalacaktır. Ancak bu aynı zamanda yerel endüstri danışmanlarının da yardımcı olabileceği yerdir.

Shane: Öğrenciler Kendi Gelişimlerinin Sorumluluğunu Paylaşıyor

Pekala Shane, siz ve Miklos tasarım eğitimindeki kişisel deneyiminizi paylaştınız ve çevrimiçi tasarım eğitiminin küresel gelişimi hakkında bazı önemli sorular sorduk. Şimdi, ister çevrimiçi ister yerinde olsun, bir tür alternatif tasarım eğitimi almayı düşünen insan segmentine odaklanmak istiyorum.

Sizce bu yoldan ne tür bir insan yararlanır?

Bunun çok dar görünmesini istemiyorum, çünkü kendi kendine başlatılan eğitimin (veya alternatif tasarım eğitiminin) güzelliği, her türlü koşuldan her tür insanın öğrenmesine ve gelişmesine izin vermesidir. Yine de, vurgulanabilecek bazı ortak özellikler olduğunu düşünüyorum.

• Önceki iş deneyimi. Bir işe sahip olmak size nasıl tasarım yapacağınızı öğretmez, ancak iş arkadaşlarınızla nasıl etkileşimde bulunacağınızı, yön almayı, görevleri tamamlamayı, yeni beceriler öğrenmeyi öğretir. Tasarım bir meslektir, hobi değil, bu yüzden bu alanda başarılı olacaksanız, bir işi sürdürmenin nasıl bir şey olduğunu bilmeniz gerekir.
• Bağımsız ve motive. Her gün çalışmamak, araştırmamak, bir proje üzerinde çalışmamak için binlerce sebep olacak. Düzenli olarak odaklanmış zaman ayırmanız ve müfredatta bulamadığınız cevapları takip etmeniz gerekecek.
• Zaman ayırabilen. Öğrenmek zaman ve tutarlılık gerektirir ve öğrenme tasarımının çoğu disiplinden daha fazla zaman ve tutarlılık gerektirdiğini iddia ediyorum. İnsanların kullanması için bir şeyler yapmak için harcanan o kadar çok şey var ki ve bunların ne olduğunu öğrenmeye zaman ayıramazsanız, bir tasarımcı olarak başarılı olamazsınız.
• Gerçek dünya projelerini ele almaya istekli. Bir noktada, sınıf projelerinin güvenli sınırlarından geçmeniz ve gerçek dünyadaki çalışmalara maruz kalmanız gerekecek. Bu, ücretsiz bir iş yapmak anlamına gelse bile, yapın. Gerçek müşterilerle çalışmanın yerini hiçbir şey tutamaz - geri bildirimlerini, sorularını ve eleştirilerini alıp işinizi geliştirmek için bunları kullanmak.
• Dayanıklılık. Hırlayan bir deli olmanıza gerek yok, ancak tasarımın temellerini öğrenmek ve bir kariyer başlatmak için biraz cesaretiniz olmalı. Başarısız olacaksın, aptalca hatalar yapacaksın ve insanlar işinizin pek iyi olmadığını size bildirecekler. Bu sürecin bir parçası, ancak tasarımı bu kadar ödüllendirici yapan da bu. Denersin, başarısız olursun, öğrenirsin ve tekrar edersin. Zamanla büyürsün.

Shane: Öğrenci Borçları Tasarım Eğitiminin Geleceğini Yönlendirecek

Shane, bildiğiniz gibi, tasarımcılar bazen falcılarla karıştırılıyor. Daha önce orada olmayan şeyleri var etme yeteneğimiz olsa da, ne yazık ki geleceği tahmin edemeyiz.

Bu, denemenizi istiyorum dedi…

Tasarım eğitiminin nasıl gelişeceğini öngörüyorsunuz? Ortaya çıkacak birincil bir model mi yoksa birçok farklı model mi olacak?

Öğrenci borçları arttıkça ve serbest meslek daha kabul gören bir kariyer tercihi haline geldikçe daha fazla insanın alternatif eğitim yoluna gittiğini görüyorum. Fiziksel bir kampüste geleneksel, dört yıllık yol giderek daha az anlamlı olmaya devam ediyor.

Bununla birlikte, ortaya çıkan birincil bir model görmüyorum, ancak muhtemelen çevrimiçi modelin birçok çeşidi olacak - daha az eğitim kampı ve daha uzun, ayrıntılı programlar görüyorum.

Ayrıca, eğitime entegre edilmiş daha fazla staj ve gerçek dünya çalışması öngörüyorum. İş başında eğitimin değerli uygulamaları söz konusu olduğunda, birçok ticaret ve meslek, tasarım dünyasının ışık yılı önündedir.

Miklos: Tasarım Eğitiminin Rotasını Düzeltmek

Miklos, tasarımın en güzel yanlarından biri, sadece sorunları tespit etmekle kalmıyor, aynı zamanda çözümler geliştiriyor ve uyguluyoruz. Tasarım eğitimi hakkında konuşurken, kusurları bulmak kolaydır, ancak sahip olduğumuz sistem bu, bu yüzden onu geliştirmek için elimizden gelenin en iyisini yapmalıyız.

Şimdiye kadar birçok konuyu vurguladınız, ancak öğrencileri bir tasarım kariyerine hazırlama konusunda ciddiyse, kurumların atabileceği bazı pratik iyileştirme adımları nelerdir?

Birincisi: kurumlar, tasarım müfredatları hakkında onlara danışmak ve tavsiyelerde bulunmak için endüstri insanlarını işe almalıdır. Ayrıca, birinci sınıf danışmanları, öğrencilerle öğrenimlerine paralel olarak çalışmaya davet edin.

Bu hayati, hatta üzücü. Tasarım “akademilerinde” (adını vermeyeceğim) tekrar tekrar, tamamen modası geçmiş araçları ve kavramları öğrenen öğrenciler gördüm. Yıllar geriden bahsediyorum. Bu, öğrencileri mezun olduktan sonra gerçek bir şirkette sağlam bir tasarım işi almaya hazırlamayacaktır.

Lütfen UX'te dokuz günlük ve 12 haftalık kurslar sunmayı bırakın. Temel olarak, öğrenciler sadece bir sertifika satın alıyorlar, ancak bu işe yaramaz. Bu programlar tamamen eğitimi “üretmek” ve şirketin kârlılığını artıracak düşük ücretlerle insanları çekmek için tasarlanmıştır. Nitelikten çok nicelik için tasarlanmışlardır. Hiçbir sektör profesyoneli bu tür 12 haftalık “UX Tasarım Sertifikalarını” ciddiye almaz.

Kârları yüceltmek yerine, tasarım öğrencilerini kariyerleri boyunca başarılı olabilmeleri için sorumlu bir şekilde hazırlamaya odaklanın. Kediyi çantadan çıkarmaktan nefret ediyorum, ancak VC tarafından finanse edilen eğitim teknolojisi girişimlerinin çoğu, “öğrenci ihtiyaçları odaklı” değil, çok fazla kâr ve büyüme odaklıdır.

Anladığım kadarıyla hizmet edecekleri iki usta var: Şirketin büyümesini isteyen yatırımcılar ve sağlam bir eğitim almak isteyen öğrenciler. Yaptığınız her şeyde önce öğrencilere hizmet etme seçimini yapın.

Daha öne çıkacağını düşündüğünüz faydalı bir model var mı? Neye benzeyecek?

Tuğla-harç tasarım eğitim kurumları dinozorların yolundan gidiyor. Coğrafya ve sınıf mevcudu ile sınırlıdırlar. Fabrikalar, ofisler, perakendeciler vb. gibi geçmişin kalıntıları, endüstriyel çağın yankılarıdır.

Geleceğe bakıldığında, en iyi tasarım okulları, kişiselleştirilmiş, çevrimiçi kursları (farklı derinliklerde) yerel diller, gelenekler ve kültürler bilinciyle birleştiren okullar olabilir.

Mentorluklar ve profesyonel derneklerle (UXPA, IXD, vb.) katılımın yanı sıra teori ve pratikte önemli eğitim sağlayan saygın bir tasarım okulundan alınan bir derece, gerçek dünyadaki işyeri senaryoları için notlar hazırlamaya yardımcı olmak için uzun bir yol kat edecektir.

Tasarım Eğitimi Hayatta Kalacaksa Değişmeli

Kalkınan bir tasarımcı olmak için heyecan verici bir zaman. Alan, küresel nüfusun daha geniş bir kesimine açılıyor ve bilgiye, eğitim materyallerine ve mentorlara erişim artmaya devam ediyor. Engeller hala mevcut olsa da, daha önce hiç olmadığı şekilde, alana girme fırsatlarının çok fazla olduğu hissi var.

Bu, her şeyin yukarı ve ileri olduğu anlamına gelmez.

Kolaylık, sığ akademik araştırmaları teşvik etme eğilimindedir ve izolasyona yol açabilir. Tasarım öğrencileri, umabileceklerinden daha fazla bilgiye sahipler, ancak bunu faydalı kılmak için bağlama ihtiyaçları var.

Hızlı geri dönüş kursları ve çevrimiçi akademiler, tasarım umutlularını mentorlar ve kohortlarla anlamlı, kişisel etkileşimden vazgeçmeye yönlendirebilir. E-posta alışverişleri ve mesaj panoları faydalıdır, ancak bir stajyer olarak ilk elden deneyim veya endüstride test edilmiş bir profesyonelle haftalık görüşme, bir video kitaplığından çıkarılamayacak değerli bilgelik sağlayacaktır.

Bir değişim çağında yaşıyoruz ve değişime uyum sağlama öncülüne dayanan bir sektörde çalışıyoruz. Bizler yeniden düşünür ve rafineriyiz. Bu nedenle, eğitim modelimizin gelişmesi iyi bir şey. Durağan olursak geride kalırız.

Tasarım eğitiminin yaklaşmakta olan paradigması tam olarak net değil, ancak bazı gerçekler kararlılığını koruyor. Hevesli tasarımcılar verimli bir kariyere başlamayı umuyorlarsa, eğitimleri için inisiyatif almalı, meslektaşlarıyla nezaketle etkileşim kurmayı öğrenmeli ve güvenilir tasarım danışmanlarından danışmanlık almalıdırlar.

Toptal Tasarım Blogunda daha fazla okuma:

• Neden Tasarım Eğitimine İhtiyacınız Yok?
• Tasarım Eğitiminin Önemi
• Tasarım Düşüncesi Eleştirisinin Nedenlerini Keşfetmek
• Kültürler Arası Tasarım ve UX'in Rolü
• Deneyim Her Şeydir – En İyi Kullanıcı Deneyimi Kılavuzu