디자인 교육 현황에 대한 전문가의 관점

이전에 Toptal 디자인 블로그에서 디자인 교육의 가치와 디자이너 지망생에게 디자인 교육이 필요하지 않은 이유에 대해 조사했습니다. 우리는 학사 학위로 이어지는 전통적인 4년제 대학 과정에 초점을 맞추었고 관련성이 없는 것과 희망적인 개혁 계획 사이에서 흔들리는 고가 모델을 발견했습니다.

우리의 연구는 또한 생명을 불어넣는 다양한 교육 경로의 전체 생태계를 보여주었습니다.

집중적인 현장 아카데미부터 광범위한 비디오 라이브러리 및 원격 멘토링에 이르기까지 다양한 옵션이 있습니다. 특히 흥미로운 점은 매우 짧은 기간(단 9일)에 학생들이 종종 UX 분야에서 디자인 작업을 준비할 수 있도록 약속하는 "아카데미"의 수가 증가하고 있다는 것입니다.

디자인 교육이 변화하고 있는 것은 분명하지만 더 나은 방향을 위한 것인가?

선택의 폭이 너무 넓고 등록금이 어마어마하며 한 디자인 학위의 품질을 다른 디자인 학위보다 정확하게 평가할 수 있는 방법이 없는 상황에서 회사에서 고용한 졸업생이 실제 프로젝트에 기여할 준비가 되었는지 여부를 어떻게 알 수 있습니까?

다가오는 학문적 대안의 물결이 디자이너를 새로운 수준의 적성으로 끌어올릴 것인가, 아니면 확인되지 않은 추진력과 과장된 마케팅의 부담 아래 무너질 것인가?

디자인 블로그 편집자인 Miklos Philips와 Shane Ketterman은 여전히 ​​발전하고 있는 이 교육 영역에 대해 광범위하고 직접적인 지식을 가지고 있습니다.

Shane은 "UX 아카데미"의 길을 갔던 UX 디자이너입니다. 그는 이 모델이 완벽하다고 생각하지 않지만 적합한 디자이너를 위한 훌륭한 옵션이라고 믿습니다.

Miklos는 제품 디자인 팀을 이끄는 상당한 경험이 있으며, 디자인 전문가를 꿈꾸는 사람들을 위한 원격 멘토로 일하고 있습니다. 그는 특히 이익이 학생보다 우선시되는 곳에서 현재 발생하는 디자인 학교의 고유한 문제가 전 세계적으로 발생하고 있음을 알고 있습니다.

Shane: 원격으로 디자인 학습의 장단점

Shane, 당신은 고등 교육의 세계에 대해 낯선 사람이 아니지만 4년제 학위에 대한 전통적인 경로를 따르지 않았습니다. 당신은 건축 회사에서 일했고, 비즈니스 리더십을 전공했고, 성공적인 블로그를 운영했고, "UX 디자이너"가 이력서의 레이더에 잡히기 전에 MBA를 취득했습니다.

긴 여정이었지만 온라인 UX 아카데미를 졸업하고 자신의 디자인 에이전시를 운영하고 웹 전체에 사용자 경험 기사를 게시하는 여러분이 있습니다.

UX 분야에서 경력을 쌓고 싶다는 생각이 들었을 때 온라인 아카데미를 통해 교육을 받기로 결정한 이유는 무엇입니까?

학자금 대출이 많다는 것은 비밀이 아닙니다. 당신이 책임(일명 청구서)이 있는 성인이 되면 전통적인 교육을 위한 자금을 마련하기가 어렵습니다. 온라인 학습은 더 저렴하고 유연한 경로를 제공합니다. 소액을 지불하고 전체적으로 더 적게 지출할 수 있습니다. 그냥 이해가 되었습니다.

저는 배우는 것을 좋아하는 주도적인 사람입니다. 저는 이러한 프로그램이 많은 개인 주도권을 필요로 한다는 것을 깨달았고 그것이 저를 흥분시켰습니다. MBA를 하는 것도 도움이 되었습니다. 석사 과정을 밟을 때 답을 찾고 정보를 찾는 데 대부분 혼자였기 때문입니다. 나는 아무도 나에게 정보를 제공하지 않을 것이라는 것을 배웠다. 내가 성장하는 데 도움이 되는 콘텐츠를 찾으려면 대개 도움 없이 찾아봐야 했습니다.

디자인 스쿨에 입학하기 전에 이미 디자인 프로젝트에 노출되어 있었고 무료로 디자인 작업을 자원 봉사하기도 했습니다. 현장에 대한 사전 노출이 중요합니다. 그것 없이는 이 온라인 아카데미에 등록하는 학생들이 완전히 길을 잃을 것이라고 생각합니다. 자료를 관련시킬 컨텍스트가 없습니다.

원격 UX 학생으로서의 경험에 대해 알려주십시오. 어땠어?

원격 학습을 통해 유연한 작업 일정을 유지하고, 어디서나 공부하고, 내 속도에 맞춰 자료를 흡수할 수 있었습니다. 단점은 함께 배울 코호트가 없었기 때문에 더 고립적이었습니다. 나는 다른 학생들과의 상호작용을 위해 Slack과 같은 도구에 의존하고 있다는 것을 알게 되었고, 내 프로그램에서 많은 커뮤니케이션이 메시징 도구를 통해 이루어졌습니다. 어떤 사람들에게는 특히 직접 확인이 필요한 사람들에게 이것은 정말 낙제입니다.

내가 한 한 가지는 Slack 스터디 그룹을 시작한 것입니다. 나는 그것이 작은 성공이었다고 말하고 싶다. 대부분의 학생들은 직업을 가진 성인이며 스터디 그룹에 참여할 시간이 없습니다. 대화를 계속하고 사람들을 참여시키는 것은 제 몫이었지만 학생들이 협력하고 서로를 돕는 순간이 있었습니다. 그것은 내 생각에 엄청난 가치였습니다.

지금 당신은 경험의 이쪽에 있고, 돌이켜보면 그것이 당신이 바라던 모든 것이었나요?

나는 훌륭한 경험을 했지만 그것이 내가 생각했던 전부는 아니었습니다. 대부분 다른 학생들과의 상호 작용 측면에서였습니다. 이 프로그램의 단점으로 돌아가서 이 프로그램이 가장 큰 타격을 입는 이유는 대부분 혼자이기 때문입니다. 포럼에 참여하거나 스터디 그룹을 시작하려고 해도 이 프로그램은 대부분 직업을 전환하는 성인으로 구성됩니다. 동료 학생들과의 추가적인 사교는 우선 순위가 아닙니다.

온라인 학습 경험을 최대한 활용할 책임은 개인에게 있다고 생각합니다. 그 이상을 수행하는 것은 귀하 에게 달려 있습니다.

프로그램이 끝난 후 하고 싶은 일에 대한 감각이 있어야 하고, 아는 사람들을 위해 자원 봉사를 하고, Upwork와 같은 곳에서 일하고, 당신이 새롭더라도 거기에 당신 자신을.

원격으로 UX 디자인을 배우는 독특한 장점은 무엇입니까?

매주 채팅할 멘토가 있다는 것은 확실히 장점입니다. 실제 업계 경험이 있는 전문가와 함께 앉아 질문을 하고, 이야기를 듣고, 평소에는 접근할 수 없는 지혜를 접하게 됩니다.

이 프로그램에는 보풀이 많지 않습니다. 그들은 대부분의 필수 디자인 수업을 제공하며, 대학 경험이 있는 성인이라면 대부분의 일반 교육을 받지 않아도 되므로 실제로 필요한 것에 집중할 수 있습니다. 경력 진행.

Miklos: 디자인 "아카데미"가 부족한 곳

Miklos, 여기에서 칭찬 세션을 시작하려는 것이 아닙니다. 그러나 주제의 특성을 고려할 때 특히 명확하게 하는 것이 중요하다고 생각합니다. 디자인에 관해서는 신인이 아닙니다.

당신은 수십 년 동안 잘 알려진 기업에서 일했고, 광범위하게 출판되었고, 모든 종류의 타이틀과 라이선스를 얻었고, UX 디자이너 지망생의 멘토가 되었습니다. 간단히 말해서, 당신은 디자인의 깊은 바다에서 헤엄치는 데 무엇이 필요한지 알고 있으며 다른 사람들도 그렇게 하는 법을 배울 수 있도록 돕는 것을 우선 순위로 삼았습니다.

어떤 계기로 디자인 희망자들을 멘토링하게 되었는지 궁금합니다.

여러 해 동안 업계에서 일한 후 로스앤젤레스의 IxDA와 뉴욕의 UXPA에 합류하여 디자이너 지망생을 도울 수 있는 멘토 프로그램이 있는지 확인했습니다. UXPA에는 멘토 프로그램이 있는데, 보답하고자 가입하게 되었습니다. 그 이후로 온라인 교육 스타트업인 Springboard에 합류하여 현재 세 명의 멘티와 함께 ​​멘토로 활동하고 있습니다.

여러 조직에서 디자인 팀을 이끌었습니다. 신인 디자이너들이 일관되게 부족한 한 가지는 무엇입니까?

디자이너 대학원생의 경우 개선의 여지가 있는 주요 문제 중 하나는 소프트 스킬(커뮤니케이션, 프리젠테이션, 대인 관계 등) 습득과 팀워크 경험입니다.

대부분의 디자이너는 디자인을 원합니다. 그러나 오늘날의 직장에서 디자인하려면 구석에서 혼자 예쁜 UI를 만드는 것보다 훨씬 더 많은 작업이 필요합니다. 당신은 결코 행복한 디자이너 사일로에서 일하지 않을 것입니다. 여러 분야의 팀과 협력하려면 모든 종류의 미세 조정된 소프트 스킬이 필요합니다.

디자이너는 팀 내 에서 디자인할 수 있어야 합니다. 첫 직장을 구할 때, 갓 뽑힌 디자이너는 Fortune 2000대 기업의 대규모 디자인 부서에 합류하거나 소규모 에이전시 팀에 합류하거나 스타트업에서 단독으로 일할 수 있습니다. 이러한 상황마다 요구 사항이 다르며 고유한 접근 방식이 필요합니다.

주니어 디자이너는 종합적인 환경에서 효과적으로 기능하는 방법을 알아야 합니다. 그들이 할 수 없다면 가치를 제공하지 않을 것입니다. 예를 들어 제품 관리자와 함께 제품 팀에서 일할 수 있습니까? 개발자와 협력하여 설계 결정을 효과적으로 전달할 수 있습니까?

그들은 모든 접점에서 질문을 받고 면밀히 조사할 것이며, 이는 많은 교육 기관에서 학생들을 준비시키지 않는 것입니다. 이러한 소프트 스킬은 실제로 직장에서만 배울 수 있습니다.

저는 후배 디자이너들에게 인턴십이나 실제 작업 상황에서 더 고위 디자이너를 섀도잉하는 다른 공연을 통해 그들이 이 중요한 업무 측면에 노출될 수 있도록 조언하고 싶습니다.

또한 밋업과 업계 행사에 참석하고 전쟁 이야기를 공유할 수 있는 다른 디자이너와 이야기하거나 UXPA와 같은 전문 업계 협회를 찾는 것이 좋습니다. 그들은 대부분의 주요 대도시 지역에 있으며 선임 디자이너가 자신의 날개 아래 멘티를 데려가는 멘토링 프로그램이 있습니다. 이러한 프로그램은 일반적으로 6개월 동안 진행되며 주니어 디자이너가 화재를 겪은 사람의 지도 하에 특정 제한 사항과 지식 격차를 해결할 수 있기 때문에 유익합니다.

멘토를 찾는 것의 이점은 현실적입니다. 저는 6개월 동안 New York UXPA에서 멘토링을 한 경험 때문에 압니다. 제 멘티는 디자인 리더십에 대한 조언을 구하고 있었는데, 그는 1년 만에 거의 0에서 영웅이 되어 기하급수적으로 성장하고 평판 좋은 회사에 상당한 디자인 관리자 자리를 얻었습니다.

그리고 멘토로서의 경험에서 이러한 아카데미는 학생들의 소프트 스킬 부족을 해결합니까?

절대적으로하지. 디자인 학생들은 디자인 작업을 클라이언트에게 설득력 있게 제시하고 합리화하는 능력을 개발해야 합니다. 클라이언트가 제시되는 내용을 이해하지 못하면 좋은 디자인이라도 좋지 않은 평가를 받을 수 있습니다. 학생들은 “내가 좋은 일을 했으니 모두가 좋아할 텐데”라고 생각한다. 우리 모두는 그것이 작동 방식이 아니라는 것을 알고 있지만 온라인 아카데미는 일반적으로 이러한 종류의 현실에 대해 학생들을 준비시키지 않습니다.

그러나 터널의 끝에는 빛이 있습니다. 12주 "집중" 과정, 6개월 과정 또는 4년 대학 교육 등 여러 디자인 교육 기관에서 실제 소프트 스킬을 가르치는 것과 관련하여 레이더에 약간의 오류가 있음을 보고 있습니다. .

학생들을 멘토링하면서 이러한 아카데미에 대해 지속적으로 충격을 받은 한 가지는 무엇입니까?

대부분의 디자인 아카데미는 실제 직업을 위해 학생들을 적절하게 훈련시키지 않습니다. 학교에서 설정한 비현실적인 기대와 함께 "우리의 12주 과정은 디자인 경력을 시작합니다!" —그리고 당신은 이중의 재앙을 보고 있습니다.

1. 학생은 직장을 구할 수 없을 때 크게 실망할 것입니다.
2. 그리고 그들이 디자인 직업을 가질 수 있다 하더라도 장비가 부족할 것이고 관리자와 팀원들과 문제에 부딪힐 수 있습니다.

반복적으로 들릴 위험이 있지만, 눈에 띄게 부족한 것은 디자이너 지망생 을 다른 사람들과 함께 일할 수 있도록 훈련시키는 것입니다. 학교는 이론, 프로세스, 산업 "용어" 및 결과물에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 이 모든 것이 필요하지만 실용적인 측면도 가르쳐야 합니다.

Miklos: 디자인 교육은 전 세계적으로 진화해야 합니다.

Miklos, 당신은 직접 또는 원격으로 디자인 팀을 이끌고 멘티에게 조언을 제공했지만 상호 작용은 미국 기반 디자이너에게만 국한되지 않았습니다. 말 그대로 "원격" 위치의 디자이너를 포함하여 글로벌 인재 풀과 함께 작업했습니다.

지금까지 우리는 미국에 기반을 둔 관점에서 교육에 대해 많은 이야기를 했습니다. 디자인 교육이 글로벌 수준에서 어떻게 발전하고 있다고 보십니까?

디자인 교육은 물리적 캠퍼스에서 웹으로 이동하고 있습니다. 점점 더, 그것은 세계의 먼 구석에 도달할 수 있습니다.

다른 언어로 디자인 과정을 제공하는 것이 좋습니다. 뿐만 아니라 코스는 현지 관습과 문화에 맞게 조정할 수 있습니다. 세계의 모든 사람이 미국의 관점에서 디자인을 배울 필요는 없습니다. 예를 들어 '디자인 문화'라는 개념이 널리 퍼지지 않은 홍콩과 사우디 아라비아에서 온 멘티가 있었는데 특히 UX는 그렇지 않았습니다.

나는 왜 내가 서구 출신이 아닌 디자인 학생들을 멘토링하고 그들이 서구적 사고방식을 채택하기를 기대해야 하는지(물론 내가 아는 전부다) 우리의 디자인 작업 방식이 종종 그들의 국가와 관련이 없을 때 이해하지 못합니다.

이러한 아카데미와 온라인 대안이 보다 글로벌한 학생 기반에 도달함에 따라 발생할 수 있는 장애물과 문제는 무엇입니까?

언어와 문화가 충돌하는 문제를 볼 수 있었습니다. 아마도 학생은 코스가 끝나면 다른 나라에서 일하기를 원할 것입니다. 우리는 그것을 위해 어떻게 준비합니까?

예를 들어, 중국의 한 학생은 미국에서 문화적으로 매우 다른 작업 환경에 직면하게 됩니다. 그러나 이것은 또한 지역 산업 멘토가 도움을 줄 수 있는 곳이기도 합니다.

Shane: 학생들은 자신의 발전에 대한 책임을 공유합니다.

좋습니다. Shane과 Miklos는 디자인 교육에 대한 개인적인 경험을 공유했으며 우리는 온라인 디자인 교육의 글로벌 발전에 대한 몇 가지 큰 그림을 질문했습니다. 이제 온라인이든 현장이든 어떤 형태의 대안적 디자인 교육을 고려하고 있는 사람들에 초점을 맞추고 싶습니다.

어떤 사람이 이 길에서 이익을 얻는다고 생각합니까?

나는 이것이 너무 편협하게 들리기를 원하지 않습니다. 자기 주도 교육(또는 대안 디자인 교육)의 아름다움은 모든 종류의 환경에서 모든 종류의 사람들이 배우고 번성할 수 있다는 것입니다. 그래도 강조할 수 있는 몇 가지 공통된 특성이 있다고 생각합니다.

• 이전 직장 경험. 직업을 갖는다는 것은 디자인하는 방법을 가르쳐주지는 않지만 동료와 상호 작용하고, 지시를 내리고, 작업을 완료하고, 계속해서 새로운 기술을 배우는 방법을 가르쳐줍니다. 디자인은 취미가 아닌 직업이므로 그 분야에서 성공하려면 직업을 유지하는 것이 어떤 것인지 알아야 합니다.
• 독립적이고 의욕적입니다. 매일 공부하지 않고, 연구하지 않고, 프로젝트에 참여하지 않는 수천 가지 이유가 있습니다. 정기적으로 집중 시간을 확보하고 커리큘럼에서 답을 찾을 수 없을 때 답을 추적해야 합니다.
• 시간을 할애할 수 있습니다. 학습에는 시간과 일관성이 필요하며 학습 설계에는 대부분의 분야보다 더 많은 시간과 일관성이 필요합니다. 사람들이 사용할 수 있는 것을 만드는 데 들어가는 것이 너무 많고, 그것이 무엇인지 배우는 데 시간을 할애할 수 없다면 디자이너로서 성공할 수 없습니다.
• 실제 프로젝트를 기꺼이 처리합니다. 어느 시점에서는 수업 프로젝트의 안전한 범위에서 벗어나 실제 작업에 노출되어야 합니다. 그것이 친보노 활동을 의미하더라도 그렇게 하십시오. 실제 고객과 함께 작업하는 것을 대체할 수 있는 것은 없습니다. 고객의 피드백, 질문 및 비판을 받아 작업을 개선하는 데 사용합니다.
• 끈기. 으르렁 거리는 미치광이가 될 필요는 없지만 디자인의 기초를 배우고 경력을 시작하려면 약간의 투지가 있어야합니다. 당신은 실패할 것이고, 어리석은 실수를 하게 될 것이고, 사람들은 당신의 일이 별로 좋지 않다는 것을 알게 될 것입니다. 그것은 프로세스의 일부이지만 디자인을 매우 보람있게 만드는 이유입니다. 시도하고, 실패하고, 배우고, 반복합니다. 시간이 지남에 따라 성장합니다.

Shane: 학자금 빚이 디자인 교육의 미래를 주도할 것입니다.

Shane, 아시다시피 디자이너는 때때로 점쟁이로 오인됩니다. 우리는 이전에 존재하지 않았던 것을 현실로 만들 수 있는 능력을 가지고 있을지 모르지만 슬프게도 미래를 예측할 수는 없습니다.

즉, 당신이 시도하고 싶습니다 ...

디자인 교육이 어떻게 발전할 것이라고 예상하십니까? 등장할 기본 모델이 있습니까, 아니면 많은 이질적인 모델이 있습니까?

학자금 부채가 증가하고 프리랜서가 더 많은 직업 선택으로 받아들여짐에 따라 더 많은 사람들이 대안 교육의 길을 가는 것을 봅니다. 실제 캠퍼스에서 진행되는 전통적인 4년 과정은 계속해서 의미가 줄어들고 있습니다.

즉, 기본 모델이 반드시 등장하는 것은 아니지만 온라인 모델의 많은 변형이 있을 것입니다. 비록 부트캠프가 덜하고 더 길고 자세한 프로그램이 표시되기는 하지만 말입니다.

또한 더 많은 인턴십과 학교 교육에 통합된 실제 작업을 상상합니다. 많은 직업과 직업이 현장 교육의 가치 있는 관행과 관련하여 디자인 세계보다 몇 광년 앞서 있습니다.

Miklos: 디자인 교육 과정 수정

Miklos, 디자인의 좋은 점 중 하나는 문제를 식별할 뿐만 아니라 솔루션을 개발하고 실행한다는 것입니다. 디자인 교육이라고 하면 흠잡을 곳을 찾기 쉽지만 그게 우리가 가진 시스템이기 때문에 개선을 위해 최선을 다해야 합니다.

지금까지 많은 문제를 강조했지만 기관에서 학생들이 디자인 경력을 쌓을 수 있도록 진지하게 준비하는 경우 취할 수 있는 실질적인 개선 단계는 무엇입니까?

그 중 하나는 기관에서 디자인 커리큘럼에 대해 상담하고 조언할 업계 사람들을 고용해야 합니다. 또한 세계적 수준의 멘토를 초빙하여 학습과 병행하여 학생들과 협력하십시오.

이것은 매우 중요하고 슬프기까지 합니다. 디자인 "아카데미"(이름은 밝히지 않겠음)에서 나는 학생들이 완전히 시대에 뒤떨어진 도구와 개념을 배우는 것을 몇 번이고 보았습니다. 나는 몇 년 뒤에 이야기하고 있습니다. 그렇다고 해서 학생들이 졸업 후 실제 회사에서 견실한 디자인 직업을 가질 수 있도록 준비시키는 것은 아닙니다.

UX에서 9일 및 12주 과정 제공을 중단하십시오. 기본적으로 학생들은 수료증을 구매하는 것일 뿐 소용이 없습니다. 이 프로그램은 순전히 교육을 "제품화"하고 회사의 수익을 높일 저렴한 비용으로 사람들을 유치하도록 설계되었습니다. 그들은 질보다 양을 위해 설계되었습니다. 어떤 업계 전문가도 이러한 유형의 12주 "UX 디자인 인증서"를 진지하게 받아들이지 않습니다.

이익을 높이는 대신 디자인 학생을 책임감 있게 준비시켜 그들이 경력을 쌓는 동안 번창할 수 있도록 하는 데 집중하십시오. 나는 고양이를 가방에서 꺼내는 것을 싫어하지만 VC가 자금을 조달한 에듀테크 스타트업 중 상당수는 "학생 요구 사항"이 아니라 매우 이익과 성장 중심적입니다.

나는 그들이 봉사할 두 명의 주인이 있다는 것을 이해합니다. 회사가 성장하는 것을 보고 싶어하는 투자자와 견고한 교육을 받고자 하는 학생입니다. 당신이 하는 모든 일에서 학생들을 먼저 섬기는 선택을 하십시오.

더 부각될 것 같은 유익한 모델이 있나요? 어떤 모습일까요?

오프라인 디자인 교육 기관은 공룡의 길을 가고 있습니다. 그들은 지리와 학급 크기에 의해 제한됩니다. 공장, 사무실, 소매점 등과 유사한 과거의 유물, 산업 시대의 메아리입니다.

미래를 내다보면 최고의 디자인 학교는 개인화된 온라인 과정(다양한 깊이에서)과 현지 언어, 관습 및 문화에 대한 인식을 결합하는 학교가 될 수 있습니다.

전문 협회(UXPA, IXD 등)와의 멘토십 및 참여와 함께 이론 및 실습에 대한 실질적인 교육을 제공하는 평판 좋은 디자인 학교의 학위는 졸업생이 실제 직장 시나리오를 준비하는 데 큰 도움이 될 것입니다.

살아남으려면 디자인 교육이 바뀌어야 합니다

디자이너 지망생에게 흥미로운 시간입니다. 이 분야는 전 세계 인구의 더 많은 부분에 개방되고 있으며 정보, 교육 자료 및 멘토에 대한 액세스가 계속 증가하고 있습니다. 장벽은 여전히 ​​존재하지만, 이전에는 경험하지 못한 방식으로 현장에 진입할 기회가 매우 많다는 느낌이 있습니다.

그렇다고 해서 모든 것이 위로 그리고 앞으로 나아가고 있다는 말은 아닙니다.

편의는 얕은 학문적 탐구를 조장하는 경향이 있으며 고립으로 이어질 수 있습니다. 디자인 학생들은 그들이 원하는 것보다 더 많은 지식을 사용할 수 있지만 유용하게 만들기 위해서는 컨텍스트가 필요합니다.

빠른 처리 과정과 온라인 아카데미는 설계 희망자들이 멘토 및 집단과의 의미 있고 개인적인 상호 작용을 중단하도록 유도할 수 있습니다. 이메일 교환과 게시판이 도움이 되지만 인턴으로 직접 경험하거나 업계에서 검증된 전문가와 매주 만나면 비디오 라이브러리에서 추출할 수 없는 귀중한 지혜를 얻을 수 있습니다.

우리는 변화의 시대에 살고 있으며 변화에 적응한다는 전제 하에 구축된 산업에서 일하고 있습니다. 우리는 재고하고 정제합니다. 따라서 우리 교육 모델이 진화하고 있다는 것은 좋은 일입니다. 정체되면 우리는 뒤처지게 됩니다.

다가오는 디자인 교육의 패러다임은 명확하지 않지만 일부 현실은 단호합니다. 디자이너 지망생이 성공적인 경력을 시작하기를 희망한다면, 교육에 주도적으로 참여하고 동료와 친절하게 상호 작용하는 법을 배우고 신뢰할 수 있는 디자인 멘토에게 조언을 구해야 합니다.

Toptal Design 블로그에 대한 추가 정보:

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