Los orígenes de los malos rediseños de logotipos
Publicado: 2022-03-11Los rediseños de logotipos se parecen mucho a un acto de cuerda floja: en un día ventoso, bajo una lluvia torrencial, sin una ingeniosa barra de equilibrio o una red de seguridad debajo. Los riesgos son altos y el margen de error es pequeño. ¿Lo que está en juego?
Confusión.
Indignacion.
Redes sociales "vergüenza-en-usted".
Formamos lazos profundos y emocionales con los logotipos. El impacto del cambio tiene el poder de desencadenar una reacción desproporcionada independientemente de la calidad del rediseño.
A veces, un nuevo logo es un paso obvio en la dirección equivocada. Tal vez le falte carácter o tergiverse el estado de ánimo de la marca. Otras veces, un rediseño es una mejora definitiva, pero debido a que es diferente, lleva un tiempo convencernos.
De cualquier manera, hay lecciones que aprender de las actualizaciones de logotipos de alto perfil que salieron mal, y la moraleja no siempre es "Hazlo mejor".
Ya sea que se trate de contar la historia de fondo perfecta, acertar en la presentación o simplemente aceptar la realidad de que es imposible hacer felices a todos, existen estrategias sencillas que pueden influir favorablemente en la percepción del público sobre los rediseños de logotipos.
Cuesta Cuanto?
Los logotipos no son baratos. No deberían serlo. Son muestras perdurables de confianza y calidad que encarnan los valores de la marca en una sola expresión de claridad visual. Dicho esto, hay una lista actualizada de logotipos con precios exorbitantes que a la gente le encanta odiar:
- Pepsi: $ 1 millón (2008)
- BP: $ 5,9 millones (2000)
- Citibank—$1.5 millones (1998)
- BBC: 1,8 millones de dólares (1997)
En lugar de resaltar un logotipo desafortunado para criticar, profundicemos un poco más.
Cuando un signo de dólar es seguido por seis o siete dígitos, algo en nuestro cerebro funciona mal y todas las expectativas se vuelven instantáneamente poco realistas. Los logotipos caros no se juzgan imparcialmente por la calidad del diseño. Se comparan con sus precios extravagantes y casi siempre se encuentran deficientes.
¿Qué podemos aprender?
Los logotipos son un juego largo. Requieren tiempo para crear, tiempo para implementar, tiempo para ser confiables, y el tiempo no es barato.
Dicho esto, pagar cientos de miles de dólares por un logotipo nunca tendrá sentido para la gran mayoría de la población. Ninguna cantidad de editorialización de las complejidades del proceso de diseño ayudará porque la percepción del valor del público no está centrada en el negocio.
Muchos no se dan cuenta de que el diseño es una inversión. ¿Uno sin riesgos? No, pero caso tras caso ha demostrado que impulsa las ganancias. Las empresas de gran presupuesto están de acuerdo, pero el Joe promedio que se desplaza por los titulares podría atragantarse con su muffin matutino cuando lee cuánto pagó ACME por su nuevo logotipo de yunque. “Mi casa, auto, título y boda cuestan menos, ¡combinados!”
Para aquellos que enfrentan comentarios negativos de un proyecto de logotipo de alto precio, hay un paralelo útil que se puede extraer de las instalaciones de arte cívico, un escenario donde las críticas y las protestas públicas son abundantes. Aquí está la progresión:
- En primer lugar, las instalaciones alteran el entorno conocido y nos preguntamos cómo se podría encargar tal intrusión.
- Luego, se convierten en puntos de referencia familiares que se utilizan para orientar nuestras actividades cotidianas.
- Por fin, maduran hasta convertirse en símbolos preciados, joyas de la corona de la comunidad y la cultura.
Parece que son...
El ajedrez es un juego de propósito. Tiene una forma de impregnar la mente de uno y convertirse en una lente a través de la cual ver la vida. ¿Fascinante? Si.
¿Pero es... sensual? Como veremos, eso está abierto a interpretación.
Cada dos años, los dos mejores jugadores del mundo participan en un partido de 12 partidas y el ganador es coronado Campeón Mundial de Ajedrez. El evento, organizado por la FIDE y World Chess, suele estar rodeado de cierto nivel de controversia, y por una buena razón.
El ajedrez, aunque es amado por muchos, no necesariamente atrae una audiencia masiva o patrocinadores de alto nivel, por lo que la FIDE y World Chess han tenido que encontrar formas de infundir valor de entretenimiento al Campeonato Mundial de Ajedrez.
En 2016, la identidad del campeonato reflejó su ciudad anfitriona, Nueva York, con imágenes llenas de bulliciosa bravuconería.
El listón para la marca de 2018 estaba alto, y Shuka, la firma contratada para el trabajo, no se resistió a la audacia.
Las imágenes primarias se componen de arreglos complejos de formas y patrones entrelazados. La tipografía es limpia y sofisticada. El sistema es flexible y lleno de carácter. Es todo lo que uno esperaría de una identidad Avante-Garde para un evento internacional.
Excepto…
Un elemento, un logotipo alternativo, comenzó a sentirse juguetón y terminó agregando una nueva capa de significado a la frase "movimientos de apertura".
Las estrellas de peón pretzeling encendieron una chispa de ira dentro de la comunidad de ajedrez y alimentaron una tormenta de debate en las redes sociales y las principales redes de noticias. La campaña ciertamente llamó la atención, pero ¿fue demasiado lejos?
¿Qué podemos aprender?
Diseñar un logotipo memorable requiere una medida de valentía, la voluntad de superar los límites, pero también se necesita un grado de equilibrio conceptual o, de lo contrario, la audiencia principal del logotipo puede alienarse. Estas son las personas que llevan una marca en las buenas y en las malas. Tenga cuidado de forzar su lealtad, específicamente cuando el objetivo de un rediseño es poco más que aumentar las calificaciones de una audiencia más amplia que solo está interesada en la controversia.
El logotipo del campeonato de la FIDE de 2018 fue un movimiento descarado, pero más que un intento desesperado por llamar la atención, fue una jugada calculada y alineada con la misión general de la organización de aumentar el atractivo del ajedrez a nivel mundial. ¿La comida para llevar? No tenga miedo de empujar a los clientes hacia nuevas direcciones estilísticas, pero hágalo con intencionalidad y visión estratégica.
La Medalla a la Mediocridad
Los Juegos Olímpicos son un santuario para el potencial humano, muestras incomparables de pompa, espectáculo y fuerza de voluntad, pero hay una larga racha de futilidad olímpica que pocas personas conocen.
Salvo una excepción, los juegos modernos nunca han visto un logotipo de la ciudad anfitriona llegar al medallero de aprobación pública. Ni en verano, ni en invierno, y a juzgar por las reacciones a los logos revelados para los próximos cuatro juegos (2020-2028), no en el corto plazo.
Diseñar una identidad para los Juegos Olímpicos es un desafío épico. ¿Cómo se captura visualmente el espíritu de un evento mundial y la singularidad de una sola ciudad al tiempo que se reconocen múltiples culturas y épocas de tradición atlética?
¿Y cómo hacemos que esa identidad sea lo suficientemente atractiva, fresca y flexible para florecer dentro de una lista expansiva de casos de uso?
Lo que es más importante, ¿puede esa identidad, que seguramente comienza con las mejores intenciones, resistir el ataque de los comités de planificación, los funcionarios de la ciudad y los órganos de gobierno y aun así lograr emerger en su forma final con cierto grado de integridad en el diseño?
¿Qué podemos aprender?
Los grandes eventos multinacionales son una tarea de diseño difícil.
Err en el lado seguro? "¡Genérico!"
¿Te atreves a ser audaz? "¡Basura!"
¿Pedir al público aportes creativos? "¡Fuera!"
Las identidades olímpicas son más que un logotipo. Son sistemas visuales creados para numerosos puntos de contacto. El sistema es el héroe. El logo es una faceta de sus poderes.
Pero cuando un logotipo es el primer (y único) elemento que se presenta al público, sentado allí, incómodo y aislado sobre un fondo blanco en blanco, es comprensible que las personas no sean receptivas.
No hay un marco de referencia para juzgar, ninguna historia a la que aferrarse y ninguna forma de imaginar un mundo donde el logotipo se pavonee.
Siempre que sea posible, presente los logotipos dentro del contexto de un sistema. Muestre cómo los elementos del sistema interactúan entre sí: cómo los colores dan vida a la tipografía, cómo los iconos vigorizan la señalización y cómo el logotipo los une a todos.
La IA no es todo eso
Redes neuronales. Diseño generativo. ¡Las máquinas están aprendiendo!
Con el aumento desenfrenado de la inteligencia artificial, llegará el día en que una empresa de alto perfil optará por confiar la totalidad de su proyecto de actualización de logotipos a un robot, y no nos referimos a uno de esos generadores de logotipos gratuitos que se encuentran sin usar en las redes. .
No, estamos hablando de tecnología muy avanzada desarrollada por algunas de las personas más inteligentes del mundo. Todos los involucrados tendrán una confianza suprema y revelarán su logotipo diseñado por IA con mucha importancia personal, y todos los que sean testigos de su creación estarán...
¿Profundamente decepcionado?
Es inevitable. A las personas realmente inteligentes con equipos de última generación y mucho dinero les encanta exagerar sus logros, pero al final del día, estamos hablando de un logotipo, no de una Mona Lisa. Es probable que haya una desconexión cuando las personas vean dicho logotipo y se den cuenta de que sigue siendo un logotipo.
¿Qué podemos aprender?
Pronto, la IA será una parte destacada del proceso de diseño de logotipos, pero será más beneficiosa como herramienta. Como todas las herramientas, aquellos que dedican tiempo a aprender sus capacidades y cómo aprovechar sus peculiaridades crearán el trabajo más interesante.
Dos palabras resumen todo lo que necesitamos saber sobre el futuro de la IA y el diseño:
Cura y comunica.
Los humanos no están renunciando a la creación de imágenes. Es una línea de trabajo muy compleja, rentable y gratificante, pero estaremos encantados de invitar a la IA para que ayude, e incluso amplíe, nuestros esfuerzos de diseño. Cuando lo hagamos, necesitaremos aprender cómo definir restricciones de manera inteligente y curar la salida.
Luego, necesitaremos comunicar el rol de AI. No importa cuán omnipresente se vuelva la tecnología, la gente querrá saber "¿Es real? ¿O es IA? y será mejor que tengamos una respuesta más esclarecedora que "Uh, ambos".
Aprenda de los rediseños de logotipos, incluso de los "malos"
Tal vez los rediseños de logotipos "malos" no sean tan malos después de todo. Tal vez sean simplemente "diferentes" o "malentendidos", pero esos descriptores requieren paciencia: la voluntad de esperar y observar cómo un nuevo logotipo echa raíces y solidifica su lugar en la mente del público.
No nos gusta la paciencia.
Nos gusta encender ese pajarito azul con quemaduras enfermizas y comentarios ingeniosos, pero no se necesita ni una pizca de talento o gusto para emitir un juicio rápido, y los francotiradores internos de la industria en las redes sociales no promueven el diseño ni los diseñadores.
Nos hace cautelosos, reacios al riesgo y sosos.
Diseñamos para no ser criticados, ni para ser diferentes, y nos esforzamos por cumplir con un estándar cambiante de aprobación con la esperanza de escuchar a otros diseñadores decir: "¡Estoy tan inspirado por tu trabajo!" En poco tiempo, llegamos a una moda tonta que todo el mundo copia hasta que se vuelve absolutamente insoportable.
¿Estamos siendo miopes? ¿Cómo sabemos que el rediseño ridiculizado de hoy no se convertirá en el estándar por el cual se juzgarán todos los logotipos del mañana?
La próxima vez que se renueve un logotipo popular, resista el impulso de unirse a la pandilla de juicios en línea y pregunte: "¿Por qué?"
“¿Por qué el diseñador eligió esas formas?”
“¿Por qué usaron ese tipo de letra?”
"¿Por qué fue necesario rediseñar el logotipo en primer lugar?"
Y quizás, “¿Por qué me desagrada tanto?”.
Hay más que aprender de lo que el gusto personal y la opinión pública pueden enseñar. Los rediseños de logotipos que provocan controversia o inspiran el ridículo son tesoros ocultos de la sabiduría profesional. Pueden ayudarnos a crecer y convertirnos en mejores diseñadores, pero solo cuando estemos dispuestos a nadar contra las corrientes frenéticas de la indignación fingida y el pensamiento grupal.
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Lectura adicional en el blog de diseño de Toptal:
- Socios en el diseño: una guía para la empatía del cliente
- Logo History 101: un recorrido de impresiones duraderas
- Design Talks: La búsqueda del diseño basado en valores con Nick Disabato
- Diseño para la legibilidad: una guía para la tipografía web (con infografía)
- Siguientes tendencias: homenaje frente a plagio de diseño