跟随趋势：致敬与设计抄袭

马克吐温在他的自传中写道：

“没有什么新想法。 是不可能的。 我们只是简单地把很多旧的想法放在一个心理万花筒里。 我们给他们一个机会，他们会做出新奇的组合。 我们不断地转动并无限地进行新的组合； 但它们是旧有的有色玻璃，已经使用了各个时代。”

虽然吐温可能在谈论写作和讲故事，但这些话也适用于设计。 世界上的每一位设计师都在使用大致相同的基本工具：相同的颜色范围、相同的界面、相同的字母、相同的形状。 当然，他们将它们组合在一起的方式差异很大。 但不管最终结果如何，它们中的任何一个真的是原创的吗？

简短（不完整）的答案：不。但这不是一件坏事。

考虑一下如果每个 UI 或 UX 设计师都试图提出一个完全原创的设计会发生什么。 用户习惯的所有模式，使网站无需使用说明书即可使用，都将丢失。 诸如顶部导航、带下划线的链接、为内容创建层次结构的标题以及许多其他被用户视为理所当然的元素都将消失。 甚至像浏览器兼容性这样的事情也是不可能的。

如果没有复制和构建其他设计师的作品，就不会有网站。 作为一种实践和功能工具的设计永远不会存在。 但这并不意味着没有很多抄袭的例子，其中灵感和“新”设计太接近而不能被视为致敬。

那么复制之间的界限在哪里，因为它是合乎逻辑的事情（因为用户/技术/等已经开始依赖它），复制作为对过去设计师的敬意，以及从其他设计师或艺术家那里窃取？

这就是事情变得棘手的地方。

设计师抄袭其他设计师

20世纪上半叶，巴勃罗·毕加索在法国生活的时候，他和其他一些艺术家创作了一款名为Playing Degas的即兴游戏，他们在其中模仿了这位著名的艺术家。 这源于对毕加索只是抄袭德加作品的指责。 虽然有些人指责毕加索窃取德加的作品甚至嘲笑他，但他从这个灵感中创造了一个完整的艺术运动（立体主义），显然是一个伟大的崇拜者。

毕加索明白，对另一位艺术家的极大钦佩可以成为创造全新和独特事物的绝佳起点。 虽然这件作品本身并不是原创的，但它是对源头的扩展，也是艺术界的一个全新方向。

在这种情况下，设计师最好复制毕加索。 他花时间研究他的源材料，并在将其用作自己作品的基础之前，真正尝试了解其创作者的动机。 他努力创造一些独特的东西，几乎无法辨认出是受到德加的启发。

与为电影《独奏》创作复古风格电影海报的设计师不同，他们很快就被指责抄袭了 2015 年为索尼创作的一系列专辑封面。

在寻找灵感时，设计师应该考虑他们可以为他人的作品添加什么。 他们在哪里可以做得更好？ 更有用？ 更优雅？ 更高效？

看看 1990 年代的第一个网站设计。 最早的网站使用蓝色的下划线文本作为链接，直到今天仍然可以看到下划线的约定，将链接设置为与正文不同的颜色。

像谷歌这样的科技巨头仍然在搜索结果中使用蓝色、带下划线的文本（尽管他们特定的蓝色阴影有点不同，因为他们发现了一种更能引起用户共鸣的阴影——他们在原来的基础上进行了改进）。

每个新的设计趋势都建立在以前的设计之上，并经常在此过程中对其进行改进。 当设计师发现用户对它们的反应更好时，这些改进的趋势继续成为常见的可用性模式。

抄袭其他文化

文化挪用在设计界已经成为一个相当热门的话题，尽管它在时尚和家具领域比网页和平面设计更常被提及。 不过，这并不意味着图形和网页设计师不会窃取不属于他们自己的文化。

从其他文化中汲取灵感并不总是等同于文化挪用。 在不同文化之间共享事物是进步的重要组成部分，并导致了惊人的创新。 关键是要以一种对文化敏感的方式来做，并尊重这个想法的起源。

也就是说，并非每种文化的每一个想法都应该被用作直接的灵感。 以神圣物品为例。 具有特殊宗教或仪式意义的事物通常应禁止复制。 但这并不意味着你不能从这些项目中汲取灵感，比如配色方案。

设计师的另一个常见灵感来源是地下文化和政治运动。 想想节拍时代或 1960 年代反主流文化的设计。 黑豹运动的根源最初来自一项艺术倡议，即黑人交流项目，该项目影响了数十年的设计倡议（现在仍然如此）。

以黑豹党文化部长埃默里·道格拉斯的工作为例。 他利用在The Black Panther报社工作的可用资源，创造了一种大胆的视觉语言，可以减少 60 年代和 70 年代黑人社区的高文盲率。 他的作品以大胆的黑白艺术作品而闻名，其中包括鲜艳的色彩（他使用的印刷机只能使用两种颜色，因此受到了限制）。 几十年后，他的作品仍然影响着现代平面设计。

从流行文化中窃取

安迪·沃霍尔可能是 20 世纪最具标志性的艺术人物之一。 他的风格已被无数业余爱好者和专业人士复制（目前有手机应用程序可以模仿他的风格）。 然而，安迪·沃霍尔大部分作品的基础实际上是从其他人那里窃取的。 他拍摄了著名的图像、品牌和其他材料，并将它们风格化，使它们成为他自己的。

虽然他的坎贝尔汤罐头照片非常受欢迎，以至于公司实际上感谢他的免费宣传，而且他的玛丽莲梦露在她的电影《尼亚格拉》中的宣传照片的风格化印刷品大受欢迎，沃霍尔最终被摄影师帕特里夏考菲尔德起诉在他的花卉系列中未经许可使用她的芙蓉花照片。

然而，尽管他遭受了法律上的麻烦，他的作品仍然具有标志性意义，并且仍然影响着今天的艺术和设计。

抄袭其他设计媒介

设计早在网络出现之前就已经存在了。 因此，当网页设计开始成为一项成熟的行业时，许多早期的网页设计师从印刷设计过渡才有意义。 他们从印刷行业带来了很多工具、标准、模式和知识，这才有意义。

从一开始，网站的设计就遵循许多传统的印刷设计原则。 并且有充分的理由：无论媒介是什么，许多设计原则——平衡、负空间、良好的排版、层次结构等——都可以延续。

跨多种媒介的设计师相互汲取灵感。 而且它可以使人们更难说出灵感来自哪里。 当然，并不是每个设计师都关心隐藏他们的原始灵感。

以设计师 Alex Turnwall 为例：他毫不掩饰自己主页的灵感来自于 Karl Gerstner 1960 年代早期的 Holzapfel 桌子宣传册。 他从原始手册中获取了布局，并使其适合自己的需要。 最终结果是对原作的一种可识别的敬意，但它唤起了怀旧之情，而不是对抄袭的尖叫。 Turnwall 在他的网站上包含一个案例研究这一事实进一步加深了这种印象。

划清抄袭与敬意之间的界限

所有的设计师都在偷，没有原创的想法，等等。这是公认的。 但是设计师如何在道德上（也许更重要的是，合法地）使用其他人的想法呢？

从其他来源汲取灵感时，无论是其他文化还是其他设计师，都需要记住一些事情。

这里有一点需要注意：从他人的设计中汲取灵感可能是新手和新手设计师学习工艺的好方法。 但是这些早期的尝试通常最好留给作品集（有适当的归属）和学习练习，而不是公开发布或实际客户的专业设计项目。

不要依赖单一来源

复制单个设计并将其称为“灵感”是被指控抄袭并可能因版权或商标侵权而被起诉的好方法。 但是，从多个来源中提取可能会使最初的鼓舞人心的设计更难被识别。

从多个来源汲取灵感也迫使设计师在如何组合元素时至少使用一些创造力，这最终将使他们成为更好的设计师。 那里有很多可以用作灵感的来源，几乎没有理由不使用各种。

例如，网站设计可能会从设计师当地社区的标志中找到其调色板，其布局可能来自大约 90 年代青少年时尚杂志的杂志，以及设计师最喜欢的应用程序（在不相关的行业中）的排版。 结合起来，只有最有洞察力和知识渊博的设计师才能猜出其中一个元素的来源。

进行改进

改进原始设计或设计模式是使用他人设计作品的另一种道德方式。 例如，几年前创建单独的移动和桌面网站设计很常见。 然后 Ethan Marcotte 提出了他的响应式设计提案，该提案采用了这一原则并对其进行了强化，为现代网页设计创建了一个更强大的设计工具，其中设备有各种形状和大小。

这也是字体设计师实现的一个非常流行的想法。 设计师创造了大量新版本的经典字体，希望更新和现代化他们的最爱。 这通常包括添加新的权重、消除原件中的不一致之处，有时还需要进行全面检修以适应屏幕和打印用例。 虽然有时这些字体继续使用与原始字体相同的名称（例如 Gill Sans 的更新），但其他字体则以全新的名称重新发布（例如 Sabon，它是 Garamond 的更新）。

在信用到期时给予信用

当创作受他人作品启发的作品时，并且这种灵感是可以识别的，那么尽可能将原创作品归功于原创作品是很重要的。 例如，作品集作品可能会在作品描述中提及鼓舞人心的作品。

结论

在寻找灵感时，重要的是设计师要考虑他们是在抄袭还是在创造独特且至少部分原创的东西。 完成的设计是否比原始设计有所改进？ 它是否从多个来源获得灵感？ 完成的设计是原始问题的最佳解决方案吗？

每个设计师都从某个地方汲取灵感。 优秀设计师和优秀设计师之间最大的区别在于他们如何提升灵感来源，以使最终结果超过其部分的总和。

• • •

延伸阅读

• 偷窃的艺术：如何成为大师级设计师
• 创意练习来提升你的设计
• 如何在设计中有效地驾驭自我
• 发挥你的灵感——情绪板指南
• 让我们重新设计 Facebook：让您入门的 10 个灵感