الاتجاهات التالية: الولاء مقابل الانتحال في التصميم

كتب مارك توين في سيرته الذاتية:

"لا يوجد شيء اسمه فكرة جديدة. مستحيل. نحن ببساطة نأخذ الكثير من الأفكار القديمة ونضعها في نوع من المشكال العقلي. نعطيهم دورًا ويقومون بعمل مجموعات جديدة وفضولية. نستمر في الدوران وصنع مجموعات جديدة إلى أجل غير مسمى ؛ لكنها نفس القطع القديمة من الزجاج الملون التي تم استخدامها على مر العصور ".

بينما كان من المحتمل أن يتحدث توين عن الكتابة ورواية القصص ، فإن الكلمات تنطبق أيضًا على التصميم. يعمل كل مصمم في العالم باستخدام نفس الأدوات الأساسية تقريبًا: نفس نطاق الألوان ، ونفس الواجهات ، ونفس الحروف الهجائية ، ونفس الأشكال. تختلف طريقة تجميعهم معًا اختلافًا كبيرًا بالطبع. ولكن بغض النظر عن النتيجة النهائية ، هل أي منها أصلي حقًا ؟

الإجابة القصيرة (غير الكاملة): لا. لكن هذا ليس بالأمر السيئ.

ضع في اعتبارك ما سيحدث إذا حاول كل مصمم UI أو UX هناك ابتكار تصميم أصلي تمامًا. سيتم فقد جميع الأنماط التي اعتاد المستخدمون عليها ، والتي تجعل مواقع الويب قابلة للاستخدام بدون دليل تعليمات. ستختفي أشياء مثل التنقل العلوي ، والارتباطات التي يتم تسطيرها ، والعناوين التي تنشئ بنية هرمية للمحتوى ، والعديد من العناصر الأخرى التي يعتبرها المستخدمون أمرًا مفروغًا منه. حتى أشياء مثل توافق المتصفح ستكون مستحيلة.

بدون نسخ أعمال المصممين الآخرين والبناء عليها ، لن تكون هناك مواقع ويب. التصميم كممارسة وأداة وظيفية لم يكن ليوجد أبدًا. لكن هذا لا يعني أنه لا توجد أمثلة كثيرة على الانتحال حيث يكون الإلهام والتصميم "الجديد" قريبين جدًا من اعتبارهما إجلالًا.

إذن ، أين الخط الفاصل بين النسخ لأنه الشيء المنطقي الذي يجب القيام به (لأن المستخدمين / التكنولوجيا / إلخ. قد اعتمدوا عليه) ، والنسخ كتحية للمصممين السابقين ، والسرقة من مصممين أو فنانين آخرين؟

هذا هو المكان الذي تصبح فيه الأمور صعبة.

المصممون ينسخون المصممين الآخرين

في النصف الأول من القرن العشرين ، عندما كان بابلو بيكاسو يعيش في فرنسا ، ابتكر هو وبعض الفنانين الآخرين لعبة ارتجالية تسمى لعب ديغا ، والتي قلدوا فيها الفنان الشهير. نبع هذا من الاتهام بأن بيكاسو قام ببساطة بنسخ أعمال ديغا. بينما اتهم البعض بيكاسو بسرقة أعمال ديغا أو حتى السخرية منه ، فقد أنشأ حركة فنية كاملة (التكعيبية) من هذا الإلهام وكان من الواضح أنه معجب كبير.

أدرك بيكاسو أن الإعجاب الكبير بفنان آخر يمكن أن يكون نقطة انطلاق ممتازة لإنشاء شيء جديد وفريد ​​تمامًا. في حين أن العمل لم يكن أصليًا في حد ذاته ، إلا أنه كان امتدادًا للمصدر واتجاهًا جديدًا تمامًا في العالم الفني.

سيحسن المصممون فعلاً نسخ بيكاسو في هذه الحالة. لقد أخذ الوقت الكافي لدراسة مصدره وحاول حقًا فهم دافع منشئه قبل استخدامه كأساس لعمله. لقد سعى جاهدًا لخلق شيء فريد من نوعه وبالكاد يمكن التعرف عليه على أنه مستوحى من ديغا.

على عكس المصممين الذين ابتكروا ملصقات الأفلام ذات الطراز القديم لفيلم Solo - سرعان ما تم استدعاؤهم على أنهم مسروقون من سلسلة أغلفة الألبوم التي تم إنشاؤها في عام 2015 لشركة Sony.

عند البحث عن الإلهام ، يجب على المصممين التفكير فيما يمكنهم إضافته إلى عمل الآخرين. أين يمكنهم تحسينه؟ أكثر فائدة؟ أكثر أناقة؟ أكثر فعالية؟

انظر إلى تصميمات مواقع الويب الأولى منذ التسعينيات. استخدمت مواقع الويب الأولى نصًا أزرق مسطرًا للروابط ، وحتى يومنا هذا لا يزال اصطلاح التسطير موجودًا ، كما هو الحال مع تعيين الروابط بلون مختلف عن النص الأساسي.

لا يزال عمالقة التكنولوجيا مثل Google يستخدمون نصًا أزرق مسطرًا للروابط في نتائج البحث (على الرغم من أن الظل الأزرق الخاص بهم مختلف قليلاً لأنهم وجدوا ظلًا كان له صدى أفضل مع المستخدمين - فقد قاموا بتحسينه على الأصل).

يعتمد كل اتجاه تصميم جديد على التصميمات السابقة ، وغالبًا ما يتم تحسينها على طول الطريق. وتستمر هذه الاتجاهات المحسّنة لتصبح أنماطًا شائعة الاستخدام عندما يجد المصممون أن المستخدمين يستجيبون لها بشكل أفضل.

سرقة الثقافات الأخرى

أصبح التملك الثقافي موضوعًا ساخنًا إلى حد ما في عالم التصميم ، على الرغم من أنه غالبًا ما يتم استدعاؤه في الموضة والمفروشات أكثر من تصميم الويب والرسوم البيانية. هذا لا يعني أن مصممي الجرافيك والويب لا يسرقون الثقافات التي ليست لهم.

إن الإلهام من الثقافات الأخرى لا يعني دائمًا الاستيلاء الثقافي. تعد مشاركة الأشياء بين الثقافات جزءًا مهمًا من التقدم وقد أدت إلى ابتكارات مذهلة. المفتاح هو القيام بذلك بطريقة تراعي الثقافة وتحترم أصل الفكرة.

ومع ذلك ، لا يجب استخدام كل فكرة من كل ثقافة كمصدر إلهام مباشر. خذ الأشياء المقدسة ، على سبيل المثال. يجب عمومًا اعتبار الأشياء التي لها أهمية دينية أو احتفالية معينة على أنها محظورة على النسخ. لكن هذا لا يعني أنه لا يمكنك استلهام هذه العناصر لأشياء مثل أنظمة الألوان.

مصدر آخر مشترك لإلهام المصممين هو الحركات الثقافية والسياسية السرية. فكر في التصميمات التي جاءت من عصر الإيقاع أو الثقافة المضادة في الستينيات. تعود جذور حركة الفهد الأسود في الأصل إلى مبادرة فنية ، مشروع الاتصالات السوداء ، والتي أثرت على مبادرات التصميم لعقود (ولا تزال كذلك).

خذ على سبيل المثال أعمال إيموري دوغلاس ، وزير الثقافة في حزب الفهود السود. لقد عمل مع ما كان متاحًا له بالعمل في صحيفة The Black Panther لإنشاء لغة بصرية جريئة يمكن أن تقطع معدلات الأمية المرتفعة في المجتمع الأسود خلال الستينيات والسبعينيات. تشتهر أعماله إلى حد كبير بالأعمال الفنية الجريئة بالأبيض والأسود التي تضمنت الملوثات العضوية الثابتة من الألوان (وهو قيد كان يعمل معه لأن المطبعة التي استخدمها يمكن أن تستخدم لونين فقط). بعد عقود ، لا يزال عمله يؤثر على التصميم الجرافيكي الحديث.

سرقة من ثقافة البوب

من المحتمل أن يكون آندي وارهول أحد أكثر الشخصيات الفنية شهرة في القرن العشرين. تم نسخ أسلوبه من قبل عدد لا يحصى من الهواة والمحترفين على حد سواء (هناك تطبيقات هاتفية يمكنها محاكاة أسلوبه في هذه المرحلة). ومع ذلك ، فقد تمت سرقة أساس الكثير من أعمال آندي وارهول من الآخرين. لقد أخذ صورًا وعلامات تجارية مشهورة ومواد أخرى وصممها ليجعلها خاصة به.

في حين أن صوره لعلب حساء كامبل كانت شائعة جدًا لدرجة أن الشركة شكرته بالفعل على الدعاية المجانية ، وحققت صوره الدعائية لمارلين مونرو من فيلمها نياجرا نجاحًا كبيرًا ، فقد رفعت المصور باتريشيا كولفيلد دعوى قضائية ضد وارهول بسبب مستخدمة صور أزهار الكركديه بدون إذن في سلسلة الزهور .

ومع ذلك ، على الرغم من المشاكل القانونية التي عانى منها ، لا يزال عمله الفني مبدعًا ولا يزال يؤثر على الفن والتصميم حتى يومنا هذا.

سرقة وسائل التصميم الأخرى

كان التصميم موجودًا قبل وقت طويل من الويب. لذلك عندما بدأ تصميم الويب في أن يصبح تجارة راسخة ، كان من المنطقي أن ينتقل العديد من مصممي الويب الأوائل من تصميم الطباعة. ومن المنطقي أنهم أحضروا معهم الكثير من أدواتهم ومعاييرهم وأنماطهم ومعرفتهم من صناعة الطباعة.

منذ البداية ، تم تصميم مواقع الويب وفقًا للعديد من مبادئ تصميم الطباعة التقليدية. ولسبب وجيه: العديد من مبادئ التصميم - التوازن ، والمساحة السلبية ، والطباعة الجيدة ، والتسلسل الهرمي ، وما إلى ذلك - تنتقل بغض النظر عن الوسيلة.

يستلهم المصممون عبر مجموعة متنوعة من الوسائط الإلهام من بعضهم البعض. ويمكن أن يجعل من الصعب معرفة مصدر الإلهام. صحيح ، ليس كل مصمم يهتم بإخفاء إلهامه الأصلي.

خذ المصمم Alex Turnwall على سبيل المثال: إنه لا يخفي حقيقة أن مصدر إلهام صفحته الرئيسية جاء من كتيب Karl Gerstner في أوائل الستينيات لجداول Holzapfel. لقد أخذ التصميم من الكتيب الأصلي وجعله يناسب احتياجاته الخاصة. والنتيجة النهائية هي تكريم معترف به للأصل ، لكنه يثير الحنين إلى الماضي بدلاً من الصراخ بالسرقة الأدبية. تعزز حقيقة أن Turnwall يتضمن دراسة حالة على موقعه على الإنترنت هذا الانطباع.

رسم الخط الفاصل بين الانتحال والتكريم

كل المصممين يسرقون ، لا توجد أفكار أصلية ، إلخ. هذا أمر راسخ. ولكن كيف يستخدم المصمم أفكار الآخرين أخلاقيا (وربما الأهم من ذلك ، من الناحية القانونية )؟

هناك بعض الأشياء التي يجب تذكرها عند استلهام الإلهام من مصادر أخرى ، سواء كانت ثقافات أخرى أو مصممين آخرين.

ملاحظة واحدة هنا: يمكن أن يكون استلهام الإلهام بشكل كبير من تصميمات الآخرين طريقة رائعة للمصممين الجدد والمبتدئين لتعلم هذه الحرفة. ولكن غالبًا ما تُترك هذه المحاولات المبكرة لأجزاء المحفظة (مع الإسناد المناسب) وتمارين التعلم أكثر من مشاريع التصميم الاحترافية للإصدار العام أو للعملاء الفعليين.

لا تعتمد على مصدر واحد

يعد نسخ تصميم واحد وتسميته "مصدر إلهام" طريقة رائعة لاتهامك بالسرقة الأدبية - وربما رفع دعوى قضائية بسبب انتهاك حقوق الطبع والنشر أو العلامة التجارية. لكن الرسم من مصادر متعددة يمكن أن يجعل من الصعب تحديد التصاميم الأصلية الملهمة.

يجبر الرسم من مصادر متعددة المصممين أيضًا على استخدام بعض الإبداع على الأقل في كيفية دمج العناصر ، مما سيجعلهم في النهاية مصممين أفضل. وهناك العديد من المصادر التي يمكن استخدامها كمصدر إلهام ، ولا يوجد أي عذر تقريبًا لعدم استخدام مجموعة متنوعة.

على سبيل المثال ، قد يجد تصميم موقع الويب لوحة ألوانه من لافتة موجودة في الحي المحلي للمصممين ، وينتشر تخطيطه من مجلة حوالي مجلة أزياء المراهقين من التسعينيات ، والطباعة من التطبيق المفضل للمصممين (في صناعة غير ذات صلة). مجتمعة ، لن يتمكن سوى المصممين الأكثر فطنة ودراية من تخمين من أين أتى أحد هذه العناصر.

أعتقد أنك كنت مذهلة

يعد تحسين التصميم الأصلي أو نمط التصميم طريقة أخلاقية أخرى لاستخدام أعمال التصميم الخاصة بآخر. على سبيل المثال ، كان إنشاء تصميمات مواقع ويب منفصلة للجوال وسطح المكتب أمرًا شائعًا منذ بضع سنوات. ثم جاء إيثان ماركوت مع اقتراحه للتصميم سريع الاستجابة ، والذي اتخذ هذا المبدأ وشحنه بشكل كبير لإنشاء أداة تصميم أكثر قوة لتصميم الويب الحديث ، حيث تأتي الأجهزة بجميع الأشكال والأحجام.

هذه أيضًا فكرة شائعة جدًا ينفذها مصممو الكتابة. هناك الكثير من الإصدارات الجديدة من الخطوط الكلاسيكية التي أنشأها المصممون الذين يتطلعون إلى تحديث وتحديث مفضلاتهم. يتضمن هذا غالبًا إضافة أوزان جديدة ، وتخفيف التناقضات في الأصول ، وفي بعض الأحيان إجراء إصلاحات كاملة لتناسب حالات استخدام الشاشة والطباعة. بينما تستمر هذه الخطوط في بعض الأحيان في استخدام نفس الأسماء مثل النسخ الأصلية (مثل تحديثات Gill Sans) ، يتم إعادة إصدار البعض الآخر تحت ألقاب جديدة تمامًا (مثل Sabon ، وهو تحديث لـ Garamond).

ننسب الفضل إلى أهله

عند إنشاء عمل مستوحى من عمل شخص آخر ، ويمكن التعرف على هذا الإلهام ، فمن المهم إذن منح المصداقية للعمل الأصلي كلما أمكن ذلك. على سبيل المثال ، قد تتضمن إحدى قطع المحفظة إشارة إلى العمل الملهم في وصف القطعة.

خاتمة

عند النظر إلى الإلهام ، من المهم أن يفكر المصممون فيما إذا كانوا ينتحلون أو يصنعون شيئًا فريدًا وأصليًا جزئيًا على الأقل. هل التصميم النهائي يحسن من الأصل؟ هل تستمد الإلهام من مصادر متعددة؟ هل التصميم النهائي هو أفضل حل ممكن للمشكلة الأصلية؟

كل مصمم يستمد الإلهام من مكان ما. أكبر الاختلافات بين المصممين الجيدين والمصممين العظماء هي كيف يمكنهم رفع مصادر إلهامهم بحيث تكون النتيجة النهائية أكثر من مجموع أجزائه.

• • •

قراءة متعمقة

• فن السرقة: كيف تصبح مصممًا محترفًا
• تمارين الإبداع لتعزيز التصميمات الخاصة بك
• كيفية التنقل الفعال في الأنا في التصميم
• استخدم إلهامك - دليل للوحات المزاج
• دعنا نعيد تصميم Facebook: 10 أفكار ملهمة لتبدأ