Următoarele tendințe: Omagiu vs. Design Plagiat

Mark Twain, în autobiografia sa, a scris:

„Nu există o idee nouă. Este imposibil. Pur și simplu luăm o mulțime de idei vechi și le punem într-un fel de caleidoscop mental. Le dăm o întoarcere și fac combinații noi și curioase. Continuăm să ne întoarcem și să facem noi combinații la nesfârșit; dar sunt aceleași bucăți vechi de sticlă colorată care au fost folosite de-a lungul timpului.”

În timp ce Twain vorbea probabil despre scriere și povestire, cuvintele se aplică și designului. Fiecare designer din lume lucrează cu aproximativ aceleași instrumente de bază: aceeași gamă de culori, aceleași interfețe, aceleași alfabete, aceleași forme. Modul în care le-au pus împreună variază foarte mult, desigur. Dar, indiferent de rezultatul final, este vreunul dintre ele cu adevărat original?

Răspunsul scurt (incomplet): Nu. Dar asta nu este un lucru rău.

Luați în considerare ce s-ar întâmpla dacă fiecare designer UI sau UX de acolo ar încerca să vină cu un design complet original. Toate modelele cu care sunt obișnuiți utilizatorii, care fac site-urile web utilizabile fără un manual de instrucțiuni, s-ar pierde. Lucruri precum navigarea de sus, linkurile subliniate, titlurile care creează o structură ierarhică a conținutului și atât de multe alte elemente care sunt considerate de la sine înțelese de către utilizatori, ar dispărea. Chiar și lucruri precum compatibilitatea browserului ar fi imposibile.

Fără a copia și a construi pe baza muncii altor designeri, nu ar exista site-uri web. Designul, atât ca practică, cât și ca instrument funcțional, nu ar fi ajuns niciodată să existe. Dar asta nu înseamnă că nu există o mulțime de exemple de plagiat în care inspirația și „noul” design sunt mult prea aproape pentru a fi considerate un omagiu.

Așadar, unde este trasată granița dintre copiere pentru că este lucrul logic de făcut (pentru că utilizatorii/tehnologia/etc. au ajuns să se bazeze pe ea), copierea ca un omagiu adus designerilor din trecut și furtul de la alți designeri sau artiști?

Acolo lucrurile devin complicate.

Designeri care copiază alți designeri

În prima jumătate a secolului al XX-lea, când Pablo Picasso locuia în Franța, el și alți artiști au creat un joc de improvizație numit Playing Degas , în care l-au imitat pe faimosul artist. Acest lucru a rezultat din acuzația că Picasso a copiat pur și simplu opera lui Degas. În timp ce unii l-au acuzat pe Picasso că i-a furat opera lui Degas sau chiar l-a batjocorit, el a creat o întreagă mișcare artistică (cubismul) din această inspirație și a fost, evident, un mare admirator.

Picasso a înțeles că o mare admirație față de un alt artist poate fi un excelent punct de plecare pentru a crea ceva cu totul nou și unic. Deși opera nu a fost originală în sine, a fost o extindere a sursei și o direcție complet nouă în lumea artistică.

Designerii ar face bine să-l copieze pe Picasso în acest caz. Și-a făcut timp să-și studieze materialul sursă și să încerce cu adevărat să înțeleagă motivația creatorului său înainte de a-l folosi ca bază a propriei sale lucrări. S-a străduit să creeze ceva unic și abia de recunoscut ca fiind inspirat de Degas.

Spre deosebire de designerii care au creat afișele de film în stil retro pentru filmul Solo — aceștia au fost rapid denumiți ca fiind plagiați dintr-o serie de coperți de albume create în 2015 pentru Sony.

Atunci când caută inspirație, designerii ar trebui să ia în considerare ce pot adăuga la munca altora. Unde o pot face mai bună? Mai folositor? Mai elegant? Mai eficient?

Uită-te la primele design-uri de site-uri web, din anii 1990. Cele mai vechi site-uri web au folosit text albastru subliniat pentru link-uri, iar până în ziua de azi convenția de subliniere este încă văzută, la fel ca setarea link-urilor într-o culoare diferită de textul corpului.

Giganții tehnologiei precum Google încă folosesc text albastru subliniat pentru link-urile din rezultatele căutării (deși nuanța lor specifică de albastru este puțin diferită, deoarece au găsit o nuanță care a rezonat mai bine cu utilizatorii - au îmbunătățit-o față de originală).

Fiecare nouă tendință de design se bazează pe modelele anterioare, adeseori îmbunătățindu-le pe parcurs. Și acele tendințe îmbunătățite devin modele comune de utilizare atunci când designerii constată că utilizatorii răspund mai bine la ele.

Plagiarea altor culturi

Aproprierea culturală a devenit un subiect destul de aprins în lumea designului, deși este mai des menționată în modă și mobilier decât în ​​web și design grafic. Asta nu înseamnă însă că designerii grafici și web nu fură din culturi care nu le aparțin.

A te inspira din alte culturi nu echivalează întotdeauna cu însuşirea culturală. Împărtășirea lucrurilor între culturi este o parte importantă a progresului și a condus la inovații uimitoare. Cheia este să o faci într-un mod care să fie sensibil din punct de vedere cultural și să onoreze originea ideii.

Acestea fiind spuse, nu orice idee din fiecare cultură ar trebui folosită ca inspirație directă. Luați obiectele sacre, de exemplu. Lucrurile care au o semnificație religioasă sau ceremonială specială ar trebui, în general, să fie interzise pentru copiere. Dar asta nu înseamnă că nu te poți inspira din acele articole pentru lucruri precum schemele de culori.

O altă sursă comună de inspirație pentru designeri sunt mișcările culturale și politice underground. Gândiți-vă la designurile care au ieșit din era beat-ului sau contracultura anilor 1960. Rădăcinile mișcării Black Panther au fost inițial dintr-o inițiativă artistică, Black Communications Project, care a influențat inițiativele de design timp de decenii (și încă o face).

Luați în considerare munca lui Emory Douglas, ministrul Culturii pentru Partidul Pantera Neagră. A lucrat cu ceea ce avea la dispoziție, lucrând la ziarul The Black Panther pentru a crea un limbaj vizual îndrăzneț care ar putea reduce ratele ridicate de analfabetism din comunitatea neagră în anii 60 și 70. Lucrarea sa este în mare parte cunoscută pentru lucrările de artă îndrăznețe alb-negru, care au inclus note strălucitoare de culoare (o restricție cu care a lucrat, deoarece tipografia pe care a folosit-o putea folosi doar două culori). Decenii mai târziu, opera lui încă influențează designul grafic modern.

Furtul din Cultura Pop

Andy Warhol este probabil una dintre cele mai emblematice figuri de artă ale secolului al XX-lea. Stilul său a fost copiat de nenumărați amatori și profesioniști deopotrivă (există aplicații pentru telefon care îi pot emula stilul în acest moment). Și totuși, baza multor lucrări a lui Andy Warhol a fost furată de la alții. A luat imagini celebre, mărci și alte materiale și le-a stilizat pentru a le face proprii.

În timp ce imaginile sale cu conservele de supă lui Campbell erau atât de populare încât compania i-a mulțumit de fapt pentru publicitatea gratuită, iar amprentele stilizate ale unei fotografii publicitare cu Marilyn Monroe din filmul ei Niagra au fost un mare succes, Warhol a fost dat în judecată de fotograful Patricia Caulfield pentru folosindu-și fotografiile cu flori de hibiscus fără permisiune în seria lui Flowers .

Și totuși, în ciuda problemelor legale pe care le-a suferit, opera sa de artă rămâne iconică și influențează și astăzi arta și designul.

Plagiarea altor medii de design

Designul a existat cu mult înainte de web. Așadar, când designul web a început să devină o meserie consacrată, a avut sens doar ca mulți dintre primii designeri web să treacă de la designul tipărit. Și are sens doar că au adus cu ei o mulțime de instrumente, standarde, modele și cunoștințe din industria tipăritului.

De la început, site-urile web au fost concepute urmând multe principii tradiționale de design tipărit. Și pentru un motiv întemeiat: multe principii ale designului — echilibru, spațiu negativ, tipografie bună, ierarhie etc. — se aplică indiferent de mediu.

Designerii dintr-o varietate de medii se inspiră unul de la altul. Și poate face mai greu de spus de unde a venit inspirația. Desigur, nu fiecărui designer îi pasă să-și ascundă inspirația originală.

Luați-o pe designerul Alex Turnwall: el nu ascunde faptul că inspirația pentru pagina sa de pornire a venit din broșura de la începutul anilor 1960 a lui Karl Gerstner pentru mesele Holzapfel. El a preluat aspectul din broșura originală și a făcut-o să se potrivească propriilor nevoi. Rezultatul final este un omagiu recunoscut adus originalului, dar unul care evocă mai degrabă nostalgie decât țipete de plagiat. Faptul că Turnwall include un studiu de caz pe site-ul său web favorizează această impresie.

Trasarea graniței dintre plagiat și omagiu

Toți designerii fură, nu există idei originale etc. Asta e bine stabilit. Dar cum face un designer să folosească ideile altora din punct de vedere etic (și, poate mai important, din punct de vedere legal )?

Există câteva lucruri de reținut atunci când vă inspirați din alte surse, fie că sunt alte culturi sau alți designeri.

O notă aici: inspirația puternică din modelele altora poate fi o modalitate excelentă pentru designerii noi și începători de a învăța meseria. Dar aceste încercări timpurii sunt deseori mai bine lăsate la piese de portofoliu (cu atribuire corespunzătoare) și la exerciții de învățare decât proiectele profesionale de design pentru lansare publică sau pentru clienții reali.

Nu vă bazați pe o singură sursă

Copierea unui singur design și numirea acestuia „inspirație” este o modalitate excelentă de a fi acuzat de plagiat – și potențial dat în judecată pentru încălcarea drepturilor de autor sau a mărcii comerciale. Dar extragerea din mai multe surse poate face mult mai dificilă identificarea modelelor originale inspiratoare.

Desenarea din mai multe surse îi obligă pe designeri să folosească cel puțin o creativitate în modul în care combină elementele, ceea ce îi va face în cele din urmă designeri mai buni. Și există atât de multe surse care pot fi folosite ca inspirație, aproape că nu există nicio scuză pentru a nu folosi o varietate.

De exemplu, designul unui site web își poate găsi paleta de culori dintr-un semn din cartierul local al designerului, aspectul său dintr-o revistă răspândită în jurul unei reviste de modă pentru adolescenți din anii 90 și tipografia din aplicația preferată a designerului (într-o industrie fără legătură). Combinați, doar cei mai exigenți și cunoscători designeri ar putea vreodată să ghicească de unde provine chiar și unul dintre acele elemente.

Faceți îmbunătățiri

Îmbunătățirea designului original sau a modelului de design este un alt mod etic de a folosi munca de proiectare a altuia. De exemplu, crearea de designuri separate pentru site-uri mobile și desktop era obișnuită în urmă cu câțiva ani. Apoi, Ethan Marcotte a venit cu propunerea sa de design responsive, care a luat acest principiu și l-a supraalimentat pentru a crea un instrument de design mult mai puternic pentru design web modern, unde dispozitivele vin în toate formele și dimensiunile.

Aceasta este, de asemenea, o idee foarte populară implementată de designerii de tipuri. Există o mulțime de versiuni noi de fonturi clasice create de designeri care doresc să actualizeze și să-și modernizeze favoritele. Aceasta include adesea adăugarea de noi greutăți, netezirea inconsecvențelor din originale și, uneori, efectuarea de revizii complete pentru a se potrivi atât cu cazurile de utilizare pentru ecran, cât și pentru imprimare. În timp ce, uneori, acele fonturi continuă să folosească aceleași nume ca și originalele (cum ar fi actualizările pentru Gill Sans), altele sunt relansate sub denumiri complet noi (cum ar fi Sabon, care este o actualizare a Garamond).

Acordați credit acolo unde creditul este datorat

Când creați o lucrare inspirată de munca altuia și acea inspirație este recunoscută, atunci este important să acordați credit lucrării originale ori de câte ori este posibil. De exemplu, o piesă de portofoliu poate include o mențiune a lucrării inspiratoare în descrierea piesei.

Concluzie

Când se uită la inspirație, este important ca designerii să se gândească dacă plagiază sau creează ceva unic și cel puțin parțial original. Designul finit se îmbunătățește față de original? Se inspiră din mai multe surse? Este proiectul finit cea mai bună soluție posibilă la problema inițială?

Fiecare designer se inspiră de undeva. Cele mai mari diferențe dintre designeri buni și designeri mari sunt modul în care își pot ridica sursele de inspirație, astfel încât rezultatul final să fie mai mult decât suma părților sale.

• • •

Lectură suplimentară

• Arta de a fura: cum să devii un maestru designer
• Exerciții de creativitate pentru a-ți stimula designul
• Cum să navighezi eficient egourile în design
• Folosește-ți inspirația – Un ghid pentru Mood Boards
• Să reproiectăm Facebook: 10 inspirații pentru a începe