Следуя тенденциям: дань уважения против дизайн-плагиата

Марк Твен в своей автобиографии писал:

«Нет такой вещи, как новая идея. Это невозможно. Мы просто берем множество старых идей и помещаем их в своего рода ментальный калейдоскоп. Мы даем им ход, и они составляют новые и любопытные комбинации. Мы продолжаем вращаться и создавать новые комбинации до бесконечности; но это все те же старые кусочки цветного стекла, которые использовались во все времена».

Хотя Твен, вероятно, говорил о писательстве и рассказывании историй, эти слова также применимы к дизайну. Каждый дизайнер в мире работает примерно с одними и теми же базовыми инструментами: одна и та же цветовая гамма, одни и те же интерфейсы, одни и те же алфавиты, одни и те же формы. То, как они их соединяют, конечно, сильно различается. Но независимо от конечного результата, действительно ли кто-то из них оригинален?

Краткий (неполный) ответ: Нет. Но это не плохо.

Подумайте, что произойдет, если каждый UI или UX дизайнер попытается придумать совершенно оригинальный дизайн. Все шаблоны, к которым привыкли пользователи и которые позволяют использовать веб-сайты без инструкции, будут потеряны. Исчезнут такие вещи, как верхняя навигация, подчеркнутые ссылки, заголовки, создающие иерархическую структуру контента, и многие другие элементы, которые пользователи считают само собой разумеющимися. Даже такие вещи, как совместимость с браузером, были бы невозможны.

Без копирования и использования работы других дизайнеров не было бы веб-сайтов. Дизайн как практика и как функциональный инструмент никогда бы не появился. Но это не значит, что не так много примеров плагиата, когда вдохновение и «новый» дизайн слишком близки, чтобы считаться данью уважения.

Так где же проходит грань между копированием, потому что это логично (потому что пользователи/технологии/и т. д. привыкли полагаться на это), копированием в знак уважения к прошлым дизайнерам и воровством у других дизайнеров или художников?

Вот где все становится сложно.

Дизайнеры копируют других дизайнеров

В первой половине 20 века, когда Пабло Пикассо жил во Франции, он и некоторые другие художники создали игру-импровизацию под названием « Игра Дега », в которой они подражали знаменитому художнику. Это произошло из-за обвинения Пикассо в том, что он просто скопировал работы Дега. В то время как некоторые обвиняли Пикассо в краже работ Дега или даже в насмешках над ним, он создал целое художественное направление (кубизм) из этого вдохновения и, очевидно, был его большим поклонником.

Пикассо понимал, что огромное восхищение другим художником может стать отличной отправной точкой для создания чего-то совершенно нового и уникального. Хотя работа сама по себе не была оригинальной , она была расширением первоисточника и совершенно новым направлением в художественном мире.

В этом случае дизайнерам не мешало бы копировать Пикассо. Он нашел время, чтобы изучить исходный материал и действительно попытаться понять мотивацию его создателя, прежде чем использовать его в качестве основы для своей работы. Он стремился создать что-то уникальное и едва узнаваемое, вдохновленное Дега.

В отличие от дизайнеров, создававших постеры в ретро-стиле для фильма « Соло », их быстро обвинили в плагиате серии обложек альбомов, созданных в 2015 году для Sony.

В поисках вдохновения дизайнеры должны учитывать, что они могут добавить к работе других. Где они могут сделать это лучше? Полезнее? Более элегантный? Более эффективным?

Посмотрите на дизайн первых веб-сайтов 1990-х годов. Самые ранние веб-сайты использовали синий подчеркнутый текст для ссылок, и по сей день соглашение о подчеркивании все еще наблюдается, как и выделение ссылок другим цветом, чем основной текст.

Технологические гиганты, такие как Google, по-прежнему используют синий подчеркнутый текст для ссылок в результатах поиска (хотя их особый оттенок синего немного отличается, потому что они нашли оттенок, который больше понравился пользователям — они улучшили оригинал).

Каждая новая тенденция дизайна основывается на предыдущих проектах, часто улучшая их по ходу дела. И эти улучшенные тенденции становятся обычными моделями юзабилити, когда дизайнеры обнаруживают, что пользователи лучше реагируют на них.

Плагиат других культур

Культурная апроприация стала довольно горячей темой в мире дизайна, хотя она чаще затрагивается в сфере моды и мебели, чем в веб-дизайне и графическом дизайне. Однако это не означает, что графические и веб-дизайнеры не воруют у чужих культур.

Вдохновение от других культур не всегда означает культурное присвоение. Обмен вещами между культурами является важной частью прогресса и привел к удивительным инновациям. Суть в том, чтобы сделать это с учетом культурных особенностей и уважения к происхождению идеи.

Тем не менее, не каждая идея из каждой культуры должна использоваться в качестве прямого вдохновения. Возьмем, к примеру, священные предметы. Вещи, имеющие особое религиозное или церемониальное значение, как правило, должны быть запрещены для копирования. Но это не значит, что вы не можете черпать вдохновение из этих элементов для таких вещей, как цветовые схемы.

Еще одним распространенным источником вдохновения для дизайнеров являются андеграундные культурные и политические движения. Подумайте о дизайне, который пришел из эпохи битов или контркультуры 1960-х годов. Корни движения «Черная пантера» изначально были связаны с художественной инициативой Black Communications Project, которая десятилетиями влияла на дизайнерские инициативы (и до сих пор влияет).

Возьмем, к примеру, работу Эмори Дугласа, министра культуры партии «Черные пантеры». Он работал с тем, что было доступно ему, работая в газете «Черная пантера », чтобы создать смелый визуальный язык, который мог бы снизить высокий уровень неграмотности в черном сообществе в 60-х и 70-х годах. Его работы в значительной степени известны смелыми черно-белыми изображениями, которые включали яркие всплески цвета (ограничение, с которым он работал, поскольку печатный станок, который он использовал, мог использовать только два цвета). Спустя десятилетия его работы все еще влияют на современный графический дизайн.

Кража из поп-культуры

Энди Уорхол, пожалуй, один из самых знаковых деятелей искусства 20 века. Его стиль был скопирован бесчисленным количеством любителей и профессионалов (на данный момент существуют приложения для телефонов, которые могут подражать его стилю). И все же основа большей части работ Энди Уорхола фактически была украдена у других. Он взял известные изображения, бренды и другие материалы и стилизовал их, чтобы сделать их своими.

В то время как его изображения банок с супом Кэмпбелла были настолько популярны, что компания фактически поблагодарила его за бесплатную рекламу, а его стилизованные отпечатки рекламной фотографии Мэрилин Монро из ее фильма « Ниагра » пользовались огромным успехом, фотограф Патриция Колфилд подала на Уорхола в суд за без разрешения использовал ее фотографии цветов гибискуса в своей серии « Цветы ».

И все же, несмотря на юридические проблемы, которые он перенес, его работы остаются культовыми и до сих пор влияют на искусство и дизайн.

Плагиат других средств дизайна

Дизайн существовал задолго до Интернета. Поэтому, когда веб-дизайн начал становиться устоявшейся профессией, имело смысл только то, что многие из первых веб-дизайнеров перешли от печатного дизайна. И имеет смысл только то, что они принесли с собой множество своих инструментов, стандартов, шаблонов и знаний из печатной индустрии.

С самого начала веб-сайты разрабатывались в соответствии со многими традиционными принципами полиграфического дизайна. И на то есть веская причина: многие принципы дизайна — баланс, негативное пространство, хорошая типографика, иерархия и т. д. — остаются неизменными независимо от того, какой носитель используется.

Дизайнеры из самых разных сфер черпают вдохновение друг у друга. И это может затруднить определение источника вдохновения. Конечно, не каждый дизайнер заботится о том, чтобы скрыть свое первоначальное вдохновение.

Возьмем хотя бы дизайнера Алекса Тернуолла: он не скрывает, что вдохновением для его домашней страницы послужила брошюра Карла Герстнера о столах Holzapfel начала 1960-х годов. Он взял макет из оригинальной брошюры и сделал его под свои нужды. Конечным результатом является узнаваемая дань уважения оригиналу, но вызывающая скорее ностальгию, чем крики о плагиате. Тот факт, что Тернуолл размещает тематическое исследование на своем веб-сайте, усиливает это впечатление.

Проведение линии между плагиатом и уважением

Все конструкторы воруют, оригинальных идей нет и т.д. Это устоялось. Но как дизайнеру этично (и, что еще более важно, законно ) использовать чужие идеи?

Есть несколько вещей, которые следует помнить, черпая вдохновение из других источников, будь то другие культуры или другие дизайнеры.

Одно примечание: черпать вдохновение из чужих проектов может быть отличным способом для начинающих и начинающих дизайнеров научиться ремеслу. Но эти ранние попытки часто лучше оставить для портфолио (с надлежащей атрибуцией) и учебных упражнений, чем профессиональные дизайн-проекты для публичного выпуска или для реальных клиентов.

Не полагайтесь на один источник

Копирование одного дизайна и называние его «вдохновением» — отличный способ получить обвинение в плагиате и, возможно, подать в суд за нарушение авторских прав или прав на товарный знак. Но использование нескольких источников может значительно усложнить определение оригинального вдохновляющего дизайна.

Использование нескольких источников также заставляет дизайнеров проявлять хотя бы некоторую изобретательность в том, как они комбинируют элементы, что в конечном итоге сделает их лучшими дизайнерами. И существует так много источников, которые можно использовать в качестве вдохновения, что почти нет оправдания тому, чтобы не использовать разнообразие.

Например, дизайн веб-сайта может быть основан на цветовой палитре вывески в районе проживания дизайнера, его макет — на развороте журнала о моде для подростков 90-х годов, а типографика — на любимом приложении дизайнера (в несвязанной отрасли). В совокупности только самые проницательные и знающие дизайнеры смогут догадаться, откуда взялся хотя бы один из этих элементов.

Сделать улучшения

Улучшение исходного дизайна или шаблона проектирования — еще один этичный способ использования чужого дизайна. Например, несколько лет назад было обычным делом создавать отдельные дизайны веб-сайтов для мобильных и настольных компьютеров. Затем появился Итан Маркотт со своим предложением по адаптивному дизайну, в котором этот принцип был усилен, чтобы создать гораздо более мощный инструмент для современного веб-дизайна, где устройства бывают всех форм и размеров.

Это также очень популярная идея, реализованная дизайнерами шрифтов. Существует множество новых версий классических шрифтов, созданных дизайнерами, которые хотят обновить и модернизировать свои любимые шрифты. Это часто включает в себя добавление новых весов, сглаживание несоответствий в оригиналах, а иногда и полную переработку, подходящую как для экрана, так и для печати. Хотя иногда эти шрифты продолжают использовать те же имена, что и оригиналы (например, обновления Gill Sans), другие переиздаются под совершенно новыми названиями (например, Sabon, который является обновлением Garamond).

Отдавайте должное там, где это необходимо

При создании работы, вдохновленной работой другого человека, и это вдохновение узнаваемо, важно по возможности отдавать должное оригинальной работе. Например, часть портфолио может включать упоминание вдохновляющей работы в описании статьи.

Заключение

При поиске вдохновения дизайнерам важно учитывать, занимаются ли они плагиатом или создают что-то уникальное и хотя бы частично оригинальное. Готовый дизайн лучше оригинала? Черпает ли он вдохновение из нескольких источников? Является ли готовый проект наилучшим решением исходной проблемы?

Каждый дизайнер откуда-то черпает вдохновение. Самая большая разница между хорошими дизайнерами и великими дизайнерами заключается в том, как они могут возвышать источники своего вдохновения, чтобы конечный результат был больше, чем сумма его частей.

• • •

Дальнейшее чтение

• Искусство воровать: как стать мастером-дизайнером
• Креативные упражнения для улучшения ваших дизайнов
• Как эффективно управлять эгоизмом в дизайне
• Используйте свое вдохновение — руководство по мудбордам
• Давайте изменим дизайн Facebook: 10 идей для начала