แนวโน้มต่อไปนี้: การแสดงความเคารพกับการลอกเลียนแบบการออกแบบ

Mark Twain ในอัตชีวประวัติของเขาเขียนว่า:

“ไม่มีสิ่งที่เรียกว่าความคิดใหม่ มันเป็นไปไม่ได้. เราเพียงแค่นำความคิดเก่าๆ จำนวนมากมาใส่ไว้ในภาพลานตาทางจิต เราให้โอกาสพวกเขาและพวกเขาสร้างชุดค่าผสมที่แปลกใหม่ เรายังคงหมุนและสร้างชุดค่าผสมใหม่ไปเรื่อย ๆ อย่างไม่มีกำหนด แต่เป็นแก้วสีเก่าชิ้นเดียวกับที่ใช้กันทุกยุคทุกสมัย”

ในขณะที่ทเวนน่าจะพูดถึงการเขียนและการเล่าเรื่อง คำเหล่านี้ก็ใช้กับการออกแบบได้เช่นกัน ดีไซเนอร์ทุกคนในโลกต่างใช้เครื่องมือพื้นฐานที่เหมือนกัน: ช่วงสีเดียวกัน ส่วนต่อประสานเดียวกัน ตัวอักษรเหมือนกัน รูปร่างเหมือนกัน วิธีที่พวกเขานำมารวมกันนั้นแตกต่างกันอย่างมากแน่นอน แต่ไม่ว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร สิ่งใดที่เป็นต้นฉบับ จริงๆ

คำตอบสั้น ๆ (ไม่สมบูรณ์): ไม่ แต่นั่นไม่ใช่สิ่งเลวร้าย

พิจารณาว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากนักออกแบบ UI หรือ UX ทุกคนพยายามสร้างการออกแบบที่เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ รูปแบบทั้งหมดที่ผู้ใช้คุ้นเคยซึ่งทำให้เว็บไซต์ ใช้งานได้ โดยไม่มีคู่มือการใช้งานจะหายไป สิ่งต่างๆ เช่น การนำทางด้านบน ลิงก์ที่ขีดเส้นใต้ หัวเรื่องที่สร้างโครงสร้างแบบลำดับชั้นไปยังเนื้อหา และองค์ประกอบอื่นๆ อีกมากมายที่ผู้ใช้มองข้ามไป จะหายไป แม้แต่สิ่งต่าง ๆ เช่นความเข้ากันได้ของเบราว์เซอร์ก็เป็นไปไม่ได้

ถ้าไม่มีการคัดลอกและสร้างผลงานของนักออกแบบคนอื่น ๆ ก็จะไม่มีเว็บไซต์ การออกแบบที่เป็นทั้งการปฏิบัติและเครื่องมือที่ใช้งานได้ไม่เคยมีมาก่อน แต่นั่นไม่ได้หมายความว่ามีตัวอย่างการลอกเลียนแบบไม่มากนักที่แรงบันดาลใจและการออกแบบ "ใหม่" นั้นใกล้เคียงกันเกินกว่าจะถือว่าเป็นการแสดงความเคารพ

แล้วเส้นแบ่งระหว่างการคัดลอกอยู่ที่ไหนเนื่องจากเป็นสิ่งที่ควรทำ (เพราะผู้ใช้/เทคโนโลยี/ฯลฯ มาพึ่งพามัน) การคัดลอกเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อนักออกแบบในอดีต และการขโมยจากนักออกแบบหรือศิลปินคนอื่น ๆ

นั่นคือสิ่งที่หากิน

ดีไซเนอร์ลอกเลียนแบบดีไซเนอร์อื่น

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เมื่อปาโบล ปีกัสโซอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส เขาและศิลปินคนอื่นๆ ได้สร้างเกมอิมโพรฟชื่อ Playing Degas ซึ่งพวกเขาเลียนแบบศิลปินที่มีชื่อเสียง เรื่องนี้เกิดจากการกล่าวหาว่าปิกัสโซแค่ลอกงานของเดอกาส์ ในขณะที่บางคนกล่าวหาว่า Picasso ขโมยงานของ Degas หรือแม้แต่เยาะเย้ยเขา เขาได้สร้างการเคลื่อนไหวทางศิลปะทั้งหมด (Cubism) จากแรงบันดาลใจนี้และเห็นได้ชัดว่าเป็นผู้ชื่นชมอย่างมาก

ปิกัสโซเข้าใจดีว่าการชื่นชมศิลปินคนอื่นเป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่ไม่เหมือนใคร แม้ว่างานนี้จะไม่ใช่งาน ต้นฉบับ แต่ เป็นการต่อยอดจากแหล่งที่มาและเป็นทิศทางใหม่ในโลกศิลปะ

นักออกแบบควรคัดลอก Picasso ในกรณีนี้ให้ดี เขาใช้เวลาศึกษาแหล่งข้อมูลและพยายามทำความเข้าใจแรงจูงใจของผู้สร้างจริงๆ ก่อนที่จะใช้เป็นพื้นฐานในการทำงานของเขาเอง เขาพยายามสร้างสรรค์สิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและแทบจะไม่มีใครรู้จักว่าได้รับแรงบันดาลใจจากเดกาส์

ไม่เหมือนกับนักออกแบบที่สร้างโปสเตอร์ภาพยนตร์สไตล์ย้อนยุคสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Solo พวกเขาถูกเรียกตัวอย่างรวดเร็วว่าลอกเลียนจากชุดปกอัลบั้มที่สร้างขึ้นในปี 2015 สำหรับ Sony

เมื่อมองหาแรงบันดาลใจ นักออกแบบควรพิจารณาสิ่งที่พวกเขาสามารถเพิ่มให้กับงานของผู้อื่นได้ พวกเขาจะทำให้ดีขึ้นได้ที่ไหน มีประโยชน์มากขึ้น? สง่างามมากขึ้น? มีประสิทธิภาพมากกว่า?

ดูการออกแบบเว็บไซต์ครั้งแรกจากปี 1990 เว็บไซต์แรกสุดใช้ข้อความที่ขีดเส้นใต้สีน้ำเงินสำหรับลิงก์ และจนถึงทุกวันนี้ก็ยังเห็นรูปแบบการขีดเส้นใต้ เช่นเดียวกับการตั้งค่าลิงก์ในสีที่แตกต่างจากข้อความเนื้อหา

ยักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยีอย่าง Google ยังคงใช้ข้อความที่ขีดเส้นใต้สีน้ำเงินสำหรับลิงก์ในผลการค้นหา (แม้ว่าเฉดสีฟ้าเฉพาะของพวกเขาจะแตกต่างกันเล็กน้อยเนื่องจากพบว่าเฉดสีที่เข้ากับผู้ใช้ได้ดีกว่า—พวกเขาปรับปรุงจากต้นฉบับ)

เทรนด์การออกแบบใหม่แต่ละแบบมาจากการออกแบบก่อนหน้า และมักจะปรับปรุงไปพร้อมกัน และแนวโน้มที่ได้รับการปรับปรุงเหล่านั้นจะกลายเป็นรูปแบบการใช้งานทั่วไปเมื่อนักออกแบบพบว่าผู้ใช้ตอบสนองต่อพวกเขาได้ดีขึ้น

ลอกเลียนวัฒนธรรมอื่นๆ

การจัดสรรวัฒนธรรมได้กลายเป็นหัวข้อที่ค่อนข้างร้อนแรงในโลกของการออกแบบ แม้ว่ามักถูกเรียกว่าแฟชั่นและการตกแต่งมากกว่าการออกแบบเว็บและกราฟิก ไม่ได้หมายความว่านักออกแบบกราฟิกและเว็บจะไม่ขโมยวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ของตนเอง

การรับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมอื่นไม่ได้เท่ากับการจัดสรรวัฒนธรรมเสมอไป การแบ่งปันสิ่งต่าง ๆ ระหว่างวัฒนธรรมเป็นส่วนสำคัญของความก้าวหน้าและนำไปสู่นวัตกรรมที่น่าอัศจรรย์ กุญแจสำคัญคือต้องทำในลักษณะที่อ่อนไหวต่อวัฒนธรรมและให้เกียรติที่มาของแนวคิด

ที่กล่าวว่าไม่ควรใช้ทุกความคิดจากทุกวัฒนธรรมเป็นแรงบันดาลใจโดยตรง นำสิ่งศักดิ์สิทธิ์เช่น สิ่งที่มีความสำคัญทางศาสนาหรือพิธีการโดยเฉพาะอย่างยิ่งควรถือเป็นข้อยกเว้นสำหรับการคัดลอก แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณไม่สามารถวาดแรงบันดาลใจจากสิ่งของเหล่านั้นสำหรับสิ่งต่างๆ เช่น โทนสี

แรงบันดาลใจอีกประการหนึ่งสำหรับนักออกแบบคือการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมและการเมืองใต้ดิน ลองนึกถึงการออกแบบที่ออกมาจากยุคบีทหรือวัฒนธรรมที่ขัดแย้งกันในทศวรรษ 1960 ต้นกำเนิดของขบวนการ Black Panther มีพื้นเพมาจากความคิดริเริ่มด้านศิลปะ Black Communications Project ซึ่งมีอิทธิพลต่อการริเริ่มการออกแบบมานานหลายทศวรรษ (และยังคงเป็นเช่นนั้น)

รับงานของเอมอรี ดักลาส รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมของพรรคเสือดำ เขาทำงานกับสิ่งที่เขาหาได้ในการทำงานที่หนังสือพิมพ์ The Black Panther เพื่อสร้างภาษาภาพที่ชัดเจนซึ่งสามารถตัดอัตราการไม่รู้หนังสือในชุมชนคนผิวสีในระดับสูงในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 งานของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางสำหรับงานศิลปะขาวดำที่โดดเด่นซึ่งมีสีสันสดใส (ข้อจำกัดที่เขาทำงานด้วยเนื่องจากแท่นพิมพ์ที่เขาใช้สามารถใช้ได้เพียงสองสีเท่านั้น) ทศวรรษต่อมา งานของเขายังคงมีอิทธิพลต่อการออกแบบกราฟิกสมัยใหม่

ขโมยมาจากวัฒนธรรมป๊อป

Andy Warhol อาจเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 สไตล์ของเขาได้รับการคัดลอกโดยมือสมัครเล่นและมืออาชีพจำนวนนับไม่ถ้วน (ตอนนี้มีแอพโทรศัพท์ที่สามารถเลียนแบบสไตล์ของเขาได้) แต่ถึงกระนั้น งานส่วนใหญ่ของ Andy Warhol ก็ถูกขโมยไปจากผู้อื่นอย่างมีประสิทธิภาพ เขานำภาพ แบรนด์ และวัสดุอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงมาออกแบบให้เป็นสไตล์ของตัวเอง

แม้ว่าภาพซุปกระป๋องของแคมป์เบลล์จะได้รับความนิยมอย่างมากจนบริษัทขอบคุณจริงๆ สำหรับการประชาสัมพันธ์ให้ฟรี และภาพพิมพ์เก๋ๆ ของมาริลีน มอนโรจากภาพยนตร์ Niagra ของเธอก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในที่สุด Warhol ก็ถูกช่างภาพ Patricia Caulfield ฟ้องในท้ายที่สุด ใช้รูปถ่ายดอกไม้ชบาของเธอโดยไม่ได้รับอนุญาตในซีรีส์ ดอกไม้ ของเขา

แม้ว่าเขาจะประสบปัญหาทางกฎหมาย แต่งานศิลปะของเขายังคงเป็นสัญลักษณ์และยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปะและการออกแบบมาจนถึงทุกวันนี้

การลอกเลียนแบบสื่อการออกแบบอื่นๆ

การออกแบบมีมาก่อนเว็บนาน ดังนั้นเมื่อการออกแบบเว็บเริ่มกลายเป็นการค้าขาย มันสมเหตุสมผลที่นักออกแบบเว็บไซต์ยุคแรกๆ หลายคนเปลี่ยนจากการออกแบบการพิมพ์ และมันก็สมเหตุสมผลที่พวกเขานำเครื่องมือ มาตรฐาน ลวดลาย และความรู้จากอุตสาหกรรมการพิมพ์จำนวนมากมาด้วย

จากจุดเริ่มต้น เว็บไซต์ได้รับการออกแบบตามหลักการออกแบบการพิมพ์แบบดั้งเดิมหลายประการ และด้วยเหตุผลที่ดี: หลักการต่างๆ ของการออกแบบ เช่น ความสมดุล พื้นที่เชิงลบ การออกแบบตัวอักษรที่ดี ลำดับชั้น ฯลฯ นำมาใช้ไม่ว่าสื่อจะเป็นเช่นไร

นักออกแบบจากสื่อต่างๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากกันและกัน และอาจทำให้แยกแยะได้ยากขึ้นว่าแรงบันดาลใจมาจากไหน จริงอยู่ที่นักออกแบบทุกคนไม่สนใจที่จะซ่อนแรงบันดาลใจดั้งเดิมของพวกเขา

ใช้นักออกแบบ Alex Turnwall: เขาไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าแรงบันดาลใจสำหรับหน้าแรกของเขามาจากโบรชัวร์ของ Karl Gerstner ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 สำหรับตาราง Holzapfel เขาเอาเลย์เอาต์จากโบรชัวร์ต้นฉบับมาทำให้เหมาะกับความต้องการของเขาเอง ผลลัพธ์ที่ได้คือการแสดงความเคารพต่อต้นฉบับ แต่เป็นสิ่งที่กระตุ้นความคิดถึงมากกว่าการกรีดร้องของการลอกเลียนแบบ ข้อเท็จจริงที่ว่า Turnwall ได้รวมกรณีศึกษาบนเว็บไซต์ของเขาไว้ด้วยยิ่งตอกย้ำความประทับใจนั้น

ขีดเส้นแบ่งระหว่างการลอกเลียนแบบและการแสดงความเคารพ

ดีไซเนอร์ทุกคนขโมยของ ไม่มีความคิดริเริ่ม ฯลฯ ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันดี แต่ดีไซเนอร์ใช้ความคิดของคนอื่น อย่างมีจริยธรรม ได้อย่างไร (และที่สำคัญกว่านั้นคือในเชิง กฎหมาย )

มีบางสิ่งที่ต้องจดจำเมื่อดึงแรงบันดาลใจจากแหล่งอื่น ไม่ว่าจะเป็นวัฒนธรรมอื่นหรือนักออกแบบคนอื่นๆ

หมายเหตุหนึ่งที่นี่: การวาดภาพแรงบันดาลใจอย่างมากจากการออกแบบของผู้อื่นอาจเป็นวิธีที่ดีสำหรับนักออกแบบมือใหม่และผู้เริ่มต้นในการเรียนรู้งานฝีมือ แต่ความพยายามในช่วงแรกๆ เหล่านี้มักจะดีกว่าปล่อยให้เป็นผลงาน (ด้วยการแสดงที่มาที่เหมาะสม) และแบบฝึกหัดการเรียนรู้มากกว่าโครงการออกแบบมืออาชีพสำหรับการเผยแพร่สู่สาธารณะหรือสำหรับลูกค้าจริง

อย่าพึ่งแหล่งเดียว

การคัดลอกงานออกแบบชิ้นเดียวและเรียกมันว่า "แรงบันดาลใจ" เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบ—และอาจถูกฟ้องร้องในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์หรือเครื่องหมายการค้า แต่การวาดภาพจากแหล่งต่างๆ อาจทำให้การระบุการออกแบบที่เป็นแรงบันดาลใจดั้งเดิมยากขึ้นมาก

การดึงข้อมูลจากหลายแหล่งยังบังคับให้นักออกแบบใช้ความคิดสร้างสรรค์อย่างน้อยในการรวมองค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งจะทำให้นักออกแบบดีขึ้นในที่สุด และมีแหล่งข้อมูลมากมายที่สามารถใช้เป็นแรงบันดาลใจ แทบไม่มีข้ออ้างที่จะไม่ใช้ความหลากหลาย

ตัวอย่างเช่น การออกแบบเว็บไซต์อาจพบจานสีจากป้ายในย่านท้องถิ่นของนักออกแบบ เลย์เอาต์จากนิตยสารแผ่กระจายไปทั่วนิตยสารแฟชั่นวัยรุ่นยุค 90 และการพิมพ์ตัวอักษรจากแอปโปรดของนักออกแบบ (ในอุตสาหกรรมที่ไม่เกี่ยวข้อง) เมื่อรวมกันแล้ว มีเพียงนักออกแบบที่ฉลาดและรอบรู้ที่สุดเท่านั้นที่จะสามารถเดาได้ว่าองค์ประกอบเหล่านั้นมาจากไหน

ทำการปรับปรุง

การปรับปรุงจากการออกแบบเดิมหรือรูปแบบการออกแบบเป็นอีกวิธีหนึ่งที่มีจริยธรรมในการใช้งานการออกแบบของผู้อื่น ตัวอย่างเช่น การสร้างการออกแบบเว็บไซต์สำหรับมือถือและเดสก์ท็อปที่แยกจากกันเป็นเรื่องปกติเมื่อสองสามปีก่อน จากนั้น Ethan Marcotte ก็มาพร้อมกับข้อเสนอของเขาสำหรับการออกแบบที่ตอบสนอง ซึ่งใช้หลักการนั้นและอัดแน่นไปด้วยพลังเพื่อสร้างเครื่องมือการออกแบบที่ทรงพลังยิ่งขึ้นสำหรับการออกแบบเว็บสมัยใหม่ ซึ่งอุปกรณ์ต่างๆ มาในรูปทรงและขนาดต่างๆ

นี่เป็นแนวคิดที่นิยมใช้กันมากโดยนักออกแบบประเภท มีแบบอักษรคลาสสิกเวอร์ชันใหม่มากมายที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบที่ต้องการอัปเดตและปรับปรุงรายการโปรดของตนให้ทันสมัย ซึ่งมักจะรวมถึงการเพิ่มน้ำหนักใหม่ ขจัดความไม่สอดคล้องกันในต้นฉบับให้เรียบขึ้น และบางครั้งก็ทำการยกเครื่องใหม่ทั้งหมดเพื่อให้เหมาะกับทั้งกรณีการใช้งานหน้าจอและการพิมพ์ แม้ว่าบางครั้งแบบอักษรเหล่านั้นจะยังคงใช้ชื่อเดิมเหมือนเดิม (เช่น การอัปเดตของ Gill Sans) แต่แบบอักษรอื่นๆ จะได้รับการเผยแพร่อีกครั้งภายใต้ชื่อเล่นใหม่ทั้งหมด (เช่น Sabon ซึ่งเป็นการอัปเดตของ Garamond)

ให้เครดิตในกรณีที่เครดิตครบกำหนด

เมื่อสร้างงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของผู้อื่น และแรงบันดาลใจนั้นสามารถจดจำได้ การให้เครดิตกับงานต้นฉบับทุกครั้งที่ทำได้จึงเป็นสิ่งสำคัญ ตัวอย่างเช่น ผลงานชิ้นหนึ่งอาจมีการกล่าวถึงผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจในคำอธิบายของผลงาน

บทสรุป

เมื่อพิจารณาถึงแรงบันดาลใจ นักออกแบบจะต้องพิจารณาว่าพวกเขากำลังลอกเลียนแบบหรือสร้างสรรค์สิ่งที่ไม่เหมือนใครและอย่างน้อยก็มีความแปลกใหม่เพียงบางส่วน การออกแบบที่เสร็จสิ้นแล้วปรับปรุงจากต้นฉบับหรือไม่? ได้แรงบันดาลใจจากหลายแหล่งหรือไม่? การออกแบบที่เสร็จสิ้นแล้วเป็นทางออกที่ดีที่สุดสำหรับปัญหาเดิมหรือไม่

ดีไซเนอร์ทุกคนได้รับแรงบันดาลใจจากที่ไหนสักแห่ง ความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดระหว่างนักออกแบบที่ดีและนักออกแบบที่ยอดเยี่ยมคือวิธีที่พวกเขาสามารถยกระดับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเพื่อให้ผลลัพธ์ที่ได้เป็นมากกว่าผลรวมของส่วนต่างๆ

• • •

อ่านเพิ่มเติม

• ศิลปะแห่งการขโมย: วิธีการเป็นผู้ออกแบบระดับปรมาจารย์
• แบบฝึกหัดความคิดสร้างสรรค์เพื่อเพิ่มการออกแบบของคุณ
• วิธีนำทางอัตตาอย่างมีประสิทธิภาพในการออกแบบ
• ใช้แรงบันดาลใจของคุณ – A Guide to Mood Boards
• มาออกแบบ Facebook ใหม่กันเถอะ: 10 แรงบันดาลใจในการเริ่มต้นของคุณ