Folgende Trends: Hommage vs. Designplagiat

Mark Twain schrieb in seiner Autobiographie:

„Es gibt keine neue Idee. Es ist unmöglich. Wir nehmen einfach viele alte Ideen und fügen sie in eine Art mentales Kaleidoskop ein. Wir geben ihnen eine Wendung und sie machen neue und neugierige Kombinationen. Wir drehen und machen endlos neue Kombinationen; aber es sind dieselben alten farbigen Glasstücke, die durch alle Jahrhunderte hindurch verwendet wurden.“

Während Twain wahrscheinlich über Schreiben und Geschichtenerzählen sprach, gelten die Worte auch für Design. Jeder Designer auf der Welt arbeitet mit ungefähr den gleichen Grundwerkzeugen: die gleiche Farbpalette, die gleichen Oberflächen, die gleichen Alphabete, die gleichen Formen. Wie sie sie zusammenstellen, ist natürlich sehr unterschiedlich. Aber unabhängig vom Endergebnis, sind sie wirklich originell?

Die kurze (unvollständige) Antwort: Nein. Aber das ist nicht schlimm.

Stellen Sie sich vor, was passieren würde, wenn jeder UI- oder UX-Designer versuchen würde, ein völlig originelles Design zu entwickeln. Alle gewohnten Muster, die Webseiten ohne Bedienungsanleitung nutzbar machen, würden verloren gehen. Dinge wie Top-Navigation, unterstrichene Links, Überschriften, die eine hierarchische Struktur des Inhalts schaffen, und so viele andere Elemente, die von Benutzern als selbstverständlich angesehen werden, würden verschwinden. Sogar Dinge wie die Browserkompatibilität wären unmöglich.

Ohne das Kopieren und Aufbauen auf der Arbeit anderer Designer gäbe es keine Websites. Design sowohl als Praxis als auch als funktionales Werkzeug hätte es nie gegeben. Aber das bedeutet nicht, dass es nicht viele Beispiele für Plagiate gibt, bei denen die Inspiration und das „neue“ Design viel zu nah beieinander liegen, um als Hommage betrachtet zu werden.

Wo ist also die Grenze zwischen dem Kopieren, weil es logisch ist (weil Benutzer/Technologie/etc. sich darauf verlassen), dem Kopieren als Hommage an frühere Designer und dem Stehlen von anderen Designern oder Künstlern?

Da wird es knifflig.

Designer kopieren andere Designer

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, als Pablo Picasso in Frankreich lebte, schufen er und einige andere Künstler ein Improvisationsspiel namens Playing Degas , in dem sie den berühmten Künstler nachahmten. Hintergrund war der Vorwurf, Picasso habe das Werk von Degas einfach kopiert. Während einige Picasso beschuldigten, Degas' Werk gestohlen oder sogar verspottet zu haben, schuf er aus dieser Inspiration eine ganze künstlerische Bewegung (Kubismus) und war offensichtlich ein großer Bewunderer.

Picasso verstand, dass eine große Bewunderung für einen anderen Künstler ein ausgezeichneter Ausgangspunkt sein kann, um etwas völlig Neues und Einzigartiges zu schaffen. Obwohl das Werk nicht per se originell war, war es eine Erweiterung der Quelle und eine völlig neue Richtung in der künstlerischen Welt.

Designer täten in diesem Fall gut daran, Picasso zu kopieren. Er nahm sich die Zeit, sein Quellenmaterial zu studieren und wirklich zu versuchen, die Motivation seines Schöpfers zu verstehen, bevor er es als Grundlage seiner eigenen Arbeit verwendete. Er strebte danach, etwas zu schaffen, das einzigartig und kaum als von Degas inspiriert zu erkennen ist.

Im Gegensatz zu den Designern, die die Filmplakate im Retro-Stil für den Film Solo entworfen haben, wurden sie schnell als Plagiate einer Reihe von Albumcovern bezeichnet, die 2015 für Sony erstellt wurden.

Bei der Suche nach Inspiration sollten Designer überlegen, was sie der Arbeit anderer hinzufügen können. Wo können sie es besser machen? Nützlicher? Eleganter? Effizienter?

Schauen Sie sich die ersten Website-Designs aus den 1990er Jahren an. Die frühesten Websites verwendeten blauen, unterstrichenen Text für Links, und bis heute ist die Unterstreichungskonvention noch zu sehen, ebenso wie das Setzen von Links in einer anderen Farbe als der Haupttext.

Tech-Giganten wie Google verwenden immer noch blauen, unterstrichenen Text für Links in Suchergebnissen (obwohl ihr spezifischer Blauton etwas anders ist, weil sie einen Farbton gefunden haben, der bei den Benutzern besser ankommt – sie haben das Original verbessert).

Jeder neue Designtrend baut auf früheren Designs auf und verbessert sie dabei oft. Und diese verbesserten Trends werden zu gängigen Usability-Mustern, wenn Designer feststellen, dass Benutzer besser darauf reagieren.

Plagiieren anderer Kulturen

Kulturelle Aneignung ist in der Designwelt zu einem ziemlich hitzigen Thema geworden, obwohl es häufiger in Mode und Einrichtung als in Web- und Grafikdesign genannt wird. Das bedeutet jedoch nicht, dass Grafik- und Webdesigner nicht von Kulturen stehlen, die nicht ihre eigenen sind.

Sich von anderen Kulturen inspirieren zu lassen, bedeutet nicht immer kulturelle Aneignung. Das Teilen von Dingen zwischen den Kulturen ist ein wichtiger Teil des Fortschritts und hat zu erstaunlichen Innovationen geführt. Der Schlüssel liegt darin, dies auf eine Weise zu tun, die kulturell sensibel ist und den Ursprung der Idee würdigt.

Allerdings sollte nicht jede Idee aus jeder Kultur als direkte Inspiration dienen. Nehmen wir zum Beispiel heilige Gegenstände. Dinge, die eine besondere religiöse oder zeremonielle Bedeutung haben, sollten grundsätzlich nicht kopiert werden dürfen. Aber das bedeutet nicht, dass Sie sich von diesen Artikeln nicht für Dinge wie Farbschemata inspirieren lassen können.

Eine weitere häufige Inspirationsquelle für Designer sind kulturelle und politische Untergrundbewegungen. Denken Sie an die Designs aus der Beat-Ära oder der Gegenkultur der 1960er Jahre. Die Wurzeln der Black-Panther-Bewegung liegen ursprünglich in einer Kunstinitiative, dem Black Communications Project, das jahrzehntelang (und immer noch) Designinitiativen beeinflusst hat.

Nehmen Sie die Arbeit von Emory Douglas, dem Kulturminister der Black Panther Party. Er arbeitete mit dem, was ihm bei der Zeitung The Black Panther zur Verfügung stand, um eine mutige visuelle Sprache zu schaffen, die die hohe Analphabetenrate in der schwarzen Gemeinschaft in den 60er und 70er Jahren durchbrechen konnte. Seine Arbeit ist vor allem für kräftige Schwarz-Weiß-Kunstwerke bekannt, die leuchtende Farbtupfer enthielten (eine Einschränkung, mit der er arbeitete, da die von ihm verwendete Druckmaschine nur zwei Farben verwenden konnte). Jahrzehnte später beeinflusst seine Arbeit immer noch das moderne Grafikdesign.

Diebstahl aus der Popkultur

Andy Warhol ist wahrscheinlich eine der kultigsten Kunstfiguren des 20. Jahrhunderts. Sein Stil wurde von unzähligen Amateuren und Profis gleichermaßen kopiert (es gibt Telefon-Apps, die seinen Stil an dieser Stelle nachahmen können). Und doch wurde die Grundlage vieler Arbeiten von Andy Warhol effektiv von anderen gestohlen. Er nahm berühmte Bilder, Marken und andere Materialien und stilisierte sie, um sie zu seinen eigenen zu machen.

Während seine Bilder von Campbells Suppendosen so beliebt waren, dass sich das Unternehmen ihm sogar für die kostenlose Werbung bedankte, und seine stilisierten Drucke eines Werbefotos von Marilyn Monroe aus ihrem Film Niagra ein großer Erfolg waren, wurde Warhol schließlich von der Fotografin Patricia Caulfield verklagt ihre Fotos von Hibiskusblüten ohne Erlaubnis in seiner Flowers -Serie verwendet.

Und doch bleiben seine Kunstwerke trotz der rechtlichen Probleme, unter denen er litt, ikonisch und beeinflussen noch heute Kunst und Design.

Plagiieren anderer Designmedien

Design gab es lange vor dem Web. Als sich Webdesign zu einem etablierten Beruf entwickelte, war es nur logisch, dass viele der frühen Webdesigner vom Printdesign wechselten. Und es macht nur Sinn, dass sie viele ihrer Werkzeuge, Standards, Muster und Kenntnisse aus der Druckindustrie mitgebracht haben.

Von Anfang an wurden Websites nach vielen traditionellen Druckdesign-Prinzipien gestaltet. Und das aus gutem Grund: Viele Gestaltungsprinzipien – Ausgewogenheit, Negativraum, gute Typografie, Hierarchie usw. – gelten unabhängig vom Medium.

Designer verschiedener Medien lassen sich voneinander inspirieren. Und es kann es schwieriger machen zu sagen, woher die Inspiration kam. Zugegeben, nicht jeder Designer kümmert sich darum, seine ursprüngliche Inspiration zu verbergen.

Nehmen wir den Designer Alex Turnwall: Er verhehlt nicht, dass die Inspiration für seine Homepage von Karl Gerstners Holzapfel-Tischprospekt aus den frühen 1960er-Jahren stammt. Er nahm das Layout aus dem Originalprospekt und passte es seinen eigenen Bedürfnissen an. Das Endergebnis ist eine erkennbare Hommage an das Original, aber eine, die Nostalgie hervorruft, anstatt nach Plagiaten zu schreien. Die Tatsache, dass Turnwall auf seiner Website eine Fallstudie veröffentlicht, verstärkt diesen Eindruck.

Die Grenze zwischen Plagiat und Hommage ziehen

Alle Designer stehlen, es gibt keine originellen Ideen usw. Das ist bekannt. Aber wie geht ein Designer vor, wenn es darum geht, die Ideen anderer Menschen ethisch (und, was vielleicht noch wichtiger ist, legal ) zu verwenden?

Es gibt ein paar Dinge zu beachten, wenn Sie sich von anderen Quellen inspirieren lassen, egal ob es sich um andere Kulturen oder andere Designer handelt.

Eine Anmerkung hier: Sich stark von den Entwürfen anderer inspirieren zu lassen, kann eine großartige Möglichkeit für neue und beginnende Designer sein, das Handwerk zu erlernen. Aber diese frühen Versuche werden oft besser Portfoliostücken (mit angemessener Zuordnung) und Lernübungen überlassen als professionellen Designprojekten für die Veröffentlichung oder für tatsächliche Kunden.

Verlassen Sie sich nicht auf eine Quelle

Ein einzelnes Design zu kopieren und es „Inspiration“ zu nennen, ist eine großartige Möglichkeit, des Plagiats beschuldigt zu werden – und möglicherweise wegen Urheberrechts- oder Markenrechtsverletzung verklagt zu werden. Aber das Zeichnen aus mehreren Quellen kann es viel schwieriger machen, die ursprünglichen inspirierenden Designs zu identifizieren.

Das Zeichnen aus mehreren Quellen zwingt Designer auch dazu, zumindest etwas Kreativität bei der Kombination von Elementen zu verwenden, was sie schließlich zu besseren Designern macht. Und es gibt so viele Quellen da draußen, die als Inspiration dienen können, dass es fast keine Entschuldigung gibt, eine Sorte nicht zu verwenden.

Beispielsweise könnte ein Website-Design seine Farbpalette von einem Schild in der Nachbarschaft des Designers finden, sein Layout von einer Zeitschrift, die um ein Modemagazin für Teenager der 90er Jahre verbreitet ist, und Typografie von der Lieblings-App des Designers (in einer nicht verwandten Branche). Zusammengenommen würden nur die anspruchsvollsten und sachkundigsten Designer jemals erraten können, woher auch nur eines dieser Elemente stammt.

Verbesserungen machen

Die Verbesserung des ursprünglichen Designs oder Designmusters ist eine weitere ethische Möglichkeit, die Designarbeit eines anderen zu nutzen. Beispielsweise war es vor einigen Jahren üblich, separate mobile und Desktop-Website-Designs zu erstellen. Dann kam Ethan Marcotte mit seinem Vorschlag für Responsive Design, der dieses Prinzip aufgriff und es zu einem viel leistungsfähigeren Designtool für modernes Webdesign erweiterte, bei dem Geräte in allen Formen und Größen erhältlich sind.

Dies ist auch eine sehr beliebte Idee, die von Schriftdesignern umgesetzt wird. Es gibt eine Menge neuer Versionen klassischer Schriftarten, die von Designern erstellt wurden, die ihre Favoriten aktualisieren und modernisieren möchten. Dies umfasst häufig das Hinzufügen neuer Gewichte, das Glätten von Inkonsistenzen in den Originalen und manchmal die Durchführung vollständiger Überarbeitungen, um sowohl Bildschirm- als auch Druckanwendungsfällen gerecht zu werden. Während diese Schriftarten manchmal weiterhin die gleichen Namen wie die Originale verwenden (wie die Aktualisierungen von Gill Sans), werden andere unter völlig neuen Spitznamen neu veröffentlicht (wie Sabon, eine Aktualisierung von Garamond).

Geben Sie Kredit, wo Kredit fällig ist

Wenn Sie eine Arbeit erstellen, die von der Arbeit eines anderen inspiriert ist und diese Inspiration erkennbar ist, dann ist es wichtig, wann immer möglich der Originalarbeit Anerkennung zu zollen. Zum Beispiel könnte ein Portfolio-Stück eine Erwähnung der inspirierenden Arbeit in der Beschreibung des Stückes enthalten.

Fazit

Bei der Suche nach Inspiration ist es für Designer wichtig zu überlegen, ob sie plagiieren oder etwas Einzigartiges und zumindest teilweise Originelles schaffen. Verbessert das fertige Design das Original? Bezieht es Inspiration aus mehreren Quellen? Ist das fertige Design die bestmögliche Lösung für das ursprüngliche Problem?

Jeder Designer lässt sich von irgendwoher inspirieren. Der größte Unterschied zwischen guten Designern und großartigen Designern besteht darin, wie sie die Quellen ihrer Inspiration steigern können, sodass das Endergebnis mehr als die Summe seiner Teile ist.

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