Śledzenie trendów: hołd kontra plagiat designu

Mark Twain w swojej autobiografii napisał:

„Nie ma czegoś takiego jak nowy pomysł. To jest niemożliwe. Po prostu bierzemy wiele starych pomysłów i umieszczamy je w czymś w rodzaju mentalnego kalejdoskopu. Dajemy im szansę i tworzą nowe, ciekawe kombinacje. Ciągle się obracamy i tworzymy nowe kombinacje w nieskończoność; ale są to te same stare kawałki kolorowego szkła, które były używane przez wszystkie wieki”.

Podczas gdy Twain prawdopodobnie mówił o pisaniu i opowiadaniu historii, słowa te odnoszą się również do projektowania. Każdy projektant na świecie pracuje z mniej więcej tymi samymi podstawowymi narzędziami: tą samą gamą kolorów, tymi samymi interfejsami, tymi samymi alfabetami, tymi samymi kształtami. Oczywiście sposób ich łączenia jest bardzo różny. Ale niezależnie od efektu końcowego, czy któryś z nich jest naprawdę oryginalny?

Krótka (niepełna) odpowiedź: Nie. Ale to nie jest zła rzecz.

Zastanów się, co by się stało, gdyby każdy projektant UI lub UX próbował wymyślić całkowicie oryginalny projekt. Wszystkie wzorce, do których są przyzwyczajeni użytkownicy, które sprawiają, że strony internetowe działają bez instrukcji obsługi, zostałyby utracone. Zniknęłyby takie elementy, jak górna nawigacja, podkreślane linki, nagłówki tworzące hierarchiczną strukturę treści i wiele innych elementów uznawanych przez użytkowników za oczywiste. Nawet takie rzeczy jak kompatybilność z przeglądarkami byłyby niemożliwe.

Bez kopiowania i konstruowania prac innych projektantów nie byłoby stron internetowych. Design jako praktyka i narzędzie funkcjonalne nigdy by nie zaistniał. Ale to nie znaczy, że nie ma wielu przykładów plagiatu, w których inspiracja i „nowy” projekt są zbyt bliskie, aby można je było uznać za hołd.

Gdzie zatem przebiega granica między kopiowaniem, ponieważ jest to logiczne (ponieważ użytkownicy/technologia/itp. zaczęli na tym polegać), kopiowaniem jako hołdem złożonym byłym projektantom, a okradaniem innych projektantów lub artystów?

Tutaj sprawy stają się trudne.

Projektanci kopiują innych projektantów

W pierwszej połowie XX wieku, kiedy Pablo Picasso mieszkał we Francji, wraz z kilkoma innymi artystami stworzył improwizowaną grę Playing Degas , w której naśladowali słynnego artystę. Wynikało to z zarzutu, że Picasso po prostu skopiował dzieło Degasa. Podczas gdy niektórzy oskarżali Picassa o kradzież dzieł Degasa, a nawet kpiny z niego, z tej inspiracji stworzył cały ruch artystyczny (kubizm) i był oczywiście wielkim wielbicielem.

Picasso rozumiał, że wielki podziw drugiego artysty może być doskonałym punktem wyjścia do stworzenia czegoś zupełnie nowego i niepowtarzalnego. Choć praca nie była sama w sobie oryginalna , była rozwinięciem źródła i zupełnie nowym kierunkiem w świecie artystycznym.

Projektanci zrobiliby dobrze, gdyby w tym przypadku skopiowali Picassa. Poświęcił czas na przestudiowanie swojego materiału źródłowego i naprawdę starał się zrozumieć motywację jego twórcy, zanim wykorzystał go jako podstawę własnej pracy. Dążył do stworzenia czegoś wyjątkowego i ledwo rozpoznawalnego jako inspirowanego Degasem.

W przeciwieństwie do projektantów, którzy stworzyli plakaty filmowe w stylu retro do filmu Solo — szybko zostali uznani za plagiatowanych z serii okładek albumów stworzonych w 2015 roku dla Sony.

Szukając inspiracji, projektanci powinni zastanowić się, co mogą wnieść do pracy innych. Gdzie mogą to ulepszyć? Bardziej użyteczny? Bardziej elegancki? Bardziej wydajny?

Spójrz na pierwsze projekty stron internetowych z lat 90-tych. Najwcześniejsze strony internetowe wykorzystywały niebieski, podkreślony tekst dla linków i do dziś stosuje się konwencję podkreślania, podobnie jak ustawianie linków w innym kolorze niż tekst podstawowy.

Giganci technologiczni, tacy jak Google, nadal używają niebieskiego, podkreślonego tekstu dla linków w wynikach wyszukiwania (chociaż ich specyficzny odcień niebieskiego jest nieco inny, ponieważ znaleźli odcień, który lepiej rezonował z użytkownikami – poprawili oryginał).

Każdy nowy trend projektowy opiera się na poprzednich projektach, często ulepszając je po drodze. A te ulepszone trendy stają się powszechnymi wzorcami użyteczności, gdy projektanci stwierdzają, że użytkownicy lepiej na nie reagują.

Plagiatowanie innych kultur

Zawłaszczanie kultury stało się dość gorącym tematem w świecie designu, choć częściej mówi się o nim w modzie i meblach niż w projektowaniu stron internetowych i grafiki. Nie oznacza to jednak, że graficy i projektanci stron internetowych nie okradają kultur, które nie są ich własnymi.

Czerpanie inspiracji z innych kultur nie zawsze jest równoznaczne z przywłaszczeniem kulturowym. Dzielenie się rzeczami między kulturami jest ważną częścią postępu i doprowadziło do niesamowitych innowacji. Kluczem jest zrobienie tego w sposób wrażliwy kulturowo i honorujący pochodzenie idei.

To powiedziawszy, nie każdy pomysł z każdej kultury powinien być wykorzystywany jako bezpośrednia inspiracja. Weźmy na przykład święte przedmioty. Rzeczy, które mają szczególne znaczenie religijne lub ceremonialne, powinny być generalnie zabronione do kopiowania. Ale to nie znaczy, że nie możesz czerpać inspiracji z tych przedmiotów, takich jak schematy kolorów.

Innym powszechnym źródłem inspiracji dla projektantów są undergroundowe ruchy kulturalne i polityczne. Pomyśl o projektach, które wyszły z epoki beatu lub kontrkultury lat sześćdziesiątych. Korzenie ruchu Czarnej Pantery wywodzą się z inicjatywy artystycznej, Black Communications Project, która przez dziesięciolecia wpływała na inicjatywy projektowe (i nadal ma).

Weźmy na przykład pracę Emory'ego Douglasa, ministra kultury Partii Czarnych Panter. Pracował z tym, co było dla niego dostępne, pracując w gazecie The Black Panther , aby stworzyć odważny język wizualny, który mógłby przebić się przez wysoki wskaźnik analfabetyzmu w czarnej społeczności w latach 60. i 70. Jego prace są w dużej mierze znane z odważnych czarno-białych dzieł sztuki, które zawierały jasne plamy koloru (ograniczenie, z którym pracował, ponieważ prasa drukarska, której używał, mogła używać tylko dwóch kolorów). Kilkadziesiąt lat później jego twórczość wciąż wpływa na współczesne projektowanie graficzne.

Okradanie z popkultury

Andy Warhol jest prawdopodobnie jedną z najbardziej kultowych postaci sztuki XX wieku. Jego styl został skopiowany zarówno przez niezliczonych amatorów, jak i profesjonalistów (istnieją aplikacje na telefon, które w tym momencie mogą naśladować jego styl). A jednak podstawy większości prac Andy'ego Warhola zostały skutecznie skradzione innym. Wziął znane obrazy, marki i inne materiały i stylizował je na własne.

Podczas gdy jego zdjęcia puszek z zupą Campbella były tak popularne, że firma podziękowała mu za darmową reklamę, a jego stylizowane odbitki zdjęcia reklamowego Marilyn Monroe z jej filmu Niagra były wielkim hitem, Warhol został ostatecznie pozwany przez fotografkę Patricię Caulfield za używa jej zdjęć kwiatów hibiskusa bez pozwolenia w swojej serii Kwiaty .

A jednak pomimo kłopotów prawnych, jakich doświadczył, jego prace pozostają ikoniczne i nadal wpływają na sztukę i projektowanie.

Plagiatowanie innych mediów projektowych

Design istniał na długo przed internetem. Kiedy więc projektowanie stron internetowych zaczęło stać się uznaną branżą, sensowne było tylko to, że wielu wczesnych projektantów stron internetowych przeszło z projektowania drukowanego. I ma sens tylko to, że przywieźli ze sobą wiele swoich narzędzi, standardów, wzorów i wiedzy z branży poligraficznej.

Strony internetowe od początku były projektowane zgodnie z wieloma tradycyjnymi zasadami projektowania druku. I nie bez powodu: wiele zasad projektowania — równowaga, negatywna przestrzeń, dobra typografia, hierarchia itp. — pozostaje niezależnie od medium.

Projektanci z różnych mediów czerpią od siebie inspiracje. I może utrudnić stwierdzenie, skąd pochodzi inspiracja. To prawda, że ​​nie każdemu projektantowi zależy na ukryciu oryginalnej inspiracji.

Weźmy projektanta Alexa Turnwalla: nie ukrywa, że ​​inspiracją dla jego strony internetowej była broszura Karla Gerstnera z początku lat 60. dotycząca stołów Holzapfel. Wziął layout z oryginalnej broszury i dostosował go do własnych potrzeb. Efektem końcowym jest rozpoznawalny hołd dla oryginału, ale taki, który wywołuje raczej nostalgię niż krzyki o plagiat. Fakt, że Turnwall zawiera studium przypadku na swojej stronie internetowej, potęguje to wrażenie.

Wytyczanie granicy między plagiatami a hołdem

Wszyscy projektanci kradną, nie ma oryginalnych pomysłów itp. To ugruntowane. Ale w jaki sposób projektant ma etycznie (i, co może ważniejsze, legalnie ) korzystać z cudzych pomysłów?

Jest kilka rzeczy, o których należy pamiętać, czerpiąc inspirację z innych źródeł, niezależnie od tego, czy są to inne kultury, czy inni projektanci.

Jedna uwaga tutaj: Czerpanie inspiracji z projektów innych może być świetnym sposobem dla nowych i początkujących projektantów na naukę rzemiosła. Ale te wczesne próby są często lepiej pozostawione fragmentom portfolio (z odpowiednim przypisaniem) i ćwiczeniom edukacyjnym niż profesjonalnym projektom projektowym do publicznego wydania lub dla rzeczywistych klientów.

Nie polegaj na jednym źródle

Kopiowanie pojedynczego projektu i nazywanie go „inspiracją” to świetny sposób na oskarżenie o plagiat — i potencjalne pozwanie za naruszenie praw autorskich lub znaku towarowego. Jednak czerpanie z wielu źródeł może znacznie utrudnić identyfikację oryginalnych inspirujących projektów.

Czerpanie z wielu źródeł zmusza również projektantów do wykorzystania przynajmniej pewnej kreatywności w łączeniu elementów, co ostatecznie uczyni z nich lepszych projektantów. I jest tak wiele źródeł, które można wykorzystać jako inspirację, że prawie nie ma wymówki, by nie używać różnych.

Na przykład projekt strony internetowej może znaleźć swoją paletę kolorów na znaku w okolicy projektanta, układ z magazynu rozpowszechnianego około magazynu o modzie dla nastolatków z lat 90., a typografię z ulubionej aplikacji projektanta (w niepowiązanej branży). W sumie tylko najbardziej wymagający i znający się na rzeczy projektanci byliby w stanie odgadnąć, skąd wziął się choćby jeden z tych elementów.

Wprowadzaj ulepszenia

Ulepszanie oryginalnego projektu lub wzorca projektowego to kolejny etyczny sposób wykorzystania pracy projektowej innej osoby. Na przykład tworzenie oddzielnych projektów witryn mobilnych i stacjonarnych było powszechne kilka lat temu. Następnie Ethan Marcotte pojawił się wraz ze swoją propozycją projektowania responsywnego, która wykorzystała tę zasadę i wzmocniła ją, aby stworzyć znacznie potężniejsze narzędzie do projektowania dla nowoczesnego projektowania stron internetowych, w którym urządzenia mają różne kształty i rozmiary.

To również bardzo popularny pomysł realizowany przez projektantów krojów pisma. Istnieje mnóstwo nowych wersji klasycznych krojów pisma stworzonych przez projektantów, którzy chcą zaktualizować i unowocześnić swoje ulubione. Często obejmuje to dodawanie nowych gramatur, wygładzanie niespójności w oryginałach, a czasami dokonywanie kompletnych remontów, aby dopasować je zarówno do zastosowań związanych z ekranem, jak i drukiem. Chociaż czasami te kroje pisma nadal używają tych samych nazw, co oryginały (takie jak aktualizacje Gill Sans), inne są ponownie wydawane pod zupełnie nowymi nazwami (takie jak Sabon, który jest aktualizacją Garamond).

Udziel kredytu tam, gdzie jest należny kredyt

Tworząc prace inspirowane pracą innych osób, a inspiracja ta jest rozpoznawalna, ważne jest, aby zawsze, gdy jest to możliwe, przypisywać zasługi oryginalnej pracy. Na przykład fragment portfolio może zawierać wzmiankę o inspirującej pracy w opisie utworu.

Wniosek

Szukając inspiracji, ważne jest, aby projektanci zastanowili się, czy plagiatują, czy tworzą coś wyjątkowego i przynajmniej częściowo oryginalnego. Czy gotowy projekt jest lepszy od oryginału? Czy czerpie inspirację z wielu źródeł? Czy gotowy projekt jest najlepszym możliwym rozwiązaniem pierwotnego problemu?

Każdy projektant skądś czerpie inspirację. Największe różnice między dobrymi projektantami a świetnymi projektantami polegają na tym, jak mogą ulepszyć źródła ich inspiracji, tak aby efekt końcowy był czymś więcej niż sumą jego części.

• • •

Dalsza lektura

• Sztuka kradzieży: jak zostać mistrzem projektantów
• Ćwiczenia kreatywności, które wzmocnią Twoje projekty
• Jak skutecznie poruszać się po ego w projektowaniu
• Skorzystaj ze swojej inspiracji – przewodnik po tablicach nastroju
• Przeprojektujmy Facebooka: 10 inspiracji na dobry początek