Tren Mengikuti: Penghormatan vs. Plagiarisme Desain

Mark Twain, dalam otobiografinya, menulis:

“Tidak ada yang namanya ide baru. Itu tidak mungkin. Kami hanya mengambil banyak ide lama dan memasukkannya ke dalam semacam kaleidoskop mental. Kami memberi mereka giliran dan mereka membuat kombinasi baru dan aneh. Kami terus berputar dan membuat kombinasi baru tanpa batas; tetapi itu adalah pecahan kaca berwarna tua yang sama yang telah digunakan selama berabad-abad.”

Sementara Twain kemungkinan berbicara tentang menulis dan bercerita, kata-kata itu juga berlaku untuk desain. Setiap desainer di dunia bekerja dengan alat dasar yang hampir sama: rentang warna yang sama, antarmuka yang sama, alfabet yang sama, bentuk yang sama. Bagaimana mereka menyatukannya sangat bervariasi, tentu saja. Tetapi terlepas dari hasil akhirnya, apakah ada di antara mereka yang benar- benar asli?

Jawaban singkat (tidak lengkap): Tidak. Tapi itu bukan hal yang buruk.

Pertimbangkan apa yang akan terjadi jika setiap desainer UI atau UX di luar sana mencoba membuat desain yang sepenuhnya orisinal. Semua pola yang biasa digunakan pengguna, yang membuat situs web dapat digunakan tanpa instruksi manual, akan hilang. Hal-hal seperti navigasi teratas, tautan yang digarisbawahi, judul yang membuat struktur hierarki ke konten, dan banyak elemen lain yang dianggap biasa oleh pengguna, akan hilang. Bahkan hal-hal seperti kompatibilitas browser tidak mungkin dilakukan.

Tanpa menyalin dan membangun karya desainer lain, tidak akan ada situs web. Desain sebagai praktik dan alat fungsional tidak akan pernah ada. Namun bukan berarti tidak banyak contoh plagiarisme di mana inspirasi dan desain “baru” terlalu dekat untuk dianggap sebagai sebuah penghormatan.

Jadi di mana garis yang ditarik antara menyalin karena itu adalah hal yang logis untuk dilakukan (karena pengguna/teknologi/dll mengandalkannya), menyalin sebagai penghormatan kepada desainer masa lalu, dan mencuri dari desainer atau seniman lain?

Di situlah hal-hal menjadi rumit.

Desainer Menyalin Desainer Lain

Pada paruh pertama abad ke-20, ketika Pablo Picasso tinggal di Prancis, ia dan beberapa seniman lain menciptakan permainan improvisasi yang disebut Playing Degas , di mana mereka meniru artis terkenal itu. Ini bermula dari tuduhan bahwa Picasso hanya menyalin karya Degas. Sementara beberapa orang menuduh Picasso mencuri karya Degas atau bahkan mengejeknya, dia menciptakan seluruh gerakan artistik (Kubisme) dari inspirasi ini dan jelas merupakan pengagumnya.

Picasso memahami bahwa kekaguman yang besar terhadap seniman lain dapat menjadi titik awal yang sangat baik untuk menciptakan sesuatu yang sama sekali baru dan unik. Sementara karya itu tidak asli , itu adalah perluasan sumber dan arah yang sama sekali baru di dunia seni.

Desainer sebaiknya menyalin Picasso dalam kasus ini. Dia meluangkan waktu untuk mempelajari materi sumbernya dan benar-benar mencoba memahami motivasi penciptanya sebelum menggunakannya sebagai dasar karyanya sendiri. Dia berusaha keras untuk menciptakan sesuatu yang unik dan hampir tidak bisa dikenali karena terinspirasi oleh Degas.

Berbeda dengan desainer yang membuat poster film bergaya retro untuk film Solo —mereka dengan cepat disebut-sebut sebagai plagiat dari serangkaian sampul album yang dibuat pada tahun 2015 untuk Sony.

Saat mencari inspirasi, desainer harus mempertimbangkan apa yang bisa mereka tambahkan ke karya orang lain. Di mana mereka bisa membuatnya lebih baik? Lebih berguna? Lebih elegan? Lebih efisien?

Lihatlah desain situs web pertama, dari tahun 1990-an. Situs web paling awal menggunakan teks biru yang digarisbawahi untuk tautan, dan hingga hari ini konvensi garis bawah masih terlihat, seperti mengatur tautan dalam warna yang berbeda dari teks isi.

Raksasa teknologi seperti Google masih menggunakan teks biru yang digarisbawahi untuk tautan dalam hasil pencarian (meskipun warna biru spesifik mereka sedikit berbeda karena mereka menemukan warna yang lebih sesuai dengan pengguna—mereka memperbaiki aslinya).

Setiap tren desain baru dibangun dari desain sebelumnya, sering kali meningkatkannya di sepanjang jalan. Dan tren yang ditingkatkan itu menjadi pola kegunaan umum ketika desainer menemukan bahwa pengguna meresponsnya dengan lebih baik.

Menjiplak Budaya Lain

Apropriasi budaya telah menjadi topik yang agak panas di dunia desain, meskipun lebih sering disebut dalam mode dan perabot daripada web dan desain grafis. Itu tidak berarti desainer grafis dan web tidak mencuri dari budaya yang bukan milik mereka.

Mengambil inspirasi dari budaya lain tidak selalu sama dengan apropriasi budaya. Berbagi hal-hal antar budaya adalah bagian penting dari kemajuan dan telah menghasilkan inovasi yang luar biasa. Kuncinya adalah melakukannya dengan cara yang peka secara budaya dan menghormati asal usul gagasan.

Konon, tidak setiap ide dari setiap budaya harus digunakan sebagai inspirasi langsung. Ambil barang-barang suci, misalnya. Hal-hal yang memiliki signifikansi keagamaan atau seremonial tertentu umumnya harus dianggap terlarang untuk disalin. Tapi itu tidak berarti Anda tidak bisa menarik inspirasi dari barang-barang itu untuk hal-hal seperti skema warna.

Sumber inspirasi umum lainnya bagi para desainer adalah gerakan budaya dan politik bawah tanah. Pikirkan desain yang keluar dari era beat atau budaya tandingan tahun 1960-an. Akar gerakan Black Panther berasal dari prakarsa seni, Proyek Komunikasi Hitam, yang memengaruhi prakarsa desain selama beberapa dekade (dan masih sampai sekarang).

Ambil karya Emory Douglas, Menteri Kebudayaan Partai Black Panther. Dia bekerja dengan apa yang tersedia baginya bekerja di surat kabar The Black Panther untuk menciptakan bahasa visual yang berani yang dapat memotong tingkat buta huruf yang tinggi di komunitas Kulit Hitam selama tahun 60-an dan 70-an. Karyanya sebagian besar dikenal dengan karya seni hitam dan putih tebal yang menyertakan sembulan warna cerah (pembatasan yang dia kerjakan karena mesin cetak yang dia gunakan hanya bisa menggunakan dua warna). Puluhan tahun kemudian, karyanya masih mempengaruhi desain grafis modern.

Mencuri dari Budaya Pop

Andy Warhol mungkin adalah salah satu tokoh seni paling ikonik di abad ke-20. Gayanya telah disalin oleh banyak amatir dan profesional (ada aplikasi telepon yang dapat meniru gayanya saat ini). Namun, dasar dari banyak pekerjaan Andy Warhol secara efektif dicuri dari orang lain. Dia mengambil gambar, merek, dan bahan terkenal lainnya dan membuatnya menjadi miliknya sendiri.

Sementara gambar kaleng sup Campbell sangat populer sehingga perusahaan benar-benar berterima kasih padanya untuk publisitas gratis, dan cetakan bergaya foto publisitas Marilyn Monroe dari filmnya Niagra menjadi hit besar, Warhol akhirnya digugat oleh fotografer Patricia Caulfield untuk menggunakan foto bunga kembang sepatunya tanpa izin dalam seri Bunganya .

Namun, terlepas dari masalah hukum yang dideritanya, karya seninya tetap ikonik dan masih memengaruhi seni dan desain hingga saat ini.

Menjiplak Media Desain Lainnya

Desain sudah ada jauh sebelum web. Jadi ketika desain web mulai menjadi perdagangan yang mapan, masuk akal jika banyak desainer web awal beralih dari desain cetak. Dan masuk akal jika mereka membawa banyak alat, standar, pola, dan pengetahuan mereka dari industri cetak.

Sejak awal, situs web dirancang mengikuti banyak prinsip desain cetak tradisional. Dan untuk alasan yang baik: banyak prinsip desain—keseimbangan, ruang negatif, tipografi yang baik, hierarki, dll.—diteruskan apa pun medianya.

Desainer di berbagai media menarik inspirasi dari satu sama lain. Dan itu bisa membuat lebih sulit untuk mengatakan dari mana inspirasi itu berasal. Memang, tidak setiap desainer peduli menyembunyikan inspirasi asli mereka.

Ambil contoh desainer Alex Turnwall: dia tidak menyembunyikan fakta bahwa inspirasi untuk berandanya berasal dari brosur awal 1960-an Karl Gerstner untuk tabel Holzapfel. Dia mengambil tata letak dari brosur asli dan membuatnya sesuai dengan kebutuhannya sendiri. Hasil akhirnya adalah penghormatan yang dapat dikenali dari aslinya, tetapi yang membangkitkan nostalgia daripada teriakan plagiarisme. Fakta bahwa Turnwall menyertakan studi kasus di situs webnya memperkuat kesan itu.

Menggambar Garis Antara Plagiarisme dan Penghormatan

Semua desainer mencuri, tidak ada ide orisinal, dll. Itu sudah mapan. Tetapi bagaimana seorang desainer menggunakan ide-ide orang lain secara etis (dan, mungkin yang lebih penting, secara legal )?

Ada beberapa hal yang perlu diingat ketika mengambil inspirasi dari sumber lain, apakah itu budaya lain atau desainer lain.

Satu catatan di sini: Menggambar banyak inspirasi dari desain orang lain bisa menjadi cara yang bagus bagi desainer baru dan pemula untuk mempelajari kerajinan tersebut. Tetapi upaya awal ini seringkali lebih baik diserahkan kepada bagian portofolio (dengan atribusi yang tepat) dan latihan pembelajaran daripada proyek desain profesional untuk rilis publik atau untuk klien yang sebenarnya.

Jangan Mengandalkan Satu Sumber

Menyalin satu desain dan menyebutnya "inspirasi" adalah cara yang bagus untuk dituduh melakukan plagiarisme—dan berpotensi dituntut karena pelanggaran hak cipta atau merek dagang. Tetapi menggambar dari berbagai sumber dapat mempersulit identifikasi desain asli yang menginspirasi.

Menggambar dari berbagai sumber juga memaksa desainer untuk menggunakan setidaknya beberapa kreativitas dalam cara mereka menggabungkan elemen, yang pada akhirnya akan membuat mereka menjadi desainer yang lebih baik. Dan ada begitu banyak sumber di luar sana yang bisa dijadikan inspirasi, hampir tidak ada alasan untuk tidak menggunakan variasi.

Misalnya, desain situs web mungkin menemukan palet warnanya dari tanda di lingkungan lokal desainer, tata letaknya dari majalah yang tersebar di sekitar majalah mode remaja tahun 90-an, dan tipografi dari aplikasi favorit desainer (dalam industri yang tidak terkait). Gabungan, hanya desainer yang paling cerdas dan berpengetahuan yang bisa menebak dari mana salah satu elemen itu berasal.

Lakukan Perbaikan

Memperbaiki desain asli atau pola desain adalah cara etis lain untuk menggunakan karya desain orang lain. Misalnya, membuat desain situs web seluler dan desktop yang terpisah adalah hal biasa beberapa tahun yang lalu. Kemudian Ethan Marcotte datang dengan proposalnya untuk desain responsif, yang mengambil prinsip itu dan meningkatkannya untuk menciptakan alat desain yang jauh lebih kuat untuk desain web modern, di mana perangkat datang dalam segala bentuk dan ukuran.

Ini juga merupakan ide yang sangat populer yang diterapkan oleh desainer tipe. Ada banyak sekali versi baru tipografi klasik yang dibuat oleh desainer yang ingin memperbarui dan memodernisasi favorit mereka. Ini sering kali mencakup penambahan bobot baru, menghaluskan inkonsistensi dalam dokumen asli, dan terkadang membuat perbaikan total agar sesuai dengan kasus penggunaan layar dan pencetakan. Meskipun terkadang tipografi tersebut terus menggunakan nama yang sama dengan aslinya (seperti pembaruan pada Gill Sans), yang lain dirilis ulang dengan nama yang sama sekali baru (seperti Sabon, yang merupakan pembaruan dari Garamond).

Berikan Kredit Dimana Kredit Jatuh Tempo

Saat membuat karya yang terinspirasi oleh karya orang lain, dan inspirasi itu dapat dikenali, maka penting untuk memberikan penghargaan pada karya aslinya bila memungkinkan. Misalnya, sebuah karya portofolio mungkin menyertakan penyebutan karya yang menginspirasi dalam deskripsi karya tersebut.

Kesimpulan

Saat melihat inspirasi, penting bagi desainer untuk mempertimbangkan apakah mereka menjiplak atau menciptakan sesuatu yang unik dan setidaknya sebagian orisinal. Apakah desain yang sudah jadi lebih baik dari aslinya? Apakah itu mendapatkan inspirasi dari berbagai sumber? Apakah desain yang telah selesai merupakan solusi terbaik untuk masalah awal?

Setiap desainer menarik inspirasi dari suatu tempat. Perbedaan terbesar antara desainer yang baik dan desainer yang hebat adalah bagaimana mereka dapat meningkatkan sumber inspirasi mereka sehingga hasil akhirnya lebih dari sekadar jumlah bagian-bagiannya.

• • •

Bacaan lebih lanjut

• Seni Mencuri: Bagaimana Menjadi Seorang Master Designer
• Latihan Kreativitas untuk Meningkatkan Desain Anda
• Cara Efektif Menavigasi Ego dalam Desain
• Gunakan Inspirasi Anda – Panduan untuk Papan Suasana Hati
• Mari Mendesain Ulang Facebook: 10 Inspirasi untuk Memulai