次の傾向：オマージュとデザインの盗用

マーク・トウェインは自伝の中で次のように書いています。

「新しいアイデアなどはありません。 それは不可能です。 私たちは単にたくさんの古いアイデアを取り入れて、一種の精神的な万華鏡に入れます。 私たちは彼らに順番を与え、彼らは新しくて好奇心旺盛な組み合わせを作ります。 私たちは無期限に向きを変え、新しい組み合わせを作り続けます。 しかし、それらはすべての時代を通して使用されてきた同じ古い色のガラスです。」

トウェインはおそらく執筆とストーリーテリングについて話していましたが、その言葉はデザインにも当てはまります。 世界中のすべてのデザイナーは、ほぼ同じ基本ツールを使用しています。同じ範囲の色、同じインターフェイス、同じアルファベット、同じ形です。 もちろん、それらをどのように組み合わせるかは大きく異なります。 しかし、最終結果に関係なく、それらのどれかが本当にオリジナルですか？

短い（不完全な）答え：いいえ。しかし、それは悪いことではありません。

そこにいるすべてのUIまたはUXデザイナーが、完全にオリジナルのデザインを考え出そうとした場合にどうなるかを考えてみてください。 ユーザーが慣れ親しんでいる、取扱説明書なしでWebサイトを使用できるようにするパターンはすべて失われます。 トップナビゲーション、下線付きのリンク、コンテンツへの階層構造を作成する見出し、およびユーザーが当然と見なしている他の多くの要素などは表示されなくなります。 ブラウザの互換性のようなものでさえ不可能でしょう。

他のデザイナーの作品をコピーして構築しなければ、ウェブサイトはありません。 実践と機能ツールの両方としてのデザインは、決して存在しなかったでしょう。 しかし、それは、インスピレーションと「新しい」デザインがあまりにも近すぎてオマージュと見なされない盗作の例がたくさんないという意味ではありません。

では、論理的なことであるため（ユーザーやテクノロジーなどがそれに依存するようになったため）、過去のデザイナーへのオマージュとしてコピーすることと、他のデザイナーやアーティストから盗むことの間に線が引かれているのでしょうか。

それは物事がトリッキーになるところです。

デザイナーが他のデザイナーをコピーする

20世紀前半、パブロピカソがフランスに住んでいたとき、彼と他の何人かの芸術家は、有名な芸術家を模倣したPlayingDegasと呼ばれる即興ゲームを作成しました。 これは、ピカソが単にドガの作品をコピーしたという告発に端を発しています。 ピカソがドガの作品を盗んだ、あるいは彼を嘲笑したと非難する人もいましたが、彼はこのインスピレーションから芸術運動（キュービズム）全体を生み出し、明らかに偉大な崇拝者でした。

ピカソは、他のアーティストを高く評価することは、まったく新しいユニークなものを作成するための優れた出発点になる可能性があることを理解していました。 作品自体はオリジナルではありませんでしたが、それはソースの拡張であり、芸術の世界におけるまったく新しい方向性でした。

この場合、設計者はPicassoをコピーすることをお勧めします。 彼は時間をかけて自分のソース資料を研究し、それを自分の作品の基礎として使用する前に、その作成者の動機を本当に理解しようとしました。 彼は、ドガに触発されたものとしてはほとんど認識できないユニークなものを作成するよう努めました。

映画「ソロ」のレトロなスタイルの映画ポスターを作成したデザイナーとは異なり、2015年にソニー向けに作成された一連のアルバムカバーから盗用されたものとしてすぐに呼び出されました。

インスピレーションを探すとき、デザイナーは他の人の仕事に何を追加できるかを検討する必要があります。 彼らはどこでそれをより良くすることができますか？ より有用？ もっとエレガント？ もっと効率的な？

1990年代からの最初のウェブサイトのデザインを見てください。 初期のWebサイトでは、リンクに青色の下線付きのテキストが使用されていましたが、本文のテキストとは異なる色でリンクを設定する場合と同様に、今日でも下線付きの規則が使用されています。

グーグルのようなハイテク巨人は今でも検索結果のリンクに青い下線付きのテキストを使用しています（ただし、ユーザーの共感を呼ぶ色合いを見つけたため、特定の青い色合いは少し異なります。元の色合いよりも改善されています）。

それぞれの新しいデザイントレンドは以前のデザインから構築されており、多くの場合、途中でそれらを改善します。 そして、これらの改善された傾向は、ユーザーがそれらによく反応することを設計者が見つけたときに、一般的なユーザビリティパターンになります。

他の文化を盗用する

文化の盗用は、ウェブやグラフィックデザインよりもファッションや家具で頻繁に呼び出されますが、デザインの世界ではかなり熱狂的なトピックになっています。 ただし、グラフィックやWebデザイナーが、自分たちの文化ではない文化を盗まないという意味ではありません。

他の文化からインスピレーションを得ることは、必ずしも文化の盗用と同じではありません。 文化間で物事を共有することは進歩の重要な部分であり、驚くべき革新をもたらしました。 重要なのは、文化的に敏感で、アイデアの起源を尊重する方法でそれを行うことです。

とはいえ、すべての文化のすべてのアイデアを直接のインスピレーションとして使用する必要はありません。 神聖なアイテムを例にとってみましょう。 特定の宗教的または儀式的な重要性を保持するものは、通常、コピーの立ち入り禁止として保持する必要があります。 しかし、それはあなたが配色のようなもののためにそれらのアイテムからインスピレーションを引き出すことができないという意味ではありません。

デザイナーにとってのもう1つの一般的なインスピレーションの源は、地下の文化的および政治的運動です。 ビート時代や1960年代のカウンターカルチャーから生まれたデザインを考えてみてください。 ブラックパンサー運動のルーツは、もともと芸術イニシアチブであるブラックコミュニケーションプロジェクトに由来し、何十年にもわたってデザインイニシアチブに影響を与えました（そして今もそうです）。

ブラックパンサー党の文化大臣であるエモリー・ダグラスの仕事を引き受けてください。 彼は、ブラックパンサー新聞で働いていた彼が利用できるものと協力して、60年代と70年代の黒人コミュニティにおける高い非識字率を切り抜けることができる大胆な視覚言語を作成しました。 彼の作品は、明るいポップな色を含む大胆な白黒のアートワークで広く知られています（彼が使用した印刷機は2色しか使用できなかったため、彼が取り組んだ制限）。 数十年後、彼の作品は今でも現代のグラフィックデザインに影響を与えています。

ポップカルチャーから盗む

アンディウォーホルは、おそらく20世紀の最も象徴的な芸術家の1人です。 彼のスタイルは、数え切れないほどのアマチュアとプロによって同様にコピーされています（この時点で彼のスタイルをエミュレートできる電話アプリがあります）。 それでも、アンディ・ウォーホルの作品の多くの基礎は、他の人から事実上盗まれました。 彼は有名な画像、ブランド、その他の素材を取り、それらを自分のものにするために様式化しました。

キャンベルのスープ缶の彼の画像は非常に人気があったので、会社は実際に彼に無料の宣伝を感謝しました、そして彼女の映画ナイアグラからのマリリンモンローの宣伝写真の彼の様式化されたプリントは大ヒットでしたが、ウォーホルは最終的に写真家パトリシアコールフィールドによって訴えられました彼のフラワーシリーズで許可なくハイビスカスの花の彼女の写真を使用しています。

それでも、彼が苦しんだ法的な問題にもかかわらず、彼のアートワークは象徴的なままであり、今日でもアートとデザインに影響を与えています。

他のデザイン媒体の盗用

デザインはウェブよりずっと前から存在していました。 したがって、Webデザインが確立された取引になり始めたとき、初期のWebデザイナーの多くが印刷デザインから移行したことは理にかなっています。 そして、彼らが印刷業界から多くのツール、標準、パターン、知識を持ってきたことは理にかなっています。

当初から、ウェブサイトは多くの伝統的な印刷デザインの原則に従って設計されていました。 そして、正当な理由があります。バランス、ネガティブスペース、優れたタイポグラフィ、階層など、デザインの多くの原則は、メディアが何であれ、引き継がれます。

さまざまな媒体のデザイナーが互いにインスピレーションを得ています。 また、インスピレーションがどこから来たのかを判断するのが難しくなる可能性があります。 確かに、すべてのデザイナーが元のインスピレーションを隠すことに関心があるわけではありません。

デザイナーのAlexTurnwallを例にとってみましょう。彼のホームページのインスピレーションは、カール・ゲルストナーの1960年代初頭のホルザプフェルテーブルのパンフレットから来たという事実を隠していません。 彼は元のパンフレットからレイアウトを取り、それを彼自身のニーズに合うようにしました。 最終的な結果は、オリジナルへの認識可能なオマージュですが、盗作の叫びではなく、郷愁を呼び起こすものです。 ターンウォールが彼のウェブサイトにケーススタディを掲載しているという事実は、その印象をさらに助長します。

盗作とオマージュの間に線を引く

すべてのデザイナーが盗み、独創的なアイデアなどはありません。それは定評があります。 しかし、デザイナーは他の人のアイデアを倫理的に（そしておそらくもっと重要なことに、合法的に）どのように使用するのでしょうか？

他の文化や他のデザイナーであるかどうかにかかわらず、他のソースからインスピレーションを引き出すときに覚えておくべきことがいくつかあります。

ここでの1つの注意：他の人のデザインからインスピレーションを大いに引き出すことは、初心者のデザイナーがクラフトを学ぶための素晴らしい方法です。 しかし、これらの初期の試みは、一般公開または実際のクライアント向けのプロの設計プロジェクトよりも、ポートフォリオの一部（適切な帰属）と学習演習に任せたほうがよい場合がよくあります。

1つのソースに依存しないでください

単一のデザインをコピーして「インスピレーション」と呼ぶことは、盗用の罪で告発されるための優れた方法であり、著作権または商標の侵害で訴えられる可能性があります。 しかし、複数のソースから描画すると、元の刺激的なデザインを特定するのがはるかに難しくなる可能性があります。

複数のソースから描画することで、デザイナーは要素を組み合わせる方法に少なくともある程度の創造性を使用する必要があり、最終的にはより優れたデザイナーになります。 そして、インスピレーションとして使用できるソースはたくさんあります。さまざまなものを使用しない理由はほとんどありません。

たとえば、ウェブサイトのデザインは、デザイナーの地元の近所の看板からカラーパレットを見つけたり、90年代の10代のファッション雑誌に広まった雑誌のレイアウトを見つけたり、デザイナーのお気に入りのアプリ（無関係の業界）のタイポグラフィを見つけたりする場合があります。 組み合わせると、最も目の肥えた知識豊富な設計者だけが、これらの要素の1つでもどこから来たのかを推測することができます。

改善する

元のデザインまたはデザインパターンを改善することは、別のデザイン作業を使用するためのもう1つの倫理的な方法です。 たとえば、モバイルとデスクトップのWebサイトのデザインを別々に作成することは、数年前は当たり前のことでした。 次に、イーサンマルコットは、レスポンシブデザインの提案を行いました。この提案は、その原則を採用し、デバイスがすべての形状とサイズで提供される最新のWebデザイン用のはるかに強力なデザインツールを作成するためにそれを強化しました。

これは、書体デザイナーによって実装された非常に人気のあるアイデアでもあります。 お気に入りを更新して近代化しようとしているデザイナーによって作成された、クラシックな書体の新しいバージョンがたくさんあります。 これには、多くの場合、新しいウェイトの追加、オリジナルの不整合の解消、画面と印刷の両方のユースケースに合わせて完全なオーバーホールを行うことが含まれます。 これらの書体は元の書体と同じ名前を使用し続けることがありますが（Gill Sansの更新など）、まったく新しいモニカで再リリースされるものもあります（Garamondの更新であるSabonなど）。

クレジットが必要な場所にクレジットを与える

他の人の作品に触発された作品を作成するとき、そのインスピレーションが認識できる場合は、可能な限り元の作品にクレジットを与えることが重要です。 たとえば、ポートフォリオピースには、ピースの説明に刺激的な作品の言及が含まれている場合があります。

結論

インスピレーションを見るとき、デザイナーが盗用しているのか、それともユニークで少なくとも部分的にオリジナルなものを作成しているのかを検討することが重要です。 完成したデザインはオリジナルよりも改善されていますか？ 複数のソースからインスピレーションを得ていますか？ 完成した設計は、元の問題に対する最善の解決策ですか？

すべてのデザイナーはどこかからインスピレーションを得ています。 優れたデザイナーと優れたデザイナーの最大の違いは、最終結果がその部分の合計以上になるように、インスピレーションの源をどのように高めることができるかということです。

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参考文献

• 盗みの芸術：マスターデザイナーになる方法
• あなたのデザインを後押しするための創造性の練習
• デザインで自我を効果的にナビゲートする方法
• インスピレーションを活用する–ムードボードのガイド
• Facebookを再設計しましょう：始めるための10のインスピレーション