Aşağıdaki Trendler: Saygı ve Tasarım İntihal

Mark Twain, otobiyografisinde şunları yazdı:

“Yeni fikir diye bir şey yoktur. Bu imkansız. Biz sadece birçok eski fikri alıp bir tür zihinsel kaleydoskopa koyarız. Onlara bir dönüş veriyoruz ve yeni ve ilginç kombinasyonlar yapıyorlar. Sonsuza kadar dönmeye ve yeni kombinasyonlar yapmaya devam ediyoruz; ama onlar çağlar boyunca kullanılan aynı eski renkli cam parçalarıdır.”

Twain muhtemelen yazmaktan ve hikaye anlatmaktan bahsediyor olsa da, kelimeler tasarım için de geçerli. Dünyadaki her tasarımcı kabaca aynı temel araçlarla çalışıyor: aynı renk yelpazesi, aynı arayüzler, aynı alfabeler, aynı şekiller. Bunları nasıl bir araya getirdikleri elbette büyük ölçüde değişir. Ama sonuçtan bağımsız olarak, bunlardan herhangi biri gerçekten orijinal mi?

Kısa (eksik) cevap: Hayır. Ama bu kötü bir şey değil.

Dışarıdaki her UI veya UX tasarımcısı tamamen özgün bir tasarım bulmaya çalışırsa ne olacağını düşünün. Kullanıcıların alıştığı, web sitelerini kullanım kılavuzu olmadan kullanılabilir kılan tüm kalıplar kaybolacaktır. En iyi gezinme, bağlantıların altı çizili olması, içeriğe hiyerarşik bir yapı oluşturan başlıklar ve kullanıcılar tarafından hafife alınan daha pek çok unsur gibi şeyler ortadan kalkacaktır. Tarayıcı uyumluluğu gibi şeyler bile imkansız olurdu.

Diğer tasarımcıların çalışmalarını kopyalamadan ve geliştirmeden web siteleri olmazdı. Hem pratik hem de işlevsel bir araç olarak tasarım asla var olmayacaktı. Ancak bu, ilhamın ve "yeni" tasarımın saygı olarak kabul edilemeyecek kadar yakın olduğu pek çok intihal örneği olmadığı anlamına gelmez.

Peki, mantıklı olan (çünkü kullanıcılar/teknoloji/vb. buna güvenmeye başladı) kopyalama yapmak, eski tasarımcılara saygı duruşu olarak kopyalamak ve diğer tasarımcılardan veya sanatçılardan çalmak arasındaki çizgi nerede?

İşlerin zorlaştığı yer burası.

Diğer Tasarımcıları Kopyalayan Tasarımcılar

20. yüzyılın ilk yarısında, Pablo Picasso Fransa'da yaşarken, o ve diğer bazı sanatçılar, ünlü sanatçıyı taklit ettikleri Playing Degas adlı bir doğaçlama oyunu yarattılar. Bu, Picasso'nun Degas'ın eserini basitçe kopyaladığı suçlamasından kaynaklandı. Bazıları Picasso'yu Degas'ın eserlerini çalmakla, hatta onunla alay etmekle suçlarken, Picasso bu ilhamdan bütün bir sanatsal hareket (Kübizm) yarattı ve açıkçası büyük bir hayrandı.

Picasso, başka bir sanatçıya duyulan büyük hayranlığın, tamamen yeni ve benzersiz bir şey yaratmak için mükemmel bir başlangıç ​​noktası olabileceğini anladı. Eser kendi başına orijinal olmasa da, kaynak üzerinde bir genişleme ve sanat dünyasında tamamen yeni bir yöndü.

Tasarımcılar bu durumda Picasso'yu kopyalamakla iyi ederler. Kaynak materyalini incelemek için zaman ayırdı ve onu kendi çalışmasının temeli olarak kullanmadan önce yaratıcısının motivasyonunu gerçekten anlamaya çalıştı. Degas'tan ilham aldığı için benzersiz ve zar zor tanınabilir bir şey yaratmaya çalıştı.

Solo filmi için retro tarzdaki film afişlerini yaratan tasarımcıların aksine, 2015'te Sony için oluşturulan bir dizi albüm kapağından çalıntı olarak çabucak çağrıldılar.

Tasarımcılar ilham ararken başkalarının çalışmalarına neler ekleyebileceklerini düşünmelidir. Nerede daha iyi hale getirebilirler? Daha kullanışlı? Daha zarif? Daha verimli?

1990'lardan kalma ilk web sitesi tasarımlarına bakın. En eski web siteleri, bağlantılar için mavi, altı çizili metin kullanıyordu ve bu güne kadar, bağlantıları gövde metninden farklı bir renkte ayarlamak gibi, altı çizme kuralı hala görülüyor.

Google gibi teknoloji devleri, arama sonuçlarındaki bağlantılar için hala mavi, altı çizili metin kullanıyor (ancak kendi mavi tonları biraz farklı çünkü kullanıcılarda daha iyi yankı uyandıran bir renk buldular - orijinali geliştirdiler).

Her yeni tasarım trendi, önceki tasarımların üzerine inşa edilir ve genellikle yol boyunca onları geliştirir. Tasarımcılar, kullanıcıların bunlara daha iyi yanıt verdiğini keşfettiğinde, bu iyileştirilmiş eğilimler yaygın kullanılabilirlik kalıpları haline gelmeye devam ediyor.

Diğer Kültürleri İntihal Etmek

Kültürel ödenek, tasarım dünyasında oldukça hararetli bir konu haline geldi, ancak moda ve mobilyalarda web ve grafik tasarımından daha sık olarak anılıyor. Bu, grafik ve web tasarımcılarının kendilerine ait olmayan kültürlerden çalmadıkları anlamına gelmez.

Diğer kültürlerden ilham almak her zaman kültürel ödenek anlamına gelmez. Kültürler arasında bir şeyleri paylaşmak, ilerlemenin önemli bir parçasıdır ve şaşırtıcı yeniliklere yol açmıştır. Anahtar, bunu kültürel olarak duyarlı ve fikrin kökenini onurlandıran bir şekilde yapmaktır.

Bununla birlikte, her kültürden her fikir doğrudan ilham olarak kullanılmamalıdır. Örneğin kutsal eşyaları alın. Özel dini veya törensel önemi olan şeyler genellikle kopyalamaya kapalı tutulmalıdır. Ancak bu, renk şemaları gibi şeyler için bu öğelerden ilham alamayacağınız anlamına gelmez.

Tasarımcılar için bir başka ortak ilham kaynağı da yeraltı kültürel ve politik hareketlerdir. Beat döneminden veya 1960'ların karşı kültüründen çıkan tasarımları düşünün. Kara Panter hareketinin kökleri aslen bir sanat girişimi olan Kara İletişim Projesi'nden geliyordu ve tasarım girişimlerini onlarca yıldır etkiledi (ve hala etkiliyor).

Kara Panter Partisi Kültür Bakanı Emory Douglas'ın çalışmalarını ele alalım. The Black Panther gazetesinde, 60'lar ve 70'lerde Siyah topluluktaki yüksek cehalet oranlarını azaltabilecek cesur bir görsel dil yaratmak için kendisine sunulanlarla çalıştı. Çalışmaları büyük ölçüde parlak renk patlamaları içeren cesur siyah beyaz sanat eserleriyle tanınır (kullandığı matbaa yalnızca iki renk kullanabildiğinden beri birlikte çalıştığı bir kısıtlama). Yıllar sonra, çalışmaları hala modern grafik tasarımı etkiliyor.

Pop Kültüründen Çalmak

Andy Warhol, muhtemelen 20. yüzyılın en ikonik sanat figürlerinden biridir. Tarzı sayısız amatör ve profesyonel tarafından kopyalandı (bu noktada tarzını taklit edebilecek telefon uygulamaları var). Yine de, Andy Warhol'un çalışmalarının çoğunun temeli, etkili bir şekilde diğerlerinden çalındı. Ünlü resimleri, markaları ve diğer malzemeleri aldı ve kendi stilini oluşturmak için stilize etti.

Campbell'ın çorba tenekelerinin resimleri o kadar popülerdi ki, şirket aslında ücretsiz tanıtım için ona teşekkür etti ve Marilyn Monroe'nun Niagra filminden bir tanıtım fotoğrafının stilize baskıları büyük bir hit oldu, ancak Warhol sonunda fotoğrafçı Patricia Caulfield tarafından dava edildi. Çiçekler serisinde ebegümeci çiçeklerinin fotoğraflarını izinsiz kullanması.

Yine de, yaşadığı yasal sıkıntılara rağmen, eserleri ikonik olmaya devam ediyor ve bugün sanat ve tasarımı hala etkiliyor.

Diğer Tasarım Ortamlarından İntihal

Tasarım web'den çok önce vardı. Bu nedenle, web tasarımı yerleşik bir ticaret haline gelmeye başladığında, ilk web tasarımcılarının çoğunun baskı tasarımından geçiş yapması mantıklıydı. Ve baskı endüstrisinden pek çok araç, standart, kalıp ve bilgiyi yanlarında getirmeleri mantıklı.

En başından beri, web siteleri birçok geleneksel baskı tasarımı ilkesine göre tasarlandı. Ve haklı olarak: tasarımın birçok ilkesi -denge, negatif boşluk, iyi tipografi, hiyerarşi, vb. - ortam ne olursa olsun devam eder.

Çeşitli ortamlardaki tasarımcılar birbirlerinden ilham alır. Ve ilhamın nereden geldiğini söylemeyi zorlaştırabilir. Tabii ki, her tasarımcı orijinal ilhamını saklamayı umursamıyor.

Tasarımcı Alex Turnwall'u ele alalım: ana sayfasının ilhamının Karl Gerstner'ın 1960'ların başlarında Holzapfel masaları broşüründen geldiği gerçeğini gizlemiyor. Düzeni orijinal broşürden aldı ve kendi ihtiyaçlarına uygun hale getirdi. Sonuç, orijinale tanınabilir bir saygı, ancak intihal çığlıkları yerine nostaljiyi çağrıştıran bir şey. Turnwall'ın web sitesinde bir vaka çalışmasına yer vermesi bu izlenimi daha da güçlendiriyor.

İntihal ve Saygı Arasındaki Çizgiyi Çizmek

Tüm tasarımcılar çalar, orijinal fikirler yoktur, vs. Bu köklü bir şeydir. Ancak bir tasarımcı, diğer insanların fikirlerini etik (ve belki daha da önemlisi, yasal olarak ) nasıl kullanır?

İster başka kültürlerden isterse başka tasarımcılardan olsun, diğer kaynaklardan ilham alırken hatırlanması gereken birkaç şey vardır.

Burada bir not: Başkalarının tasarımlarından büyük ölçüde ilham almak, yeni ve acemi tasarımcıların zanaatı öğrenmesi için harika bir yol olabilir. Ancak bu erken girişimler, genellikle halka açık veya gerçek müşteriler için profesyonel tasarım projelerinden ziyade portföy parçalarına (uygun atıflarla) ve öğrenme alıştırmalarına bırakılır.

Tek Bir Kaynağa Güvenmeyin

Tek bir tasarımı kopyalamak ve ona "ilham" demek, intihalle suçlanmanın ve potansiyel olarak telif hakkı veya ticari marka ihlali nedeniyle dava açmanın harika bir yoludur. Ancak birden fazla kaynaktan çizim yapmak, orijinal ilham verici tasarımların tanımlanmasını çok daha zor hale getirebilir.

Birden fazla kaynaktan çizim yapmak, tasarımcıları en azından öğeleri nasıl birleştirecekleri konusunda biraz yaratıcılık kullanmaya zorlar ve bu da sonunda onları daha iyi tasarımcılar yapar. Ve ilham kaynağı olarak kullanılabilecek o kadar çok kaynak var ki, çeşitleri kullanmamak için neredeyse hiçbir mazeret yok.

Örneğin, bir web sitesi tasarımı, renk paletini tasarımcının yerel mahallesindeki bir tabeladan, düzenini 90'ların genç moda dergisine yayılan bir dergiden ve tasarımcının favori uygulamasından (ilgisiz bir endüstride) tipografiden bulabilir. Kombine edildiğinde, yalnızca en seçici ve bilgili tasarımcılar, bu unsurlardan birinin bile nereden geldiğini tahmin edebilirdi.

İyileştirmeler Yapın

Orijinal tasarımı veya tasarım modelini geliştirmek, bir başkasının tasarım çalışmasını kullanmanın başka bir etik yoludur. Örneğin, ayrı mobil ve masaüstü web sitesi tasarımları oluşturmak birkaç yıl önce yaygındı. Ardından Ethan Marcotte, bu ilkeyi benimseyen ve cihazların her şekil ve boyutta olduğu modern web tasarımı için çok daha güçlü bir tasarım aracı oluşturmak için güçlendiren duyarlı tasarım önerisiyle geldi.

Bu aynı zamanda tip tasarımcıları tarafından uygulanan çok popüler bir fikirdir. Favorilerini güncellemek ve modernize etmek isteyen tasarımcılar tarafından yaratılan bir sürü yeni klasik yazı tipi versiyonu var. Bu genellikle yeni ağırlıklar eklemeyi, orijinallerdeki tutarsızlıkları düzeltmeyi ve bazen hem ekran hem de baskı kullanım durumlarına uyacak şekilde eksiksiz revizyonlar yapmayı içerir. Bazen bu yazı biçimleri orijinalleriyle aynı adları kullanmaya devam ederken (Gill Sans güncellemeleri gibi), diğerleri tamamen yeni takma adlar altında (Garamond'un bir güncellemesi olan Sabon gibi) yeniden yayınlanır.

Kredinin Vadesi Geldiği Yerde Kredi Verin

Bir başkasının çalışmasından ilham alan bir çalışma yaratırken ve bu ilham tanınabilir durumdaysa, mümkün olduğunda orijinal çalışmaya itibar vermek önemlidir. Örneğin, bir portföy parçası, parçanın açıklamasında ilham verici çalışmanın sözünü içerebilir.

Çözüm

İlhama bakarken, tasarımcıların intihal mi yaptıkları yoksa benzersiz ve en azından kısmen orijinal bir şey mi yarattıklarını düşünmeleri önemlidir. Bitmiş tasarım orijinalin üzerine gelişiyor mu? Birden fazla kaynaktan ilham alıyor mu? Bitmiş tasarım, orijinal soruna mümkün olan en iyi çözüm mü?

Her tasarımcı bir yerden ilham alır. İyi tasarımcılar ve harika tasarımcılar arasındaki en büyük fark, ilham kaynaklarını nasıl yükseltebilecekleri ve böylece nihai sonucun parçalarının toplamından daha fazla olacağıdır.

• • •

Daha fazla okuma

• Hırsızlık Sanatı: Nasıl Usta Tasarımcı Olunur?
• Tasarımlarınızı Güçlendirecek Yaratıcılık Egzersizleri
• Tasarımda Egolarda Etkili Bir Şekilde Gezinme
• İlhamınızı Kullanın - Mood Panoları Kılavuzu
• Facebook'u Yeniden Tasarlayalım: Başlamanız için 10 İlham