Seguintes Tendências: Homenagem vs. Plágio de Design

Mark Twain, em sua autobiografia, escreveu:

“Não existe uma ideia nova. É impossível. Nós simplesmente pegamos um monte de ideias antigas e as colocamos em uma espécie de caleidoscópio mental. Damos-lhes uma volta e fazem novas e curiosas combinações. Continuamos girando e fazendo novas combinações indefinidamente; mas são os mesmos velhos pedaços de vidro colorido que têm sido usados ​​por todas as eras.”

Embora Twain provavelmente estivesse falando sobre escrita e narrativa, as palavras também se aplicam ao design. Todos os designers do mundo estão trabalhando com aproximadamente as mesmas ferramentas básicas: a mesma gama de cores, as mesmas interfaces, os mesmos alfabetos, as mesmas formas. Como eles os colocam juntos varia muito, é claro. Mas independente do resultado final, algum deles é realmente original?

A resposta curta (incompleta): Não. Mas isso não é uma coisa ruim.

Considere o que aconteceria se todo designer de UI ou UX tentasse criar um design completamente original. Todos os padrões aos quais os usuários estão acostumados, que tornam os sites utilizáveis ​​sem um manual de instruções, seriam perdidos. Coisas como navegação superior, links sendo sublinhados, cabeçalhos criando uma estrutura hierárquica para o conteúdo e tantos outros elementos que são tidos como garantidos pelos usuários desapareceriam. Mesmo coisas como a compatibilidade do navegador seriam impossíveis.

Sem copiar e desenvolver o trabalho de outros designers, não haveria sites. O design como uma prática e uma ferramenta funcional nunca teria existido. Mas isso não significa que não existam muitos exemplos de plágio onde a inspiração e o “novo” design estejam muito próximos para serem considerados uma homenagem.

Então, onde está a linha traçada entre copiar porque é a coisa lógica a fazer (porque usuários/tecnologia/etc. passaram a confiar nisso), copiar como uma homenagem a designers anteriores e roubar de outros designers ou artistas?

É aí que as coisas ficam complicadas.

Designers copiando outros designers

Na primeira metade do século 20, quando Pablo Picasso morava na França, ele e alguns outros artistas criaram um jogo de improvisação chamado Playing Degas , no qual imitavam o famoso artista. Isso resultou da acusação de que Picasso simplesmente copiou o trabalho de Degas. Enquanto alguns acusavam Picasso de roubar a obra de Degas ou até de zombar dele, ele criou todo um movimento artístico (o cubismo) a partir dessa inspiração e foi obviamente um grande admirador.

Picasso entendeu que uma grande admiração por outro artista pode ser um excelente ponto de partida para criar algo inteiramente novo e único. Embora o trabalho não fosse original em si, era uma expansão na fonte e uma direção inteiramente nova no mundo artístico.

Os designers fariam bem em copiar Picasso neste caso. Ele aproveitou o tempo para estudar seu material de origem e realmente tentar entender a motivação de seu criador antes de usá-lo como base de seu próprio trabalho. Ele se esforçou para criar algo que fosse único e quase irreconhecível como inspirado em Degas.

Ao contrário dos designers que criaram os pôsteres de filmes em estilo retrô para o filme Solo - eles foram rapidamente chamados de plagiados de uma série de capas de álbuns criadas em 2015 para a Sony.

Ao procurar inspiração, os designers devem considerar o que podem adicionar ao trabalho dos outros. Onde eles podem torná-lo melhor? Mais útil? Mais elegante? Mais eficiente?

Veja os primeiros designs de sites, da década de 1990. Os primeiros sites usavam texto sublinhado em azul para links, e até hoje a convenção de sublinhado ainda é vista, assim como a configuração de links em uma cor diferente do corpo do texto.

Gigantes da tecnologia como o Google ainda usam texto sublinhado azul para links nos resultados de pesquisa (embora seu tom específico de azul seja um pouco diferente porque eles encontraram um tom que ressoou melhor com os usuários - eles melhoraram o original).

Cada nova tendência de design se baseia em designs anteriores, muitas vezes melhorando-os ao longo do caminho. E essas tendências aprimoradas se tornam padrões de usabilidade comuns quando os designers descobrem que os usuários respondem melhor a elas.

Plagiando outras culturas

A apropriação cultural tornou-se um tópico bastante acalorado no mundo do design, embora seja mais frequentemente chamado de moda e móveis do que web e design gráfico. Isso não significa que designers gráficos e web não roubem culturas que não são suas.

Inspirar-se em outras culturas nem sempre significa apropriação cultural. Compartilhar coisas entre culturas é uma parte importante do progresso e levou a inovações surpreendentes. A chave é fazê-lo de uma forma que seja culturalmente sensível e honre a origem da ideia.

Dito isso, nem todas as ideias de todas as culturas devem ser usadas como inspiração direta. Pegue itens sagrados, por exemplo. Coisas que têm um significado religioso ou cerimonial particular devem geralmente ser consideradas fora dos limites para cópia. Mas isso não significa que você não pode se inspirar nesses itens para coisas como esquemas de cores.

Outra fonte comum de inspiração para designers são os movimentos culturais e políticos underground. Pense nos designs que saíram da era beat ou da contracultura dos anos 1960. As raízes do movimento Black Panther foram originalmente de uma iniciativa artística, o Black Communications Project, que influenciou iniciativas de design por décadas (e ainda influencia).

Veja o trabalho de Emory Douglas, o Ministro da Cultura do Partido dos Panteras Negras. Ele trabalhou com o que estava disponível para ele trabalhando no jornal The Black Panther para criar uma linguagem visual ousada que pudesse cortar as altas taxas de analfabetismo na comunidade negra durante os anos 60 e 70. Seu trabalho é amplamente conhecido por obras de arte em preto e branco em negrito que incluíam cores brilhantes (uma restrição com a qual ele trabalhou desde que a impressora que ele usava só podia usar duas cores). Décadas depois, seu trabalho ainda influencia o design gráfico moderno.

Roubando da cultura pop

Andy Warhol é provavelmente uma das figuras de arte mais emblemáticas do século XX. Seu estilo foi copiado por inúmeros amadores e profissionais (há aplicativos de telefone que podem imitar seu estilo neste momento). E, no entanto, a base de grande parte do trabalho de Andy Warhol foi efetivamente roubada de outros. Ele pegou imagens, marcas e outros materiais famosos e os estilizou para torná-los seus.

Enquanto suas imagens de latas de sopa Campbell eram tão populares que a empresa realmente agradeceu a ele pela publicidade gratuita, e suas impressões estilizadas de uma foto publicitária de Marilyn Monroe de seu filme Niagra foi um grande sucesso, Warhol acabou sendo processado pela fotógrafa Patricia Caulfield por usando suas fotos de flores de hibisco sem permissão em sua série Flores .

E, no entanto, apesar dos problemas legais que sofreu, sua obra permanece icônica e ainda influencia a arte e o design hoje.

Plágio de outras mídias de design

O design existia muito antes da web. Então, quando o web design começou a se tornar um comércio estabelecido, só fazia sentido que muitos dos primeiros web designers tivessem feito a transição do design impresso. E faz sentido que eles trouxeram muitas de suas ferramentas, padrões, padrões e conhecimento da indústria de impressão com eles.

Desde o início, os sites foram projetados seguindo muitos princípios tradicionais de design de impressão. E por uma boa razão: muitos princípios de design – equilíbrio, espaço negativo, boa tipografia, hierarquia, etc. – permanecem independentemente do meio.

Designers em uma variedade de mídias inspiram-se uns nos outros. E pode tornar mais difícil dizer de onde veio a inspiração. É verdade que nem todo designer se preocupa em esconder sua inspiração original.

Veja o designer Alex Turnwall: ele não esconde o fato de que a inspiração para sua homepage veio da brochura de Karl Gerstner no início dos anos 1960 para as mesas Holzapfel. Ele pegou o layout do folheto original e o adaptou às suas próprias necessidades. O resultado final é uma homenagem reconhecível ao original, mas que evoca nostalgia em vez de gritos de plágio. O fato de Turnwall incluir um estudo de caso em seu site reforça essa impressão.

Traçando a linha entre plágio e homenagem

Todos os designers roubam, não há ideias originais, etc. Isso está bem estabelecido. Mas como um designer usa as ideias de outras pessoas eticamente (e, talvez mais importante, legalmente )?

Há algumas coisas a serem lembradas ao se inspirar em outras fontes, sejam elas outras culturas ou outros designers.

Uma observação aqui: Inspirar-se fortemente nos designs de outras pessoas pode ser uma ótima maneira para designers iniciantes e iniciantes aprenderem o ofício. Mas é melhor deixar essas primeiras tentativas para peças de portfólio (com atribuição adequada) e exercícios de aprendizado do que projetos de design profissional para divulgação pública ou para clientes reais.

Não confie em uma fonte

Copiar um único design e chamá-lo de “inspiração” é uma ótima maneira de ser acusado de plágio – e potencialmente processado por violação de direitos autorais ou marca registrada. Mas extrair de várias fontes pode tornar muito mais difícil identificar os designs inspiradores originais.

O desenho de várias fontes também força os designers a usar pelo menos alguma criatividade na forma como combinam elementos, o que acabará por torná-los melhores designers. E há tantas fontes por aí que podem ser usadas como inspiração, que quase não há desculpa para não usar uma variedade.

Por exemplo, o design de um site pode encontrar sua paleta de cores em uma placa no bairro local do designer, seu layout em uma revista espalhada por uma revista de moda adolescente dos anos 90 e a tipografia do aplicativo favorito do designer (em um setor não relacionado). Combinados, apenas os designers mais exigentes e conhecedores seriam capazes de adivinhar de onde veio um desses elementos.

Faça melhorias

Melhorar o design original ou padrão de design é outra maneira ética de usar o trabalho de design de outro. Por exemplo, criar designs de sites separados para dispositivos móveis e desktops era comum há alguns anos. Então Ethan Marcotte veio com sua proposta de design responsivo, que pegou esse princípio e o sobrecarregou para criar uma ferramenta de design muito mais poderosa para web design moderno, onde os dispositivos vêm em todas as formas e tamanhos.

Essa também é uma ideia muito popular implementada por designers de tipos. Há uma tonelada de novas versões de fontes clássicas criadas por designers que buscam atualizar e modernizar suas favoritas. Isso geralmente inclui adicionar novos pesos, suavizar inconsistências nos originais e, às vezes, fazer revisões completas para se adequar aos casos de uso de tela e impressão. Embora às vezes esses tipos de letra continuem a usar os mesmos nomes dos originais (como as atualizações de Gill Sans), outros são relançados sob apelidos totalmente novos (como Sabon, que é uma atualização de Garamond).

Dê crédito onde o crédito é devido

Ao criar um trabalho inspirado no trabalho de outra pessoa, e essa inspiração é reconhecível, é importante dar crédito ao trabalho original sempre que possível. Por exemplo, uma peça de portfólio pode incluir uma menção ao trabalho inspirador na descrição da peça.

Conclusão

Ao olhar para a inspiração, é importante que os designers considerem se estão plagiando ou criando algo único e pelo menos parcialmente original. O design finalizado melhora o original? Ele deriva inspiração de várias fontes? O projeto finalizado é a melhor solução possível para o problema original?

Todo designer se inspira em algum lugar. As maiores diferenças entre bons designers e grandes designers são como eles podem elevar as fontes de inspiração para que o resultado final seja mais do que a soma de suas partes.

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