Tendances suivantes : Hommage contre plagiat de conception

Mark Twain, dans son autobiographie, a écrit :

« Il n'y a pas d'idée nouvelle. C'est impossible. Nous prenons simplement beaucoup de vieilles idées et les plaçons dans une sorte de kaléidoscope mental. Nous leur donnons un tour et ils font de nouvelles et curieuses combinaisons. Nous continuons à tourner et à faire de nouvelles combinaisons indéfiniment ; mais ce sont les mêmes vieux morceaux de verre coloré qui ont été utilisés à travers tous les âges.

Alors que Twain parlait probablement d'écriture et de narration, les mots s'appliquent également au design. Tous les designers du monde travaillent à peu près avec les mêmes outils de base : la même gamme de couleurs, les mêmes interfaces, les mêmes alphabets, les mêmes formes. La façon dont ils les assemblent varie considérablement, bien sûr. Mais quel que soit le résultat final, certains d'entre eux sont-ils vraiment originaux ?

La réponse courte (incomplète) : Non. Mais ce n'est pas une mauvaise chose.

Considérez ce qui se passerait si chaque concepteur d'interface utilisateur ou d'UX essayait de proposer un design complètement original. Tous les modèles auxquels les utilisateurs sont habitués, qui rendent les sites Web utilisables sans manuel d'instructions, seraient perdus. Des éléments tels que la navigation supérieure, les liens soulignés, les en-têtes créant une structure hiérarchique du contenu et tant d'autres éléments pris pour acquis par les utilisateurs disparaîtraient. Même des choses comme la compatibilité du navigateur seraient impossibles.

Sans copier et s'appuyer sur le travail d'autres concepteurs, il n'y aurait pas de sites Web. Le design en tant que pratique et outil fonctionnel n'aurait jamais existé. Mais cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas beaucoup d'exemples de plagiat où l'inspiration et le « nouveau » design sont bien trop proches pour être considérés comme un hommage.

Alors, où est la frontière entre copier parce que c'est la chose logique à faire (parce que les utilisateurs/la technologie/etc. en sont venus à s'y fier), copier en hommage aux anciens designers et voler d'autres designers ou artistes ?

C'est là que les choses se compliquent.

Designers copiant d'autres designers

Dans la première moitié du XXe siècle, lorsque Pablo Picasso vivait en France, lui et d'autres artistes ont créé un jeu d'improvisation appelé Playing Degas , dans lequel ils imitaient le célèbre artiste. Cela découlait de l'accusation selon laquelle Picasso aurait simplement copié l'œuvre de Degas. Alors que certains accusaient Picasso d'avoir volé l'œuvre de Degas ou même de se moquer de lui, il a créé tout un mouvement artistique (le cubisme) à partir de cette inspiration et était évidemment un grand admirateur.

Picasso a compris qu'une grande admiration pour un autre artiste peut être un excellent point de départ pour créer quelque chose d'entièrement nouveau et unique. Bien que l'œuvre ne soit pas originale en soi, c'était une expansion de la source et une toute nouvelle direction dans le monde artistique.

Les designers feraient bien de copier Picasso dans ce cas. Il a pris le temps d'étudier son matériel source et de vraiment essayer de comprendre la motivation de son créateur avant de l'utiliser comme base de son propre travail. Il s'est efforcé de créer quelque chose d'unique et à peine reconnaissable comme inspiré par Degas.

Contrairement aux designers qui ont créé les affiches de film de style rétro pour le film Solo , elles ont rapidement été qualifiées de plagiées à partir d'une série de pochettes d'albums créées en 2015 pour Sony.

Lorsqu'ils recherchent l'inspiration, les concepteurs doivent réfléchir à ce qu'ils peuvent ajouter au travail des autres. Où peuvent-ils l'améliorer ? Plus utile? Plus élégant? Plus efficace?

Regardez les premières conceptions de sites Web, à partir des années 1990. Les premiers sites Web utilisaient du texte bleu souligné pour les liens, et à ce jour, la convention de soulignement est toujours visible, tout comme la définition des liens dans une couleur différente de celle du corps du texte.

Les géants de la technologie comme Google utilisent toujours du texte bleu souligné pour les liens dans les résultats de recherche (bien que leur nuance de bleu spécifique soit un peu différente car ils ont trouvé une nuance qui résonnait mieux auprès des utilisateurs - ils ont amélioré l'original).

Chaque nouvelle tendance de conception s'appuie sur les conceptions précédentes, les améliorant souvent en cours de route. Et ces tendances améliorées deviennent des modèles d'utilisabilité courants lorsque les concepteurs constatent que les utilisateurs y réagissent mieux.

Plagier d'autres cultures

L'appropriation culturelle est devenue un sujet plutôt brûlant dans le monde du design, bien qu'elle soit plus souvent évoquée dans la mode et l'ameublement que dans la conception Web et graphique. Cela ne signifie pas pour autant que les graphistes et les concepteurs Web ne volent pas des cultures qui ne sont pas les leurs.

S'inspirer d'autres cultures n'est pas toujours synonyme d'appropriation culturelle. Le partage des choses entre les cultures est une partie importante du progrès et a conduit à des innovations étonnantes. La clé est de le faire d'une manière qui soit culturellement sensible et honore l'origine de l'idée.

Cela dit, toutes les idées de toutes les cultures ne doivent pas être utilisées comme source d'inspiration directe. Prenez les objets sacrés, par exemple. Les choses qui ont une signification religieuse ou cérémonielle particulière devraient généralement être interdites de copie. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas vous inspirer de ces éléments pour des choses comme les schémas de couleurs.

Les mouvements culturels et politiques underground constituent une autre source d'inspiration courante pour les designers. Pensez aux designs issus de l'ère du beat ou de la contre-culture des années 1960. Les racines du mouvement Black Panther sont à l'origine d'une initiative artistique, le Black Communications Project, qui a influencé les initiatives de design pendant des décennies (et continue de le faire).

Prenez le travail d'Emory Douglas, le ministre de la Culture du Black Panther Party. Il a travaillé avec ce qui était à sa disposition au journal The Black Panther pour créer un langage visuel audacieux qui pourrait réduire les taux élevés d'analphabétisme dans la communauté noire au cours des années 60 et 70. Son travail est largement connu pour ses illustrations en noir et blanc audacieuses qui comprenaient des touches de couleurs vives (une restriction avec laquelle il travaillait puisque la presse à imprimer qu'il utilisait ne pouvait utiliser que deux couleurs). Des décennies plus tard, son travail influence toujours la conception graphique moderne.

Voler de la culture pop

Andy Warhol est probablement l'une des figures artistiques les plus emblématiques du XXe siècle. Son style a été copié par d'innombrables amateurs et professionnels (il existe des applications téléphoniques qui peuvent imiter son style à ce stade). Et pourtant, la base d'une grande partie du travail d'Andy Warhol a effectivement été volée à d'autres. Il a pris des images célèbres, des marques et d'autres matériaux et les a stylisés pour les faire siens.

Alors que ses images des boîtes de soupe de Campbell étaient si populaires que la société le remerciait pour la publicité gratuite, et que ses tirages stylisés d'une photo publicitaire de Marilyn Monroe tirée de son film Niagra étaient un énorme succès, Warhol fut finalement poursuivi par la photographe Patricia Caulfield pour utilisant ses photos de fleurs d'hibiscus sans autorisation dans sa série Flowers .

Et pourtant, malgré les ennuis judiciaires qu'il a subis, ses œuvres restent emblématiques et influencent toujours l'art et le design aujourd'hui.

Plagier d'autres supports de conception

Le design existait bien avant le web. Ainsi, lorsque la conception Web a commencé à devenir un métier établi, il était logique que bon nombre des premiers concepteurs Web soient passés de la conception imprimée. Et il est logique qu'ils aient apporté avec eux une grande partie de leurs outils, normes, modèles et connaissances de l'industrie de l'impression.

Dès le début, les sites Web ont été conçus selon de nombreux principes de conception d'impression traditionnels. Et pour cause : de nombreux principes de conception – équilibre, espace négatif, bonne typographie, hiérarchie, etc. – s'appliquent quel que soit le support.

Les designers de divers supports s'inspirent les uns des autres. Et cela peut rendre plus difficile de dire d'où vient l'inspiration. Certes, tous les designers ne se soucient pas de cacher leur inspiration originale.

Prenez le designer Alex Turnwall : il ne cache pas le fait que l'inspiration pour sa page d'accueil est venue de la brochure du début des années 1960 de Karl Gerstner pour les tables Holzapfel. Il a repris la mise en page de la brochure originale et l'a adaptée à ses propres besoins. Le résultat final est un hommage reconnaissable à l'original, mais qui évoque la nostalgie plutôt que de crier au plagiat. Le fait que Turnwall inclut une étude de cas sur son site Web renforce cette impression.

Tracer la ligne entre le plagiat et l'hommage

Tous les designers volent, il n'y a pas d'idées originales, etc. C'est bien établi. Mais comment un designer utilise-t-il les idées des autres de manière éthique (et, peut-être plus important encore, légalement ) ?

Il y a quelques points à retenir lorsque vous vous inspirez d'autres sources, qu'il s'agisse d'autres cultures ou d'autres designers.

Une remarque ici : s'inspirer fortement des conceptions des autres peut être un excellent moyen pour les concepteurs débutants et débutants d'apprendre le métier. Mais ces premières tentatives sont souvent mieux laissées à des éléments de portefeuille (avec une attribution appropriée) et à des exercices d'apprentissage que des projets de conception professionnels pour une diffusion publique ou pour des clients réels.

Ne comptez pas sur une seule source

Copier un seul design et l'appeler "inspiration" est un excellent moyen d'être accusé de plagiat et potentiellement poursuivi pour violation du droit d'auteur ou de la marque. Mais puiser à partir de plusieurs sources peut rendre beaucoup plus difficile l'identification des conceptions originales inspirantes.

Dessiner à partir de plusieurs sources oblige également les concepteurs à faire preuve d'au moins une certaine créativité dans la façon dont ils combinent les éléments, ce qui finira par faire d'eux de meilleurs concepteurs. Et il y a tellement de sources qui peuvent être utilisées comme source d'inspiration qu'il n'y a presque aucune excuse pour ne pas en utiliser une variété.

Par exemple, une conception de site Web peut trouver sa palette de couleurs à partir d'un panneau dans le quartier local du designer, sa mise en page à partir d'un magazine diffusé autour d'un magazine de mode pour adolescents des années 90 et la typographie de l'application préférée du designer (dans une industrie non liée). Combinés, seuls les concepteurs les plus avertis et les plus compétents seraient capables de deviner d'où vient même l'un de ces éléments.

Faire des améliorations

Améliorer la conception originale ou le modèle de conception est une autre façon éthique d'utiliser le travail de conception d'un autre. Par exemple, il y a quelques années, il était courant de créer des conceptions de sites Web mobiles et de bureau distinctes. Ensuite, Ethan Marcotte est venu avec sa proposition de conception réactive, qui a pris ce principe et l'a suralimenté pour créer un outil de conception beaucoup plus puissant pour la conception Web moderne, où les appareils sont de toutes formes et tailles.

C'est aussi une idée très populaire mise en œuvre par les créateurs de caractères. Il existe une tonne de nouvelles versions de polices de caractères classiques créées par des designers qui cherchent à mettre à jour et à moderniser leurs favoris. Cela comprend souvent l'ajout de nouveaux poids, l'atténuation des incohérences dans les originaux et parfois la réalisation de révisions complètes pour s'adapter à la fois aux cas d'utilisation de l'écran et de l'impression. Alors que parfois ces polices continuent d'utiliser les mêmes noms que les originaux (comme les mises à jour de Gill Sans), d'autres sont rééditées sous des surnoms entièrement nouveaux (comme Sabon, qui est une mise à jour de Garamond).

Donnez du crédit là où le crédit est dû

Lors de la création d'un travail inspiré par le travail d'un autre, et que cette inspiration est reconnaissable, il est important de donner du crédit au travail original dans la mesure du possible. Par exemple, une pièce de portfolio peut inclure une mention du travail inspirant dans la description de la pièce.

Conclusion

Lorsqu'ils examinent l'inspiration, il est important que les concepteurs se demandent s'ils plagient ou créent quelque chose d'unique et au moins partiellement original. Le design fini améliore-t-il l'original ? S'inspire-t-il de plusieurs sources ? La conception finie est-elle la meilleure solution possible au problème initial ?

Chaque designer puise son inspiration quelque part. Les plus grandes différences entre les bons designers et les grands designers résident dans la façon dont ils peuvent élever les sources de leur inspiration afin que le résultat final soit plus que la somme de ses parties.

• • •

Lectures complémentaires

• L'art de voler : comment devenir un maître designer
• Exercices de créativité pour booster vos conceptions
• Comment gérer efficacement les égos dans le design
• Utilisez votre inspiration - Un guide des planches d'humeur
• Repensons Facebook : 10 inspirations pour vous aider à démarrer