为什么你不需要设计教育

已发表: 2022-03-11

设计是一个过程,但它是不可预测的。 突破突如其来,创新突如其来。 设计师面临障碍并采用他们希望能带来解决方案的策略。 这是一场考验与胜利之间的拉锯战。

也许那时设计师可以获得的最有用的技能,尤其是在早期,是掌握新主题并将这些知识应用于各种各样的设计问题的能力。 不仅仅是技术熟练程度或精美的作品集,学会学习长期以来一直是设计教育的伟大成果之一。

几个世纪以来,有抱负的艺术家和设计师齐聚一堂,共同探讨技术和理论。 教育环境各不相同,但形式保持一致:经过行业测试的教师通过练习向学生挑战,揭示他们选择学科的原因方式

从文艺复兴开始,这通过师徒之间的安排发挥作用,但 100 年前,像包豪斯和新学校这样的机构开启了设计学校的黄金时代——高等院校负责我们的许多主要风格运动和问题- 解决方法。 这些学校还培养了一代设计名人,他们的作品深刻影响了我们的建筑环境和流行文化。

设计教育
最初的包豪斯学生对第一次世界大战的恐怖感到失望,他们拒绝传统的创造性思维模式,并试图彻底重新想象设计对社会的影响。 (大约 1931 年,德绍包豪斯学院的学生)

今天,设计世界正在以前所未有的速度在人类历史上发生变化,但设计教育的崇高根源已经被掏空,在盛况和传统的外表下包裹着严重受损的结构。 设计文凭的相关性正在消失,除非设计学校进行彻底的转变,否则随着新的教育范式的出现,它们将逐渐成为古代。

需要明确的是,所讨论的模式是通向学士学位的传统四年制大学途径——因为现在有越来越多的 10-12 周“学院”承诺为学生准备设计工作(通常在UX)的费用只是四年制学位的一小部分。 这些“学院”的有效性受到激烈质疑,但我们将把调查留到以后。

*注意:并非所有人都认为设计学校处于危险之中。 在后续文章中,设计师 Jordan DeVos 将反驳为设计机构和教育工作者辩护。

学费成本压垮了有抱负的设计师

在美国,四年制大学的设计学院学费高得天文数字。 加上随后几年的学生贷款还款,你会得到什么?

一代有前途的年轻设计师为职业稳定性而苦苦挣扎,同时应对创造力的财务压力。

过于耸人听闻? 考虑…

  • 美国排名前 25 的设计学院本科生平均每年的学费为30,660 美元
  • 前 25 名中的每所学校都是 4 年制学校,这意味着这些机构的平均 4 年学费为 122,640 美元
  • 这些数字不包括住房、食物或用品,每年可能会增加10-20,000 美元的成本。
  • 毕业两年后,前 25 名设计学院毕业生的年收入中位数为 39,748 美元

设计教育的未来
当每年的学费高于设计师毕业两年后的收入时,学校需要评估他们提供的价值与学生所做的金融投资相比。

这些数字并不好,但最终,大多数设计师的收入都达到了六位数,而且教育投资得到了回报,对吧? 好吧…

  • 美国 600,000 名艺术和设计工作者的年平均工资为54,000 美元
  • 对于平面设计师来说,这个数字是53,300 美元
  • 对于商业和工业设计师,它是70,600 美元

数字有细微差别,平均值并不代表所有故事。 尽管如此,有希望设计的人面临的学费决定还是令人痛苦的。 当培训高于收入时,就会出现问题。

激进的解决方案:削减所有非设计课程

在信息时代,我们仍然奇怪地迷恋于中世纪的学习模式,这种模式旨在抵消 14 世纪书籍的高昂价格。 因此,我们设计的学生需要购买多达 50-60 个文科学分来学习与他们的职业道路完全无关的课程。 每学分 400-1,800 美元(加上生活费和用品),似乎有人被带去兜风。

该怎么办?

采用加速的 48 周课程,并减少与设计理论、方法论或应用程序不直接相关的所有课程。

微观经济学人类学? 切片。

心理学中的定量主题? 切块。

园艺基础? 离开这儿!

当学生设计师的大部分培训可以在一年的严格学习中完成时,学生设计师没有理由花四年的时间在不必要的课程上欠债。

设计师教育
以今天的货币计算,一本中世纪的书可能要花费近 50,000 美元。 为了抵消高昂的价格,渴望知识的欧洲人开始聚集在一个地方,听讲师在他们面前大声朗读并做笔记。 (西蒙·贝宁, 《时间之书》 ,1530-35 年)

设计教育毕业生还没有为现实世界的设计工作做好准备

无论是在小型机构还是大型公司,重要设计项目的高级概念倡议通常都委托给高级员工。 换句话说,成为提出大创意的人需要时间。

入门级设计师花费大量时间在设置类型、对齐像素和组织文件库等日常任务上。 这并不是说新设计师不参与发现和概念构思,但总的来说,他们的角色需要技术指挥。

许多新秀设计师离开学校时对现实世界设计团队的速度、输出和质量期望毫无准备。 设计学校为学生(也称为付费客户)提供了充足的空间来探索感兴趣的领域并尝试前卫的想法,但这能实现什么呢?

两件事:它夸大了学生的创造性虚荣心,并让他们为进入劳动力市场后将占据他们晚上和周末的无偿激情项目做好准备。

不幸的是,当截止日期临近时,它并没有为新设计师提供高质量的结果做好准备,也没有支持多学科团队之间的协作——这对于数字品牌和产品的设计师来说是必须的。

一个激进的解决方案:模仿熟练工模型

学生发起的课程? 伟大的营销,但它是否培养了毕业生在第一份设计工作中所需的速度、组织和耐力? 当他们被要求在一天结束前组装 500 个横幅广告或审查 200 个线框时,它会为他们疯狂的第一周做好准备吗?

为这种磨练做准备的唯一方法是亲身体验,这就是为什么设计学校应该效仿建筑行业使用的熟练工模式。

显然,我们谈论的是非常不同的领域,但行业学徒接受的实践培训已被证明:

  • 创造稳定的高技能工人供应;
  • 提高员工保留率;
  • 并确保商人能够以最少或没有教育债务开始他们的职业生涯。

UX教育线框设计评论
如果学生没有为专业设计环境的严格节奏做好准备,他们会在接受新工作时感到震惊,“我们需要你审查其中的 200 个,并在早上报告。”

设计学校如何采用类似的方法? 以下是七个实际步骤:

  1. 在学生踏入校园之前,学校应该明确定义他们的项目所反映的设计环境。 无论是快节奏机构、内部设计部门还是远程自由职业设置,学生都需要了解他们最有能力处理的毕业后设置。
  2. 放弃自主学习路径和庞大的、为期一学期的项目。 设计是由截止日期驱动的,让学生在自己的兴趣中徘徊会造成糟糕的时间管理习惯。
  3. 每周启动新的小型项目,解决设计过程的特定方面。 每个项目都可以涵盖不同的重点领域,例如用户研究或视觉设计,所有小型项目都可以适应更大的、面向团队的工作(即设计数字产品的品牌、用户体验和用户界面)。 目标是让学生适应设计师每周工作的节奏和节奏。
  4. 通过明确定义和相互依赖的设计角色轮换学生。 目前,学生很容易孤立地从事只迎合他们优势的项目。
  5. 将教授的角色从“教育促进者”转变为创意总监。 接受培训的设计师不需要更多的选择自由,他们需要学会在比他们更有经验和权威的人传下来的狭隘限制的创造性土壤中工作。
  6. 引进经验丰富的高级专业人士,同时提供指导并与学生一起工作。 建议是有帮助的,但学生也将受益于在整个问题解决过程中与资深设计师的合作。
  7. 衡量每日进度,解决障碍、失败和胜利。 这是蓬勃发展的设计团队的重要组成部分。 快节奏的项目会带来各种障碍和成就,每天的汇报是让学生了解他们学到了什么、在哪里成长以及如何改进的好方法。

软技能在设计教育中被完全忽视

设计是一项深刻的人类努力。 因此,设计师职业成功的主要贡献者之一就是掌握沟通艺术。 为了有效地驾驭同行和客户关系,设计师需要以下软技能:

  • 角色灵活性 - 能够穿上许多帽子并学习不熟悉的任务
  • 倾听——愿意倾听和理解他人的想法
  • 协作 - 与他人分享技能和想法,并重视他们的回报
  • 评估批评 - 对反馈进行分类并决定什么是可行的
  • 任务优先级 - 知道什么时候做什么,需要多少时间
  • 说服 - 帮助他人看到并分享愿景

在专业的设计环境中,软技能可以帮助设计师了解问题和与他们一起工作的人。 遗憾的是,许多入门级设计师难以传达他们的想法并接受同事和客户的批评。

缺乏软技能会将反馈变成争吵,使解决问题变得个人化,并阻碍设计过程中有意义的进展。

这不是性格问题,也不仅仅是成熟的问题。 这是一次训练失败。 很多时候,课程作业在同行的批评中没有受到足够的挑战,学生们被对及格分数的虚假肯定所溺爱。

对教育的思考
积极倾听和交流想法的能力是设计师可以获得的一些最重要的软技能。 (Toa Heftiba)

激进的解决方案:为真实的人执行真实的项目

从某种意义上说,软技能就像所有技能一样,并不是每个人都与生俱来,但可以通过实践来培养。

然而,与硬技能不同,软技能不能在受控环境中练习。 设计的人际关系本质是不可预测的。 人、地方和问题总是在不断变化。

解决这个问题的唯一方法是将理论的、设计的学校项目转化为真实的人的真实项目。 这怎么可能?

设计教授在学生的帮助下,将被要求通过利用校友网络、当地商业社区和其他大学部门来确保有偿项目(以较低的价格)。 为了以现实世界的方式激励教职员工和学生,教授会为落地的项目赚取金钱奖金,学生将从他们参与的项目的收入中获得报酬。

该计划的好处是双重的:

  1. 学生有机会发现问题、听取反馈并制定课程更正。 他们还能够展示工作、参与批评和迭代新的解决方案——所有这些都在教授的指导下进行,教授可以指出他们需要改进的领域。
  2. 学生可以接触到付费客户以及他们对设计过程施加的各种挑战。 销售设计和管理金融投资客户将使学生有很多机会学习对他们的职业成功至关重要的软技能。

重温“激进”模式

对于陷入仪式化方法论的设计学校,我们概述了三种旨在从根本上改变现状的解决方案。

  1. 削减所有非设计课程并采用加速毕业途径(大约在 48-72 周之间)。
  2. 模仿熟练工模型,并显着增加设计项目的数量和频率。
  3. 通过要求学生和教授与真实客户一起参与真实项目来培养软技能。

这种模式为有抱负的设计师提供了严格但负担得起的培训,让他们准备好在初级设计角色的苛刻现实中茁壮成长,并为他们提供职业加速沟通能力。

真的有这么激进吗?

教育不是问题

这是真相。 成为一名设计师需要大量的教育。 学习从未停止。 再多的知识也不够。 总是有更多的发现,因为我们以改善人们生活的核心意图制造事物,如果没有持续致力于学习,我们永远无法实现这一目标。

平面设计师学历要求
如果大学继续收取高昂的学费并培养出技术不高的设计师,学生将找到新的、更有成效的环境来学习这一行业。 (内森·杜姆劳)

不要误会。 教育不是问题。 学习不是试验。 成为一名设计师需要强烈的好奇心,探索和调查人们居住和体验我们周围世界的各种方式。

然而,现在是时候重新考虑一种模式了,这种模式迫使学生在进入一个竞争激烈的行业之前花费数十万美元获得真品证书,在这个行业中,他们最初会被低估,准备不足,而且肯定会被低估。

四年制设计学校必须改变,否则它将被一种更有能力解决有抱负的设计师的资源、能力和专业发展的方法所取代。

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