Dlaczego nie potrzebujesz edukacji projektowej

Projektowanie to proces, ale nie da się go przewidzieć. Przełomy pojawiają się nagle, a innowacje pojawiają się bez ostrzeżenia. Projektanci napotykają przeszkody i stosują strategie, które mają nadzieję, że przyniosą rozwiązania. To przeciąganie liny między próbą a triumfem.

Być może wtedy najbardziej przydatną umiejętnością, jaką projektant może nabyć, zwłaszcza na wczesnym etapie, jest umiejętność uchwycenia nowych tematów i zastosowania tej wiedzy do szerokiej gamy problemów projektowych. Więcej niż biegłość techniczna czy dopracowane portfolio, nauka uczenia się od dawna jest jednym z najlepszych wyników edukacji projektowej.

Od wieków ambitni artyści i projektanci gromadzą się, aby zmagać się z techniką i teorią. Środowiska edukacyjne były zróżnicowane, ale format pozostał spójny: przetestowani w branży instruktorzy rzucają uczniom wyzwanie za pomocą ćwiczeń, które ujawniają, dlaczego i jak są w wybranej przez nich dyscyplinie.

Od renesansu rozgrywało się to poprzez układ między mistrzem a uczniem, ale 100 lat temu instytucje, takie jak Bauhaus i Nowa Szkoła, zapoczątkowały złotą erę szkół projektowania — akademii szkolnictwa wyższego odpowiedzialnych za wiele naszych głównych ruchów stylistycznych i problemów - rozwiązywanie metodologii. Szkoły te wyprodukowały również pokolenie celebrytów designu, których praca miała głęboki wpływ na nasze środowisko zbudowane i kulturę popularną.

Dziś świat projektowania zmienia się w tempie niespotykanym w poprzedniej historii ludzkości, ale szlachetne korzenie edukacji projektowej wydrążyły się, zamykając poważnie skompromitowaną strukturę w okleinie przepychu i tradycji. Znaczenie dyplomu projektowania zanika i jeśli szkoły projektowania nie ulegną radykalnej transformacji, odejdą w starożytność wraz z pojawieniem się nowego paradygmatu edukacyjnego.

Żeby było jasne, omawiany model to tradycyjna, czteroletnia ścieżka uniwersytecka, która prowadzi do uzyskania tytułu licencjata — ponieważ obecnie istnieje rosnąca liczba 10-12 tygodniowych „akademii”, które obiecują przygotowywać studentów do pracy w projektach (często w UX) za ułamek kosztów czteroletniego dyplomu. Skuteczność tych „akademii” jest ostro kwestionowana, ale zachowamy nasze śledztwo na później.

*Uwaga: nie wszyscy uważają, że szkoły projektowania są w niebezpieczeństwie. W kolejnym artykule projektant Jordan DeVos zaproponuje obalenie w obronie instytucji zajmujących się projektowaniem i nauczycieli.

Koszt czesnego miażdży aspirujących projektantów

W Stanach Zjednoczonych czesne w szkole projektowania na czteroletnim uniwersytecie jest astronomicznie wysokie. Dodaj do tego kolejne lata spłaty kredytu studenckiego i co otrzymasz?

Pokolenie obiecujących młodych projektantów walczących o stabilność zawodową, jednocześnie radząc sobie z kreatywnością wysysającą stresy finansowe.

Nadmiernie sensacyjny? Rozważać…

• Średnio roczne czesne dla studentów uczęszczających do 25 najlepszych szkół projektowania w USA wynosi 30 660 USD .
• Każda szkoła w pierwszej 25 jest szkołą 4-letnią, co oznacza, że ​​średnie 4-letnie czesne w tych instytucjach wynosi 122 640 USD .
• Liczby te nie obejmują mieszkań, żywności ani materiałów eksploatacyjnych, które mogą dodać od 10 do 20 000 USD rocznie.
• Dwa lata po ukończeniu studiów średni roczny dochód absolwentów 25 najlepszych szkół projektowych wynosi 39 748 USD .

Te liczby nie są wspaniałe, ale ostatecznie większość projektantów zarabia sześć cyfr, a inwestycja w edukację się opłaca, prawda? Dobrze…

• Średnia roczna pensja dla 600 000 amerykańskich pracowników sztuki i projektowania wynosi 54 000 dolarów .
• W przypadku projektantów graficznych kwota ta wynosi 53 300 USD .
• Dla projektantów komercyjnych i przemysłowych jest to 70 600 USD .

W liczbach jest pewien niuans, a średnie nie odnoszą się do wszystkich historii. Mimo to decyzje dotyczące czesnego, przed którymi stoją nadziei projektanci, są niepokojące. Kiedy szkolenie jest wyższe niż zarobki, coś jest nie tak.

Radykalne rozwiązanie: wyciąć wszystkie kursy niezwiązane z projektowaniem

W epoce informacyjnej pozostajemy dziwnie zakochani w średniowiecznym modelu uczenia się, stworzonym w celu przeciwdziałania wygórowanej cenie książek w XIV wieku. Mamy więc studentów projektowania, którzy muszą wykupić aż 50-60 godzin zaliczeń sztuk wyzwolonych na przedmioty zupełnie niezwiązane z ich ścieżką kariery. Przy 400-1800 USD za godzinę kredytową (plus koszty utrzymania i zapasy), wydaje się, że ktoś jest zabierany na przejażdżkę.

Co robić?

Zastosuj przyspieszony, 48-tygodniowy program i ogranicz wszystkie zajęcia, które nie są bezpośrednio związane z teorią projektowania, metodologią lub aplikacją.

Antropologia mikroekonomii? Pokrój to.

Tematy ilościowe w psychologii? Pokrój to w kostkę.

Podstawy ogrodnictwa? Wynoś się stąd!

Nie ma powodu, aby studenci-projektanci spędzali cztery lata na nabywaniu długów na niepotrzebne zajęcia, skoro większość ich szkolenia można ukończyć w ciągu jednego roku rygorystycznej nauki.

Absolwenci edukacji projektowej nie są gotowi na rzeczywiste prace projektowe

Niezależnie od tego, czy jest to mała agencja, czy duża korporacja, koncepcyjne inicjatywy wysokiego szczebla dotyczące ważnych projektów projektowych są najczęściej powierzane kadrze wyższego szczebla. Innymi słowy, potrzeba czasu, aby być osobą, która przedstawia wielkie pomysły.

Projektanci na poziomie podstawowym spędzają wiele godzin na rutynowych zadaniach, takich jak ustawianie typu, wyrównywanie pikseli i organizowanie bibliotek plików. Nie oznacza to, że nowi projektanci nie angażują się w odkrywanie i tworzenie koncepcji, ale ogólnie rzecz biorąc, ich role wymagają technicznej kontroli.

Wielu początkujących projektantów opuszcza szkołę nieprzygotowanych na tempo, wydajność i oczekiwania jakościowe rzeczywistych zespołów projektowych. Szkoły projektowania zapewniają studentom (czyli płacącym klientom) wystarczającą przestrzeń do odkrywania obszarów zainteresowań i eksperymentowania z awangardowymi pomysłami, ale co to daje?

Dwie rzeczy: nadmuchuje twórczą próżność uczniów i przygotowuje ich do bezpłatnych projektów pasyjnych, które zajmą ich wieczory i weekendy po wejściu na rynek pracy.

Niestety nie przygotowuje nowych projektantów do dostarczania wysokiej jakości wyników, gdy zbliżają się terminy, ani nie umożliwia współpracy w interdyscyplinarnych zespołach, co jest koniecznością dla projektantów cyfrowych marek i produktów.

Radykalne rozwiązanie: naśladuj model Czeladnika

Program inicjowany przez studentów? Świetny marketing, ale czy kultywuje szybkość, organizację i wytrzymałość, których absolwenci będą potrzebować w swoich pierwszych pracach projektowych? Czy to przygotuje ich na ten szalony pierwszy tydzień, kiedy zostaną poproszeni o zebranie 500 banerów reklamowych lub zapoznanie się z 200 makietami przed końcem dnia?

Jedynym sposobem na przygotowanie się do tego rodzaju grindowania jest doświadczenie z pierwszej ręki, dlatego szkoły projektowania powinny naśladować model czeladnika stosowany przez branżę budowlaną.

Oczywiście mówimy o bardzo różnych dziedzinach, ale okazało się, że praktyczne szkolenie odbyte przez praktykantów w zawodach:

• Stworzyć stały dopływ wysoko wykwalifikowanych pracowników;
• Zwiększenie retencji pracowników;
• I upewnij się, że handlowcy mogą rozpocząć swoją karierę z minimalnym lub żadnym zadłużeniem edukacyjnym.

W jaki sposób szkoły projektowania mogą zastosować podobne podejście? Oto siedem praktycznych kroków:

1. Zanim uczniowie postawią stopę na kampusie, szkoły powinny jasno zdefiniować środowisko projektowe, które odzwierciedla ich program. Niezależnie od tego, czy jest to agencja pracująca w szybkim tempie, wewnętrzny dział projektowy, czy zdalny freelancing, studenci muszą zdawać sobie sprawę z warunków po ukończeniu studiów, do których będą najlepiej przygotowani.
2. Porzuć samodzielne ścieżki nauczania i rozległe, semestralne projekty. Projektowanie jest podporządkowane terminom, a umożliwienie uczniom meandrowania przez ich własne zainteresowania powoduje złe nawyki zarządzania czasem.
3. Co tydzień rozpoczynaj nowe mini-projekty dotyczące określonego aspektu procesu projektowania. Każdy projekt może obejmować inny obszar zainteresowania, taki jak badania użytkowników lub projektowanie wizualne, a wszystkie mini-projekty mogą zmieścić się w większym, zorientowanym na zespół wysiłku (np. projektowanie marki, UX i UI produktu cyfrowego). Celem jest przyzwyczajenie uczniów do tempa i rytmu tygodnia pracy projektanta.
4. Obracaj uczniów poprzez jasno określone i współzależne role projektowe. Obecnie studentom zbyt łatwo jest pracować w izolacji nad projektami, które uwzględniają tylko ich mocne strony.
5. Zmień rolę profesora z „facylitatora edukacyjnego” na dyrektora kreatywnego. Projektanci na szkoleniach nie potrzebują większej swobody wyboru, muszą nauczyć się pracować na kreatywnym gruncie wąskich ograniczeń nałożonych przez kogoś z większym doświadczeniem i autorytetem niż oni.
6. Zaproś doświadczonych profesjonalistów wyższego szczebla, aby jednocześnie zapewniać mentoring i pracować razem ze studentami. Porady są pomocne, ale uczniowie również skorzystają na współpracy z doświadczonymi projektantami w całym procesie rozwiązywania problemów.
7. Mierz codzienne postępy i usuwaj przeszkody, awarie i wygrane. Jest to istotny element dobrze prosperujących zespołów projektowych. Szybkie projekty wprowadzają wszelkiego rodzaju przeszkody i osiągnięcia, a codzienne podsumowanie to świetny sposób, aby uczniowie mogli zobaczyć, czego się nauczyli, gdzie dorastali i jak mogą się poprawić.

Umiejętności miękkie są całkowicie ignorowane w edukacji projektowej

Projektowanie to głęboko ludzkie przedsięwzięcie. W związku z tym jednym z głównych czynników przyczyniających się do sukcesu zawodowego projektanta jest opanowanie sztuki komunikacji. Aby skutecznie nawigować w relacjach z rówieśnikami i klientami, projektanci potrzebują umiejętności miękkich, takich jak:

• Elastyczność ról - Możliwość noszenia wielu kapeluszy i uczenia się nieznanych zadań
• Słuchanie - Chęć słuchania i rozumienia myśli innych
• Współpraca — dzielenie się umiejętnościami i pomysłami z innymi oraz docenianie ich w zamian
• Ocena krytyki — sortowanie opinii i decydowanie o tym, co jest wykonalne
• Priorytetyzacja zadań — wiedza, kiedy co robić i ile czasu to zajmuje
• Perswazja — pomaganie innym w zobaczeniu i podzieleniu się wizją

W profesjonalnym środowisku projektowym umiejętności miękkie pomagają projektantom zrozumieć problemy i ludzi, z którymi pracują. Niestety, wielu początkujących projektantów ma trudności z przekazywaniem swoich pomysłów i otrzymywaniem krytyki od współpracowników i klientów.

Brak umiejętności miękkich zamienia informacje zwrotne w słowa walki, sprawia, że ​​rozwiązywanie problemów staje się osobiste i zatrzymuje znaczący postęp w procesie projektowania.

To nie jest kwestia charakteru i nie jest to po prostu kwestia dojrzałości. To niepowodzenie treningowe. Zbyt często zajęcia są niewystarczająco kwestionowane przez krytykę rówieśniczą, a uczniowie są rozpieszczani fałszywą afirmacją pozytywnych ocen.

Radykalne rozwiązanie: realizuj realne projekty dla prawdziwych ludzi

Z jednej strony umiejętności miękkie są jak wszystkie umiejętności, nie są one wrodzone we wszystkich, ale można je rozwijać poprzez praktykę.

Jednak w przeciwieństwie do umiejętności twardych, umiejętności miękkich nie można ćwiczyć w kontrolowanych środowiskach. Interpersonalny charakter projektowania jest szalenie nieprzewidywalny. Ludzie, miejsca i problemy zawsze się zmieniają.

Jedynym sposobem na rozwiązanie tego problemu jest przekształcenie teoretycznych, projektowych projektów szkolnych w realne projekty dla prawdziwych ludzi. Jak to może działać?

Profesorowie projektowania, z pomocą studentów, byliby zobowiązani do zabezpieczania płatnych projektów (po obniżonej stawce) poprzez korzystanie z sieci absolwentów, lokalnej społeczności biznesowej i innych wydziałów uniwersyteckich. Aby zachęcić pracowników i studentów w rzeczywisty sposób, profesorowie otrzymywaliby premie pieniężne za wylądowane projekty, a studenci otrzymywaliby wynagrodzenie z dochodów z projektów, w których biorą udział.

Korzyści z tego planu są dwojakie:

1. Uczniowie mają możliwość zidentyfikowania problemów, wysłuchania informacji zwrotnych i zaplanowania poprawek kursu. Mogą również prezentować pracę, brać udział w krytykach i iterować nowe rozwiązania — a wszystko to pod okiem profesora, który może wskazać obszary, w których należy poprawić.
2. Studenci mają kontakt z płacącymi klientami i różnymi wyzwaniami, jakie nakładają na proces projektowania. Sprzedaż projektów i zarządzanie klientami zainwestowanymi finansowo da studentom wiele okazji do zdobycia umiejętności miękkich, które będą tak ważne dla ich sukcesu zawodowego.

Przypomnienie „radykalnego” modelu

Dla szkół projektowania, które popadły w rutynę rytualnej metodologii, przedstawiliśmy trzy rozwiązania, które mają radykalnie zmienić status quo.

1. Zrezygnuj ze wszystkich kursów niezwiązanych z projektowaniem i zastosuj przyspieszoną ścieżkę do ukończenia studiów (około 48-72 tygodni).
2. Naśladuj model czeladnika i radykalnie zwiększ liczbę i częstotliwość projektów projektowych.
3. Buduj umiejętności miękkie, wymagając od studentów i profesorów angażowania się w realne projekty z prawdziwymi klientami.

Taki model daje początkującym projektantom dostęp do rygorystycznych, ale niedrogich szkoleń, przygotowuje ich do rozwoju w wymagających realiach młodszych ról projektowych i wyposaża ich w umiejętności komunikacyjne przyspieszające karierę.

Czy to naprawdę takie radykalne?

Edukacja nie jest problemem

Oto prawda. Bycie projektantem wymaga mnóstwa edukacji. Nauka nigdy się nie kończy. Żadna ilość wiedzy nie wystarczy. Zawsze jest więcej do odkrycia, ponieważ tworzymy rzeczy, które mają na celu poprawę ludzkiego życia, czego nigdy nie osiągniemy bez ciągłego poświęcenia się nauce.

Nie zrozum źle. Edukacja nie jest kwestionowana. Nauka nie jest na próbę. Bycie projektantem wymaga silnej ciekawości, która bada i bada różnorodne sposoby, w jakie ludzie zamieszkują i doświadczają otaczającego nas świata.

Jednak nadszedł czas, aby przemyśleć model, który zmusza studentów do wydawania setek tysięcy dolarów na uzyskanie certyfikatu autentyczności, zanim wpadną w wysoce konkurencyjną branżę, w której początkowo będą niedostatecznie opłacani, nieprzygotowani i na pewno niedoceniani.

Czteroletnia szkoła projektowania musi się zmienić, w przeciwnym razie zostanie zastąpiona podejściem, które bardziej umiejętnie odnosi się do zasobów, umiejętności i rozwoju zawodowego aspirujących projektantów.

Dalsza lektura na blogu Toptal Design:

• Najlepsze książki projektowe i e-booki, które każdy projektant powinien przeczytać
• Jak korzystać z potężnych zasad Gestalt w projektowaniu [Infografika]
• Pracuj wydajniej dzięki poradom dla niezależnych projektantów
• Zostań projektantem światowej klasy, zmieniając świat w swoje biuro
• Wyostrz swoje umiejętności: wartość projektowania multidyscyplinarnego