Animasyonun Evrimi – Eğlenceden İşletmeye Yolculuk

Bu, Londra'daki bir animasyon şirketi olan Animate2Explain'de yaratıcı yazar olan Mansi Kakkar'ın konuk blogudur.
Animasyonun evrimi, modern sinema teknolojisinin ortaya çıkmasından binlerce yıl önce başladı.
Hareketi tasvir etme girişimleri muhtemelen zaman içinde Paleolitik çağa kadar uzanmaktadır. Sihirli fener ve gölge oyunu, bir ekrana yansıtılan ve elle manipülasyon veya diğer basit mekanikler aracılığıyla hareket eden görüntülerle popüler animasyon gösterileri sunuyordu.
19. yüzyılın başlarında fenakistiskopun ortaya çıkmasıyla, sinematografinin temelini oluşturan modern animasyon ilkesi tanıtıldı. Büyüleyici bir animasyon tarihi, sadece eğlence dünyasında değil, iş dünyasında da etkisini gösteren günümüzün milyarlarca dolarlık animasyon endüstrisinden önce geliyor.

Animasyonun Tarihi

Sinema filminin tanıtımından çok önce (Thor III, Jurassic World, Guardians of the Galaxy II veya The Force Awakens'ı görmemiz çok kötü ama bu başka bir konu), bazı yaratıcı sanatçılar ne olduğunu anladılar ve çeşitli cihazlar kullandılar. animasyonlu görüntüleri görüntülemek için
Ürün Geliştirmede Tel Çerçeveleme İçin Kapsamlı Bir Kılavuz

Hareketi Göstermenin Erken Yolları

• Gölge oyunu

İlk animasyon türlerinden biri gölge oyunu içeriyordu. İlkel gölge oyunu tarih öncesi zamanlara kadar uzanır (NFL, Patriots'un hile yapmasına ve izleyici kaybetmeye başlamasına izin vermeden önce). Animasyonun gölge oyunu yoluyla evrimi, yarı saydam bir ekran ve bir ışık kaynağı arasında tutulan figürleri içeren gölge kuklacılığına yol açtı.

• sihirli Fener

Animasyon tarihi, 1659'da Christiaan Huygens tarafından sihirli fenerin icadıyla yeni bir yön aldı. Sihirli fener adı verilen boyalı cam slaytlara hareket eklemek için yaratıcı teknikler kullanıldı.

• Fenakistiskop

Bu, 1833'te tanıtılan ve hızlı ardışık ikamede sıralı görüntüleri kullanan ilk animasyon cihazıydı. Bu cihaz, eski animasyon stillerinden önemli ölçüde farklı olduğu için anında ünlendi.

• Selüloit Değişimi

Animasyonun evrimindeki selüloit kayması 1888'de başladı ve 1914'e kadar sürdü. İlk selüloit filmler kabaydı ve nispeten basit cihazlarla oluşturuldu. Bu tür ilk sistem Theatre Optique olarak biliniyordu (1888'de patenti alındı). Emile Reynaud, bir dizi animasyon filmi içeren bu sistemi icat etti. Her film, her biri yaklaşık 10 ila 15 dakika süren 300 ila 700 kareden (veya boyanmış görüntülerden) oluşuyordu.

• Geleneksel Animasyon

Geleneksel animasyon teknolojisi çağı 1914'te başladı ve olağanüstü Hızlı ve Öfkeli ve Transformers filmlerinin sahneye çıkmasından çok önce olan 1967'ye kadar devam etti. Bu aşamada Cel Animation yardımıyla elle çizilmiş animasyon kullanılmıştır.
Cel, elle çizilmiş figürler yapmak için kullanılan, kafur ve selüloz nitrattan yapılmış şeffaf bir levhaydı. Üretim sürelerini ve kare sayısını azaltmak için animasyon karakterleri Cels üzerine çizilecek ve arka plan resimlerine uygulanacaktır.

• Bilgisayar Devrimi

Animasyon tarihinde çığır açan bir dönüm noktası, animasyon dosyaları oluşturmak için bilgisayar cihazlarının kullanılmasıydı. Bilgisayar kullanan en eski animasyon filmleri türleri temeldi. Hummingbird, 1967'de piyasaya sürülen ilk bilgisayar animasyon dosyasıydı - Napoleon Dynamite tarafından oluşturulmadı!
Bu filmdeki 2B karakterler için kare kare animasyon tamamen bilgisayarlarda yapılmıştır. Disney, bu dönemde Mary Poppins ve Jungle Book'u içeren popüler bilgisayar yapımı animasyon filmleriyle geldi.

• CGI Animasyonu

Animasyon stilleri, 1984'te hem 2D hem de 3D animasyonlu grafikleri içeren bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerle (CGI) yeni bir sıçrama yaptı. CGI animasyon tekniği, filmlerin daha hızlı üretilmesini sağladı.
Ayrıca animasyonun kapsamını filmlerin ve televizyon dizilerinin ötesinde web dizilerine ve marka hikaye anlatımına genişletti. İlk tamamen CGI yapımı animasyon özelliği dosyası, 1995 yılında piyasaya sürülen Pixar'ın Toy Story'siydi.

Markalı Video İçeriği için Animasyon Videoları Yapımına Geçiş

CGI animasyon teknolojisindeki gelişmelerle birlikte , animasyonun tarihi artık yalnızca eğlenceyle sınırlı değil. Reklamcılık ve video pazarlama sektörü artık animasyon içeren markalı video içeriğinden etkin bir şekilde yararlanıyor.
Animasyon markalı videolar üretmenin maliyeti genellikle geleneksel reklamcılıktan daha düşüktür ve hedef kitleleri cezbetmede ve onların ilgisini çekmede oldukça faydalı olduğu kanıtlanmıştır.

Markalı Video İçeriğinde Kullanılan Animasyon Stilleri

Reklamverenler tarafından marka tanıtımı için kullanılan animasyon stilleri şunları içerir:

• Karakter animasyonu – animasyonlu bir karakter, markayı veya ürünü temsil eder (canlı bir sözcü yerine)
• Web siteleri ve sosyal medya için oluşturulan animasyonlu reklamlar - bunlar bilgisayar ve mobil aracılığıyla paylaşılabilirliği artırmak için tasarlanmıştır
• Animasyonlu infografikler - bunlar, işletmelerin paydaşlara raporlar sunmak, personeli eğitmek ve müşterileri eğitmek veya bilgilendirmek için ilginç yollar oluşturmasını sağlar.

Animasyon reklamcılığı , Google arama sonuçlarını iyileştirir, site ziyaretlerini artırır ve satış dönüşümlerini artırır.
İçerik Pazarlamasında Tasarım-Düşünme: Süreci Hızlandırmak için Bazı Fikirler ve Araçlar

Animasyon Hakkında Gerçekler!

İşte animasyonun evrimi hakkında birkaç şaşırtıcı gerçek:

• • Walt Disney, 1928'de Steamboat Willie'yi yaratmak için sadece iki animatör tuttu.

• • ABD'deki ilk uzun metrajlı animasyon filmi, ilk gösterimi 1937'de yapılan Pamuk Prenses'ti. Filmin yapım maliyeti 1,4 milyon dolar.

• • Robin Hood'un üretimi 350.000 çizim, 100.000 boyalı Cels ve 800'den fazla boyalı arka plan içeriyordu.
  • Güzel ve Çirkin, 600 animatör, teknisyen ve sanatçının yeteneklerini üretmek ve dahil etmek için üç yıldan fazla sürdü. Mission Impossible II ve Han Solo'dan daha iyiydi, orası kesin!