تطور الرسوم المتحركة - الرحلة من الترفيه إلى الأعمال
نشرت: 2018-09-07هذه مدونة ضيف كتبها منسي كاكار ، كاتب إبداعي في Animate2Explain - شركة رسوم متحركة في لندن .
بدأ تطور الرسوم المتحركة قبل آلاف السنين من ظهور تكنولوجيا السينما الحديثة.
ربما تعود محاولات تصوير الحركة إلى الوراء في الزمن مثل العصر الحجري القديم. قدمت الفانوس السحري ولعبة الظل عروض رسوم متحركة شهيرة مع صور معروضة على الشاشة وتتحرك من خلال التلاعب باليد أو آليات بسيطة أخرى.
مع ظهور phenakistiscope في أوائل القرن التاسع عشر ، تم تقديم مبدأ الرسوم المتحركة الحديثة ، مما خلق الأساس للتصوير السينمائي. يسبق التاريخ الرائع للرسوم المتحركة صناعة الرسوم المتحركة اليوم التي تقدر بمليارات الدولارات والتي كان لها تأثير ليس فقط في عالم الترفيه ، ولكن أيضًا في مجال الأعمال.
جدول المحتويات
تاريخ الرسوم المتحركة
قبل تقديم الصورة المتحركة بوقت طويل (لقد رأينا بشكل سيء Thor III أو Jurassic World أو Guardians of the Galaxy II أو The Force Awakens ولكن هذا موضوع آخر) ، فهم بعض الفنانين المبدعين ماذا ، واستخدموا مجموعة متنوعة من الأجهزة لعرض الصور المتحركة.
دليل شامل للتخطيط الشبكي في تطوير المنتجات
الطرق المبكرة لإظهار الحركة
خيال الظل
كان أحد الأنواع المبكرة للرسوم المتحركة يتضمن تشغيل الظل. يعود تاريخ تشغيل الظل البدائي إلى عصور ما قبل التاريخ (قبل أن يسمح اتحاد كرة القدم الأميركي للباتريوتس بالغش ويبدأ في فقدان المشاهدين). أدى تطور الرسوم المتحركة من خلال مسرحية الظل إلى دمى الظل ، والتي تضمنت شخصيات ممسوكة بين شاشة شفافة ومصدر للضوء. 
الفانوس السحري
أخذ تاريخ الرسوم المتحركة منعطفًا جديدًا مع اختراع الفانوس السحري في عام 1659 بواسطة Christiaan Huygens. تم استخدام تقنيات إبداعية لإضافة حركات إلى الشرائح الزجاجية المطلية ، والتي كانت تسمى الفانوس السحري.
فيناكيستسكوب
كان هذا هو أول جهاز للرسوم المتحركة تم تقديمه في عام 1833 ، والذي استخدم صورًا متسلسلة في استبدال سريع متتالي. أصبح هذا الجهاز مشهورًا على الفور لأنه كان مختلفًا بشكل كبير عن أنماط الرسوم المتحركة القديمة. 
التحول السيليلويد
بدأ التحول السيلولويد في تطور الرسوم المتحركة في عام 1888 واستمر حتى عام 1914. كانت أفلام السليلويد المبكرة بدائية ، وتم إنشاؤها باستخدام أجهزة بسيطة نسبيًا. عُرف أول نظام من هذا القبيل باسم Theatre Optique (حصل على براءة اختراع في عام 1888). اخترع إميل رينو هذا النظام الذي احتوى على سلسلة من أفلام الرسوم المتحركة. يتألف كل فيلم من 300 إلى 700 إطار (أو صور مرسومة) ، وتتراوح مدة كل فيلم من 10 إلى 15 دقيقة.
الرسوم المتحركة التقليدية
بدأ عصر تقنية الرسوم المتحركة التقليدية في عام 1914 واستمر حتى عام 1967 ، أي قبل وقت طويل من ظهور أفلام Fast and Furious and Transformers المتميزة. في هذه المرحلة ، تم استخدام الرسوم المتحركة المرسومة باليد بمساعدة Cel Animation.
كان سيل عبارة عن ورقة شفافة مصنوعة من الكافور ونترات السليلوز ، والتي كانت تستخدم لصنع أشكال مرسومة باليد. سيتم رسم شخصيات الرسوم المتحركة على Cels وفرضها على صور الخلفية لتقليل أوقات الإنتاج وعدد الإطارات. 
ثورة الكمبيوتر
كان أحد المعالم البارزة في تاريخ الرسوم المتحركة هو استخدام أجهزة الكمبيوتر لإنشاء ملفات الرسوم المتحركة. كانت الأنواع الأولى من أفلام الرسوم المتحركة باستخدام أجهزة الكمبيوتر أساسية. كان Hummingbird هو أول ملف متحرك على الكمبيوتر ، والذي تم إطلاقه في عام 1967 - لم يتم إنشاؤه بواسطة Napoleon Dynamite!
تم عمل الرسوم المتحركة إطارًا بإطار للشخصيات ثنائية الأبعاد في هذا الفيلم بالكامل على أجهزة الكمبيوتر. ابتكرت ديزني أفلامًا شهيرة للرسوم المتحركة تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر خلال هذه الحقبة ، والتي تضمنت ماري بوبينز وكتاب الأدغال.
الرسوم المتحركة CGI
قفزت أنماط الرسوم المتحركة قفزة جديدة في عام 1984 مع الصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر (CGI) ، والتي تضمنت رسومات متحركة ثنائية وثلاثية الأبعاد. ساعدت تقنية الرسوم المتحركة CGI في ضمان إنتاج الأفلام بشكل أسرع.
كما وسعت نطاق الرسوم المتحركة إلى ما وراء الأفلام والمسلسلات التلفزيونية إلى سلسلة الويب ورواية القصص التجارية. كان أول ملف رسوم متحركة مصنوع بالكامل من CGI هو Toy Story by Pixar ، والذي تم إصداره في عام 1995.
التحول إلى صنع مقاطع فيديو الرسوم المتحركة لمحتوى الفيديو ذي العلامات التجارية
مع التقدم في تقنية الرسوم المتحركة CGI ، لم يعد تاريخ الرسوم المتحركة يقتصر على الترفيه وحده. تستفيد صناعة الإعلان وتسويق الفيديو الآن بشكل فعال من محتوى الفيديو ذي العلامات التجارية الذي يتضمن الرسوم المتحركة.
عادةً ما تكون تكلفة إنتاج مقاطع الفيديو ذات العلامات التجارية للرسوم المتحركة أقل من تكلفة الإعلانات التقليدية ، وقد ثبت أنها مفيدة جدًا في جذب انتباه الجماهير المستهدفة وإشراكهم. 
أنماط الرسوم المتحركة المستخدمة في محتوى الفيديو ذي العلامات التجارية
تتضمن أنماط الرسوم المتحركة التي يستخدمها المعلنون للترويج للعلامة التجارية ما يلي:
- الرسوم المتحركة للشخصية - تمثل الشخصية المتحركة العلامة التجارية أو المنتج (بدلاً من المتحدث المباشر)
- الإعلانات المتحركة التي تم إنشاؤها لمواقع الويب والوسائط الاجتماعية - وهي مصممة لتحسين إمكانية المشاركة عبر الكمبيوتر والجوال
- الرسوم البيانية المتحركة - تتيح للشركات إنشاء طرق مثيرة للاهتمام لتقديم التقارير لأصحاب المصلحة وتدريب الموظفين وتثقيف العملاء أو إعلامهم
تعمل إعلانات الرسوم المتحركة على تحسين نتائج بحث Google ، وتزيد من زيارات الموقع ، وتعزز تحويلات المبيعات.
التفكير التصميمي في تسويق المحتوى: بعض الأفكار والأدوات لإتقان العملية
حقائق عن الرسوم المتحركة!
فيما يلي بعض الحقائق المذهلة حول تطور الرسوم المتحركة:
- استأجرت والت ديزني رسامي رسوم متحركة فقط لإنشاء Steamboat Willie في عام 1928.
- أول فيلم رسوم متحركة طويل في الولايات المتحدة كان سنو وايت ، والذي تم عرضه لأول مرة في عام 1937. تم إنتاجه بتكلفة 1.4 مليون دولار.
- تضمن إنتاج روبن هود 350.000 رسم و 100.000 سيلز مطلي وأكثر من 800 خلفية مرسومة.
- استغرق Beauty and the Beast أكثر من ثلاث سنوات لإنتاج وإشراك موهبة 600 رسام وفني وفنان. لقد كانت أفضل من المهمة المستحيلة الثانية وهان سولو ، وهذا أمر مؤكد!
ما هو أول رسم متحرك مسجل؟
على الرغم من الفكرة العامة لكون والت ديزني والد الرسوم المتحركة ، لم يكن هو من ابتكر أول رسوم متحركة في العالم. تشير السجلات إلى أن الرسوم المتحركة الأولى تم إنشاؤها بواسطة رسام الكاريكاتير ورسام الرسوم المتحركة الفرنسي إميل كوهل. يُعرف شعبياً باسم "والد الرسوم المتحركة المتحركة".
تم تعيين Cohl كسيناريست من قبل Gaumont ، مدير الاستوديو الذي استخدم أحد أفلامه الكوميدية لإنشاء ملصق فيلم في عام 1907. تقول الأسطورة أن Fantasmagorie تم إنشاؤه بواسطة Emile Cohl بين فبراير ومايو 1908 والذي يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أول فيلم رسوم متحركة في العالم.
من هو أشهر رسام رسوم متحركة؟
أشهر رسامي رسوم متحركة في التاريخ هو بلا شك والت ديزني. غالبًا ما يُعرف باسم "ملك الرسوم المتحركة في القرن العشرين. خلال حياته ، ابتكر والت ديزني العديد من شخصيات الرسوم المتحركة الشهيرة مثل ميكي وميني ماوس ودونالد داك وبلوتو وغيرها الكثير التي يشاهدها الأطفال والكبار على حد سواء حتى اليوم.
لكن قائمة الرسامين العظماء لا تنتهي مع والت ديزني. اشتهر John Kricfalusi بمسلسله Nickelodeon Ren & Stimpy ، و John Lasseter من Toy Story ، و Max Fleischer لتطوير Popeye ، و Chuck Jones لـ Loony Tunes ، كما يضمن ذكر مساهمتهم في مجال الرسوم المتحركة.
ما البرنامج الذي يمكنك استخدامه للرسوم المتحركة؟
نوع الرسوم المتحركة التي ترغب في إنشائها هو العامل الأساسي المحدد عندما يتعين عليك اختيار البرنامج. ومع ذلك ، فإن بعض البرامج الشائعة المستخدمة تشمل Moho Pro و CelAction2D و Procreate و Autodesk Maya و Cartoon Animator 4 و Adobe Character Animator.